40 results
Search Results
Now showing 1 - 10 of 40
Item 工業風格應用於年長者住宅空間設計研究(2020) 王慧鈴; Wang, Hui-Ling最近幾年，室內設計業界開始出現越來越多的工業風設計案，肇因於工業風經常運用裸露建築物原貌的設計手法，使得空間呈現出自然原始的氛圍，而其簡潔俐落的線條亦能節約木作工程預算，尤令年輕族群趨之若鶩；另一方面，台灣在邁入高齡社會後，眾多年長者隨著生理機能的節節衰退，生活步調趨向簡單規律，居住空間亦無須以大量木作工程堆疊華麗的造型或裝飾，而是以簡單實用的安全住宅為首要考量。本研究企盼在工業風盛行及高齡化社會的背景下，打造與時俱進的適老住宅，透過文獻探討及國內外案例分析，所得到的研究結果進行設計創作，設計創作分為平面配置圖及工業風格表現兩個部分，在平面動線規劃上將無障礙空間之尺度融入空間當中，而在工業風格表現技巧上，則是以多種中和及平衡工業風所帶來較冰冷的視覺感受之方式，打造出適合年長者居住的工業風格空間，希望在未來，工業風於年長者空間的運用更為廣泛，不再侷限於年輕族群，甚至能成為年長者居住空間的參考風格之一。Item 名畫.童話-趙以筑繪畫創作研究(2017) 趙以筑; Chao, Yi-Chu摘 要 本論文是從筆者的創作角度，面對一個主體性的創作探討，將自己的生活經驗、內心的思維模式做創作研究，凝聚呈現至作品中。旨在探討「名畫‧童話」之情境空間、理想與現實的反思。作品透過平面寫實繪畫的創作方式，以油畫材料為此創作的媒材展現，加入後現代多元處理手法的喻意表現。以自己為童話故事主角，穿梭古今、時空交錯於古典名畫與現代文明之中，進行一場穿梭五百年時空的古今交流之旅，呈現了藝術時序的古今錯置。幻化成各種形態或行為表現貫穿故事，改造一個融合古典美學與童話隱喻的繪畫空間，以古典繪畫的創作方式表達象徵隱喻的空間情境。每一個圖像都具有其意義，可以表達理念、記錄經驗、超越時空。無論是自畫像系列、 靜物系列、 童話系列等等，皆是運用一種形象式的象徵，做隱喻與省思。藉由童話故事的奇想與夢幻探索人的內心，以自我形象呈現，每一件創作都是一次的自我內心對話與挑戰，都存在著寓意的故事，關聯到一些名畫童話的歷史和人物，是一本時間記憶與生命延展的故事書，記載著一些奇妙事實和超現實的無數幻想、愛恨情仇、悲歡離合。開啟了筆者內心對現實生活、對理想人生、對未知的未來所要呈現的異想世界。 第一章「緒論」，說明本論文研究動機 、目的、範圍、方法、架構、名詞釋義。 第二章「創作思想及學理基礎」，說明筆者個人創作思想之脈絡源流，在藝術史上從文藝復興（Renaissance）時期至巴洛克（Baroque）時期的繪畫藝術，探討學理基礎，超現實主義（Surrealism）的圖像應用及後現代主義（Postmodernism）的多元處理、個人創作之學理基礎，情境空間的繪畫研究探討。 第三章「創作理念」，創作理念之剖析與實踐，說明筆者個人創作理念之形成，分為：一、古典靜物的象徵隱喻，二、人物與情境空間之展現，三、後現代挪用與拼貼之運用，並將創作媒材與技法的運用做解析。 第四章「作品解析」，論述創作作品之思考緣由，並詮釋創作內容形式之象徵意義。將創作作品分為：一、童話系列，二、自畫像系列，三、靜物系列。 第五章「結論」，本章總結研究成果及筆者個人創作心得，此系列創作研究只能是階段性成果，藝術創作是一條永無止盡的路．雖感自身能力有限，希望透過不斷的思考與努力，讓筆者自己的每件創作作品能夠今日比昨日更好，未來比現在更進步。Item 後山與前哨(台灣文化及語言文學研究所, 2010-01-??) 范銘如地方書寫是 90 年代中期以來台灣文學的潮流之一。繼南部作家發展出類似的敘事模式後，東部和離島作家也隱然形構某些地方敘事的特徵。書寫這些地方的小說不約而同大都著重於土地環境的描寫。第一種主題是批判、抗議性的，對於人對環境或環境對人造成的苦難，第二種對於邊緣位置的原由及現象雖不乏批評的意味，對本身保有的地方性卻有更正面的表述，積極摸索建構出邊陲詩學。不管是前者還是後者，由於都是扣合著土地上衍伸出的故事或人物，地誌書寫的特質鮮明，在類似的敘事模式中既形成區域文學的雛型又能再現各自的地方景觀。東部離島建構中的邊陲詩學為當前的台灣地方書寫提供了觀摩的範本。Item 從「觀物」到「安樂」(國立臺灣師範大學研究發展處, 2012-09-??) 林素芬; Su-Fen Lin邵雍的觀物哲學屬存有論與知識論範疇，安樂哲學屬人生論範疇;觀物哲學落於生命實體中，表現為安樂哲學。必須同時瞭解「觀物」與「安樂」二義，才能掌握邵雍哲學之全體。本文從哲學實踐的角度，探討邵雍將觀物哲學落實為安樂哲學的具體開展形式。日常實踐的二種基本外現'-$;實踐之空間;一為實踐之行為。本文首先討論實踐空間的問題:安樂哲學關切人的「身」、「心」問題，心能體道，身能踐道，因此實踐安樂哲學必有一具體處所;而哲學家的日常生活空間，往往就是最直接的實踐場域。其次，討論實踐行為:當存有論與知識論，轉出於真實人生之中，有其體道與踐道之活動，這些活動，皆以近乎藝術與美學的形式，貫注於日常生活模式之中，而呈顯為身、心實踐的全幅景觀。邵雍《皇極經世》倡論觀物哲學. ~伊川擊壤集》則是抒寫日常種種戚悟的詩集，可視為鋪展其安樂哲學的實踐記錄。本文在材料的使用上，兼採二書，而偏重於後者，藉以展示邵雍不僅是一位哲學理論的構作者，更是一位典型的哲學實踐者。Item The Heterotopic Agent in Chu T'ien-hsin's "The Old Capital"(英語學系, 2012-09-??) Chien-Hsin TsaiA number of heterotopias coexist in Taiwanese writer Chu T'ien-hsin's novella "The Old Capital": spaces of memory, reality, history; and here I analyze the female narrator in the story as a "heterotopic agent."Building on Michel Foucault's initial conceptualization of heterotopia as literature, I examine the agency of Chu's narrator in terms of the operation of walking, the act of seeing, and the art of remembering, which, I argue, make the construction of a heterotopic space possible. The purpose of my Foucauldian reading of "The Old Capital" is twofold. On the one hand, it seeks to reconceptualize "heterotopias" in relation to the human subject. On the other hand, it intends to cast a new light on the creative agency of Chu, substantiated in her attempt to rewrite the past, live the present, and realize the future. From the perspective of "heterotopic agent," we may further entertain a creative hermeneutics of contemporary Taiwanese identity.Item 圓形空間下之複數性衍化－徐兆甫的個人曼陀羅演繹(2021) 徐兆甫; Hsu, Chao-Fu現代人生活在充滿競爭的高壓環境中，常讓人壓抑內在的情緒。長期被抑制的情緒一旦潰堤反撲，則可能會導致負面行為的發生。本創作研究之目的在於企圖透過象徵自性的曼陀羅創作結合東方繪畫的運用，讓情緒得以宣洩紓緩並統整。藉由創作歷程擴充自我內在認知，以產生對外在生活適應更寬廣的包容力。 本創作研究從曼陀羅的意義起源與圖像結構開始論述，並就藝術治療、心靈能量及其轉化的機制進行探討，再以創作實際案例分析整理，運用曼陀羅圖像達到平衡。嘗試從曼陀羅之象徵性、形色質之圓滿性、造形之時空觀，探討其造型美感。親自驗證曼陀羅創作在情緒轉化上的成效，並完成曼陀羅的圖像創作。研究中也探討了關於「自我」、「身體、疾病與文化」及「空間心理治療歷程研究」的文獻，期待從較適切且更具東方空間的意涵來觀看自我與改變。身體與空間是研究者在本研究試圖提出的一個觀看視野。 而從文獻回顧中確實可以看到不論從西方學者的論點或是中國傳統的理論，身體無論與視覺、聽覺、觸覺等關係都密不可分。而身體是一個演示自我的場所，個體在進入到一個心理疾病的醫療領域之後，經由筆者的創作與心理空間的對話，演繹出自我之所在的方式。本研究內容架構分為六章，第一章為緒論，包含了本研究動機與目的、文獻探討、研究內容與方法。第二章將運用原型觀點來探討曼陀羅表現了外部，曼陀羅藝術內容意涵之解讀，與曼陀羅繪畫形象化世界也表現內在精神世界，心即曼陀羅、曼陀羅即道場、曼陀羅是個人當下心象表現，再透過符號系統及多重象徵手法探求其曼陀羅象徵表現。第三章從形式上曼陀羅造形特色之分析，開始分析其形色質特性，造型上分析圖型及方型與十字型、三角型之變化，以完型心理學視覺動力論觀點，說明曼陀羅平面之組合，再來探討其色彩表現與質材之美感。第四章造形參照之詮釋，先探討心理曼陀羅所呈現之立體量感，以及曼陀羅在個人繪畫上與其儀式空間之表現，再說明曼陀羅是一種動態之過程，象徵了流動轉滅人生，另外應用碎形理論來分析現代曼陀羅之創作思維，是一種開放、流動之有機體，其具有自我相似、自我複製、形成與轉化等特性。最後探討曼陀羅藝術傳統之開展與在現代藝術之表現。第五章則是個人作品分析，定位曼陀羅之藝術與個人介入角度之水墨多元，並為曼陀羅藝術創作方法與概念論述與作品造形作一定位與分析，第六章則以分析個人特質下的曼陀羅場域實驗結果並體現以上論述梳理後之創作生活寫照。Item 邱文仕人物畫空間構成創作論述(2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi藝術創作經常會遇到一些「創新」問題，對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現，也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究，首先要強調的是創新、研究與發現新的領域，但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式，這需要從時代的角度，用文化的眼光去審視傳統，體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸，探尋個人創作的基本向度，經由現代人物畫寫生與創作，透過東方媒材，思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括：(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品，透過創作實踐並輔以理論分析，來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究，了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間，來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境，並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題，是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程，是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以，只有學習和掌握構圖形式的傳統規律，從中汲取營養，才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感，以平面創作形式為媒介，視覺藝術創作為一重表達方式，呈現個人的感知經驗，期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然，理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程，有其時代性與視覺經驗限制，如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現，為個人努力的方向。Item 身體與空間的關係(2011) 黃揚凱; Huang, Yang-Kai摘要 本論文是筆者經過一段創作過程沉澱之後，嘗試循著一個更為聚焦的觀點做為更進一步的繪畫研究。旨在探索身體與空間的關係，企圖以對 “ 實相 ” 物質在經過時間介入而不斷改變這個事實的理解去剖析事物更為真實的狀態。嘗試提出一種新的觀看方式，探索繪畫更多面向的延伸與視覺藝術更大的可能性。創作的主要內容以人物為主，呈現人物在時空背景裡的不確定性。試著去論述、表現這個物理實存的世界實際上是一個變動的空間，存在的每一樣東西每一個片刻都在改變。整個創作主題就是圍繞在這樣的概念在做一個繪畫形式上的演練。 本論文架構分為以下幾個章節： 第一章：緒論，說明研究的動機與目的，研究的範圍與限制。 第二章：回到藝術史的脈絡，尋找與本創作有關的藝術文件與學理基礎，主要的有立體派(Cubism)、未來主義(Futurism)與超現實主義（Surrealism）。還有幾位表現時間與動態概念的當代藝術家。 第三章：深入本研究的創作理念，以實驗性的手法來尋找研究主題「身體與空間的關係」的繪畫形式。 第四章：描述創作內容與過程，創作技法與表現形式，媒材的介紹與應用。 第五章：根據筆者個別作品呈現來做為創作內容的演繹，配合圖片加以解說。 第六章：結論，經由研究論文的撰寫與省思，突破思想局限，釐清未來創作方向，希望能在這樣的基礎之上，進一步擴展自己的創作領域。 關鍵字：身體、空間、關係、動態、實驗性、繪畫形式Item 書寫空間，書寫差異：麥可‧翁達傑的小說(2010) 邱正祥; Chen-hsiang Chiu在翁達傑（Michael Ondaatje）的小說中，「空間」可說是反複出現的主題；但甚少有評論者分析其空間面向。本論文將以空間觀點詮釋翁達傑的四部作品：《行過斯洛特》（Coming through Slaughter）、《以獅為皮》（In the Skin of a Lion）、《英倫情人》（The English Patient）與《菩薩凝視的島嶼》（Anil’s Ghost）。縱貫全文的主要論題為：就事件的發生而言，空間本身並非是個給定的靜態結構或背景；空間是各種「他者」生活世界軌跡的相互交疊，顯現為無數的差異與複雜性。 緒論〈翁達傑的小說：邁向空間化的閱讀〉論及「空間化」的重要性。之前評論者傾向透過後設歷史主義（metafictional historicism）解讀翁達傑的作品，認為歷史主義顛覆地重構遭排除的他者敘事。然而我們應視「空間」為動態與差異化的過程，體認他者的敘事必然牽涉到地理空間，敘事無法化約為歷史。重新審視空間乃差異與異質的體現，筆者援引列伏斐爾（Henri Lefebvre）、傅柯（Michel Foucault）與德勒茲（Gilles Deleuze）的空間理論來探討抵抗的空間。第二章〈反再現的空間：《行過斯洛特》〉以列伏斐爾的觀點說明他者空間抗拒再現。本章開頭的題旨為：即便是後現代式的主體亦需佔據空間位置以展現話語行動。基於主體性根植於空間的論點，本文進一步探討小說主角所佔據的主體空間是否能被再現。筆者將以列伏斐爾的「概念空間」（conceived space）、「生活空間」（lived space）與「節奏分析」（rhythmanalysis）回答此提問。第三章〈《以獅為皮》：書寫異質烏托邦〉分析翁達傑如何重寫多倫多城移民的空間經驗，以及他們如何挪用城市空間以作為抵抗策略。《以獅為皮》呈現這樣的矛盾：權力滲透至各空間角落，卻無可避免地遭遇主體的抵抗。傅柯的「異質烏托邦」（heterotopia）概念有助於我們理解此矛盾：宰制與反抗、秩序與失序實為共存關係。第四章〈解構中心∕邊緣：《英倫情人》中的德勒茲式繪圖學〉首先批判中心∕邊緣的空間典範：對照於充滿霸權與壓迫的中心，邊陲常被浪漫化為抵抗的場域；然而此空間觀奠基於二元對立邏輯。為突顯空間是更複雜的交疊過程，筆者以德勒茲與瓜達理的「平滑空間」（smooth space）及「條紋空間」（striated space）來重新思考空間的動態關係：空間是力量（force）匯聚的場域（field），這些力量時而相互角力，產生矛盾；時而構連，機動接合（assemblaged）；時而組織疆域（territorialized），又忽而解疆域化（deterritorialized）。第五章〈逃逸家園─移動中的空間歸屬感：《菩薩凝視的島嶼》〉指出作者翁達傑未將邊緣（如斯里蘭卡）置於優位，以返（反）寫（write back）帝國；相反地，他挑戰反殖民（anti-colonial）論述中常見的思維：邊陲，亦即被殖民的母國，代表應許「培力」（empowerment）的所在，俾使被殖民的主體尋回國族認同。對此，筆者將論述家園的概念如何受區位政治（politics of location）所建構，並探討此概念如何在跨國移動的情境下面臨解構。Item 劉以鬯小說的空間書寫:以《酒徒》、《對倒》為考察對象(2021) 謝馨儀; Hsieh, Hsin-Yi香港文學的研究脈絡裡，資深報人劉以鬯被視作香港現代主義的代表作家。與他相關的研究，大多聚焦在「現代主義」、「創作技巧」、「小說形式」等文學面向，肯定其對香港文學發展的貢獻與小說創作的實驗精神。然而細讀文本，發現同樣以香港為背景的小說，卻傳達截然不同的空間意識，突顯作家站在不一樣的位置書寫香港城市，這與劉以鬯南來移民的背景有所關聯。因此本文先從作家的身份歷程切入，再以《酒徒》、《對倒》為考察對象，透過小說主角的行爲與出入場所，分析小說所呈現的香港六、七十年代的空間文化。從空間主體的差別與觀照視角的轉變，論述人與城市的關係，反映作家身份的移轉，還原其眼中香港的生活空間。藉此呈現隱藏背後多重複雜的殖民文化、移民情結與商業取向的文化空間。本文在空間理論的基礎上，分析小說空間，連結作家身份的轉變，論述劉以鬯從移民過客到尋找本土位置的過程中，如何觀照香港從一座「浮島」到根著「我城」。在章節安排上，共分五章。第一章為緒論，說明研究方向與動機；第二章，先梳理劉以鬯多面向的文學身份與生平經歷，呼應其不同時期作品所展示的空間意識；三、四章為主要文本分析，藉人文地理學與都市相關理論，分別論述小說中香港的空間書寫。《酒徒》一章，論述從南來文人的角度，觀看香港的位置，闡述香港的文化空間與背後的逃避主義；《對倒》一章，從角色的都市漫遊，書寫日常空間；第五章為結論，回顧各章研究成果，論證劉以鬯經驗中的空間與地方。