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Item 環境議題展覽影響參觀者的環境知識、態度與行為之研究(2020) 蘇珮婷; Su, Pei-Ting工業革命後的資本主義興起與擴張，經濟發展伴隨著大規模工廠生產、環境開發、資源利用與消耗，因而衍生各種發展所產生的環境污染，尤其空氣污染更是最直接影響健康。每日的每口呼吸中幾乎都含有PM2.5，這些有害物質會隨著呼吸道進入了身體，逐漸形成傷害。當空氣污染問題已嚴重危害環境公共衛生、人類生活與生存權利，研究者身為具有行動能力的公民並且同時身為博物館教育工作者，試圖嘗試藉由調查研究為博物館找到透過展覽作為環境教育推展的可行性。 因此本研究透過「島嶼浮塵：PM2.5視界特展」進行量化研究問卷調查，有效問卷410份，回收率87.9%，以SPSS 23.0統計分析。平均以20歲至30歲的女性為主，學歷則是大學居多。研究結果發現，受試者在參觀展覽後的知識有高度成長，而環境知識與態度、知識與主觀規範、態度與行為，亦呈現顯著相關。其中最能產生行為影響的是參觀者的環境態度（標準迴歸係數為0.521）。另外透過訪談紀錄發現，參觀者在日常生活中會有的改變是態度與行為上的變化，空氣污染攸關自身健康，因此觀眾在接收展覽知識後，皆持正向反應並表達願意產生實際行動。Item 台灣陶瓷類博物館的展示詮釋——以鶯歌陶瓷博物館為例(2017) 陳耀姬; Chen, Yao-Ji新北市立鶯歌陶瓷博物館是臺灣第一座以陶瓷為主題的專業博物館，自二000年正式開館以來，歷經十六載，在臺灣陶藝發展上扮演著重要角色。本研究以鶯歌陶瓷博物館的展示為研究對象，一方面以鶯歌陶瓷博物館的常設展的內容為文本，做展示設計與文化內涵的分析與詮釋，另一方面透過其歷年特展資料的統計分析，觀察其展示的發展趨勢。 研究發現，陶博館的常設展示，主要以臺灣陶瓷歷史內容為中心，採取多元詮釋的展示架構，透過主題取向的展示方式，利用陶瓷文物、圖文解說、記錄影片等多元的展示媒介，呈現臺灣陶藝的產業、文化、常民生活等多元面向，但缺少對臺灣現代陶藝的詮釋；陶博館的特展則主要圍繞現代陶藝和陶瓷產業為重心，舉辦各種類型的展示，呈現現代陶藝發和陶瓷產業的發展趨勢，但對陶瓷文史之展示和研究有待加強。 關鍵字：博物館、展示、詮釋、陶藝、鶯歌Item 歷史建築作為博物館展示空間之參觀經驗研究—以國立臺灣博物館南門園區為例(2018) 林佩儀; Lin, Pei Yi近年來，老建築結合博物館展示已是趨勢，例如文建會（現今文化部）在2005年啟動的「博物館系統」計畫，即以國立臺灣博物館（以下簡稱臺博館）為首，串聯附近日治時期的歷史建築，結合近代新博物館學，展示型態從靜態文物的展示方式轉變以觀眾為導向，以互動裝置媒體等新型展示手法，主動地使觀眾接收展覽訊息。 本研究人員於2016年暑假期間申請至臺博館南門園區擔任實習生，實習期間觀察不同觀眾有不同參觀反應與經驗，另外，南門園區開放時間已三年，相關研究不多，較少以歷史型博物館為研究場域探討建築歷史與觀眾參觀經驗之關係。藉此，本研究目的為了解觀眾於「歷史建築改建之新型展覽」的參觀經驗，採取質性研究的觀察法與訪談法，於民國107年3月7日至3月11日至國立臺灣博物館南門園區，以立意抽樣選定參觀者，利用半結構式訪談法並依照訪談者意願進行口述語意，針對參觀經驗進行調查並得出結論與模式。 研究結果顯示，觀眾在參觀後的個人脈絡方面，能與先前的經驗與記憶連結，並且能從在展覽中學習到的知識延伸出學習慾望；社會脈絡方面，觀眾表示導覽人員的角色相當重要，並會因是否聽導覽而產生學習差異；環境脈絡層面，成人觀眾偏愛「情境式靜態展示」，親子觀眾則認為「科技互動動態展示」最吸引人，而多數觀眾表示展示區與展示區之間的子題，以及與歷史建築需要更多的連結性才能更理解脈絡，觀眾並認為博物館優點為整體環境乾淨、舒服，缺點為展區少，園區腹地小，參觀得不夠滿足。雖然地點位置交通易到達，但附近地點多為公家機關的辦公大樓因而不太會常來此區域，參觀者多為偶然經過起意。本研究結論將歷史建築博物館化的三要素對應觀眾參觀經驗之三脈絡提出兩者之間的分析歸納並且提出南門園區所面臨之議題：一、博物館功能的轉型。二、歷史建築「社會性」的不足。三、展示區內容的規劃與連結。四、博物館行銷與推廣，以及未來研究建議，希望能對歷史建築再利用為展示空間的規劃與設計做參考。Item 展覽反思與論述實踐─台北市立美術館歷任展覽方針與策略之研究(1983-2007)(2008) 賴瑛瑛; LAI Ying-Ying1983年台北市立美術館的開館被視為台灣美術發展的重要時代標竿。本研究探討1983年至2007年間，北美館五任館長的展覽方針及策略轉型。研究理論根基於Michel Foucault的權力與知識互為表裡的觀點，以及Pierre Bourdieu重視場域內行動者操作實踐成果的社會學主張，將北美館視為一權力運作知識生產的藝術場域。研究方法採用社會學研究、文獻分析以及量化分析。研究發現北美館以現代及當代美術為定位，社會變遷、經濟轉型、市府政黨輪替關鍵美術展覽實踐與論述生產。 一、蘇瑞屛代理館長（1983.12-1986.8）的展覽方針為國家文化建設的落實，以量取勝的展覽策略開放北美館為服務藝術家的展覽場域。 二、黃光男館長（1986.9-1995.8）以現代化、國際化與本土化為展覽方針，透過競賽及專題展覽策動美術現代化、推展台灣本土美術，建立與國際的合作網絡。 三、張振宇館長（1995.9-1996.9）以彰顯台灣藝術主體為展覽方針，策略上結合館外策展人開放展覽場域為公共論壇的處所。 四、林曼麗館長（1996.10-2000.7）一則回應台灣主體意識的高漲，再則積極展現台灣藝術的國際視野，開展台北國際雙年展及開放多元的展覽論述。 五、黃才郎館長（2000.8-2007.3）的展覽方針兼顧國際與本土，國際雙年展以文化外交落實城市行銷，全民關照的教育展覽回歸場域主權於全民大眾。 展覽反思，意圖以一超越主流論述的範疇及視野進行展覽回顧及省思。論述實踐，旨在探討在社會脈絡權力結構下，展覽反覆操作所導引的論述生產。多年來，展覽實踐及論述辯證激盪北美館角色功能的釐清，確認展覽的意義及其對於台灣美術知識建構的影響。Item 博物館參觀動線研究－以國立故宮博物院展示空間為例(2007) 黃建彰; Huang Chien-Chang本研究以觀眾行為、博物館展示空間、以及影響參觀動線之展示設計因素三者，進行研究參觀動線的影響關係；首先以文獻回顧了解影響參觀動線相關因素，並以個案研究進一步的實施問卷調查及實地觀察記錄，以評估個案展示設計因素引導參觀動線之影響程度。 本研究結果發現研究個案在觀眾參觀中有迷失經驗的觀眾達56.5％；觀眾屬性及特性對參觀動線不具顯著性差異；展示設計元素在迴歸分析中，其影響值高低依序為「展示室與整體配置的關係」、「動線指標的製作與放置位置」、「燈光設計配置」、「文字說明標示位置」；其中「引導視線與展示內容特殊性的配合」，顯示對參觀動線滿意度具負向關係，由此構面問題進行推測，大部份觀眾在參觀時是隨意瀏覽的，此參觀行為也和博物館本身展示空間的安排有關；而「DM（導覽圖）」與「文物藝術品擺放展示方式」對參觀動線滿意度並無顯著性。 本研究主要探討博物館展示空間設計元素相對於參觀動線設計規劃之適切性，希望能提供博物館展示空間策劃者一參考指標，促使設計者與觀眾都可以看到成功而有效的展示活動。Item 新媒體應用於水彩藝術展覽與傳播之研究(2018) 涂彧玲; Tu, Yi-Ling摘要 藝術文化是當代社會可用以治療人心的一帖良方，美化社會必先美化心靈；因此，建立一套正確的價值觀至為攸關，藉由水彩畫藝術之展覽與傳播來美化心靈，可形成美好氛圍、促進社會和諧。 藝術的產生來自時代與環境，同時也來自產業的興起；當今科技之發達，雖然新媒體與傳統媒體有其差異性，但是新媒體展示藝術作品的再創作、再詮釋與再強化，所以新媒體和傳統媒體的互相整合已是這個世代必然的新趨勢。 傳播推動著社會的發展，是一種社會組織行為；社會中的每一個分子，均須仰賴傳播建立聯繫、互通訊息，使整個社會的各個成員建立共通的信念，接受共同的社會規範，進而建構良善的社會行為與關係。 本研究在藝術傳播理論之文獻上，探討藝術傳播的媒介、藝術展覽與傳播趨勢，以及水彩畫與陳陽春老師繪畫源流。在研究方法方面，本研究以陳陽春之水彩畫進行個案研究，首先以內容分析法耙梳水彩畫分別在新媒體與傳統媒體之展覽與傳播方式，並以此檢討與改進，同時以深度訪談法特別專訪陳陽春、陳奕璇、黃盟欽、鄭綸四位專家學者。 經典之作的藝術品，亙古不變的歷史價值，長存於美術館與博物館，總有深藏於象牙塔裡珍品之孤芳自賞，是無法達到廣為流傳的目的；因此，希冀藉此研議更多展覽方式與傳播管道，將好的水彩藝術透過新媒體的語彙廣為流傳，以達到雅俗共享的理想。Item 以凡爾賽宮當代藝術展Joana Vasconcelos Versailles探討法國文化遺產之轉型與爭議(2014) 許祐綸; Yu-Lun Hsu本研究背景與動機發展，是基於對凡爾賽宮2008年以來引發爭議與討論之當代藝術特展的意涵探問，以及對於法國脈絡下，當代藝術與歷史空間結合之特殊軌跡的思辨。研究以2012年法國凡爾賽宮當代藝術特展Joana Vasconcelos Versailles作為個研究，分析文化遺產空間與當代藝術特覽結合的脈絡與意涵建構。 研究借用Bourdieu的場域概念，探討凡爾賽宮在法國文化遺產場域變遷下，以當代藝術特展作為場域競爭策略的特殊意義。研究梳理法國文化遺產場域自十八世紀以降的歷史變遷、當代藝術與文化遺產在法國情境中的結合特性，以及凡爾賽宮自身的當代轉型軌跡，進而分析Joana Vasconcelos Versailles之於凡爾賽宮的場域競爭特性。研究同時細部探討該屆當代藝術特展意涵，從展覽內容與歷史空間的對話特質，詮釋Joana Vasconcelos Versailles的意義建構以及權力知識生產。本研究對法國文化遺產及當代藝術特展之相關媒介進行文獻分析，與凡爾賽市政府單位、參展藝術家Joana Vasconcelos及其工作室成員進行質性訪談，亦前往特展進行田野調查，進行多重資料收集與分析參照，並透過遺產之後現代變遷、場域競爭策略，以及展覽政治等概念，分析回顧凡爾賽宮當代藝術特展的歷史性軌跡，並深入詮釋個案特展的意義。研究指出，Joana Vasconcelos Versailles為法國文化遺產以及凡爾賽宮後現代場域變遷脈絡下的產物，發展自凡爾賽宮近十年來，透過與當代藝術之結合，所進行的象徵資本更新與場域位階鞏固策略，並具體在移動性、時間性與展示實踐聚合折衝等面向，展現場域競爭特質。特展更在公共性儀式轉換、論述形構與主體生產三個面向，施展意義建構及展覽政治。 藉著從法國文化遺產場域變遷脈絡研究Joana Vasconcelos Versailles，並對展覽中當代藝術與遺產空間之對話特質作細部探討，本研究試圖對後現代文化遺產意涵，以及歷史空間與當代藝術的結合樣貌，提出更為脈絡化的分析方式與批判詮釋。Item ＂An Archivist's Fantasy Gone Mad＂: The Age of Exhibition in Cao Fei's Posthuman Trilogy(英語學系, 2017-09-??) Angie ChauThis paper argues that in her recent films, the Chinese artist-filmmaker Cao Fei (曹斐, b. 1978) shows how the futility of art and technologies of exhibition is linked to the danger of overexposure to images without context, and the numbing of public consciousness. In the twenty-first century, the fear of forgetting seems increasingly obsolete in the face of social media tools like Facebook's ＂See Your Memories: Never Miss a Memory＂ feature, which excavates photos uploaded, shared, or tagged on the site years ago, reminding users to ＂look back＂ on otherwise lost memories. However, in recent Chinese fiction (Ma Jian's Beijing Coma; Chan Koonchung's The Fat Years; Liu Cixin's ＂The Weight of Memories＂), the trope of dormant memories remains noticeably prevalent, reflecting an urgent cultural concern about the conscious ＂act of deleting memories＂ (Yan Lianke) in the process of recording modern Chinese history. Whether in the form of documentary-style animation (i.Mirror, 2007), zombie-horror film (Haze and Fog, 2013), or stop-motion train-replica dioramas (La Town, 2014), Cao Fei fantasizes about a new posthuman consciousness, whose most serious trespass against humanity is not forgetting, but rather not feeling. Presenting disjointed scenes that call upon instances of trauma and surveillance, Cao's ＂posthuman trilogy＂ films suggest that when cosmopolitan memories become decontextualized, mere images no longer possess any meaningful symbolic power. Further, Cao's films demonstrate that voyeurism becomes an unavoidable yet inconsequential daily practice in the digital age of exhibition.Item 柏林博物館島的藝術觀光(2023) 張舒涵; Chang, Shu-Han近年來，博物館群集群成為許多城市的重要觀光景點，像是美國華盛頓史密森尼博物館群、巴黎塞納河河畔的博物館區、日本東京六本木和上野由傳統和現代博物館組成的博物館集群等等。柏林博物館島於1848年在法國共和思想影響下創建而生，歷經漫長的歷史發展後於1999年的博物館島總體計劃成功轉型，憑藉著外觀宏偉的建築、涵蓋6000多年藝術和文化的各種歷史藏品和特殊的集群現象被聯合國教科文組織選為世界文化遺產，成為觀光客前往柏林必去的熱門景點，博物館島不僅成為柏林這座城市的特殊文化地景，也成為歐洲博物館集群發展中重要的奠基者之一，是當地重要的文化指標。本研究以文本分析法、田野觀察法和質性半結構式訪談法為主，以博物館島為研究主體，聚焦在藝術觀光探討三個面向：首先，藉由歷史文獻爬梳整理出博物館島的集結過程和發展演變，並且以景點建構理論博物館島變成觀光景點的過程，再以文宣、廣告、影像文本和觀光網頁等媒體中介觀察博物館島的形象如何被形塑;第二、以博物館中的展覽空間、導覽媒介、文化節慶等三個面向檢視博物館島跨區集結的新現象，首先，分析Basu& Macdonald的展覽理論和Linchi他種文化展覽中的展覽詩學和政治學的理論來檢視博物館島藏品和跨場域之間展覽策劃的建構和論述能力，並透過田野調查觀看串聯博物館島的導覽路線和博物館之夜的節慶規劃來檢視集群內部的跨館現象;最後，第三、質性訪談的方式檢視博物館島觀光客的旅遊實踐。Item 瞧！我與世界格格不入特定展(2024) 侯瑞瓔; Hou, Jui-Ying時代趨勢、地域人文與科技資訊，框限視域範圍；創作者、策展人、展覽與觀眾，架構視域條件；意念、性格與情慾，在視域奔竄；意識流、能識者與所識者，於同一視域維度作用，如此複雜的眾元件都到位方能產出幾近正確意義的作品。若以數學邏輯試算，或可有百分之一的機會能出現一件具永恆真義的藝術品。筆者以創作人身分，藉一場與世界格格不入的畫展，積極控制變因催化試驗結果，企圖取得具足能量的結晶體並試將其複雜之過程完整紀錄，編輯成文。航程漫漫，畫家將日常之風花雪雨與星辰日月塗繪成詩；用藝術創作療癒心靈缺口；用展覽窺視本真身影，依恃引航人的號角聲，終在極美之境靠岸。如海德格：「人•詩意地棲居」；那畫，便是靈魂的安息場！