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Item 《小說家七等生的詩風：隱逸與邊緣》(2014) 朱隆興; Chu,Lung-Hsing以小說聞名的七等生是台灣六○年代最具哲學深思的小說家之一，在他的詩中我們發現通過現實世界之體驗而創造的獨特神秘性；本論文探索他的小說與詩的關係以及詩風的隱逸和邊緣性格，透過以下幾個方向來思考： （1）小說風格 （2）邊緣趨勢 （3）隱逸特性 經文本的虛心觸探，方能剖析他獨特的詩心面向，以滿足眾人的多元需求。 本文由五個章節構成，第一、二章破題點出他在文學史上的脈絡位置以及前人的研究成果，第三章就小說風格分述他在小說中的表現特色，第四章就詩風而言，開展出詩和小說的差異性及互涉效果，就創作取向，描述他對現代詩書寫的隱逸和邊緣性格、時空背景，第五章收束，就小說家身分的特殊性，獨特的詩創作，呈現出何種不同的文學意義。Item 阿莫多瓦電影中的互文性(2017) 楊羽絜; Yang, Yu-ChiehMy thesis explores the legacy of Pedro Almodóvar, a Spanish film director, screenwriter and producer of international fame. The ways Almodóvar deals with the role of women, sexual desire, violence, drugs, homosexuality and many controversial issues have built his reputation. This renowned director was a pioneer of La Movida Madrileña, a short cultural renaissance that began in Madrid after the death of dictator Francisco Franco. Almodóvar was greatly influenced by pop culture and the rise of Postmodernism in the 1960s. Besides this inspiration from cultural trends and social movements, his creative style was also inspired by his own unique life experiences. In this thesis, I focus on how Almodóvar uses intertextuality as a cinematic technique to depict stories and entertain audiences. This thesis is divided into four chapters. Chapter one is a sketch of Spain’s cultural background in the 20th century, including chronicling the most significant historical events and outlining the contemporary Spanish film industry. In chapter two, based on critics’ statements and Almodóvar’s interviews, I examine this director’s whole life experiences and the themes and genres of his films. Chapter three is an overview of intertextuality, including allusion, pastiche, parody, quotation and mise en abyme as postmodernist devices, with a focus on how they are presented in an Almodóvaran way. Reviewing their historical use first, I next concentrate on how these devices function in Almodóvar’s films. Finally, my conclusions come in chapter four.Item 循環影像式之音樂錄影帶與音樂的互文性之探討—以呂尚霖的專輯《都會笑話輯》為例(2020) 呂尚霖; Michael Lu音樂錄影帶是流行音樂產業推銷其音樂產品的其中一種重要管道，透過與歌曲同時播送的影像，企求能夠觸及更多閱聽人，吸引其注意力，並獲得更好的銷售成績。 許多音樂錄影帶的內容，是來自歌詞與音樂構成的意境與內容進一步發想、改編而成的故事，並隨著歌曲播放一面開展。這一種參考創作關係而產生的結果，類似於原著小說與依其改編而成的電影或電視劇，可以被視為一種互文性（Intertextuality）的展現。 2010年代末期，開始出現音樂作品之音樂錄影帶，是以不斷循環播放的簡短影像，亦即是循環影像（Video Loop）為基礎素材。相較於過往具有明顯敘事性的音樂錄影帶，以循環影像作為音樂錄影帶，並無法跟隨著音樂意境與歌詞的變化去回應，只能持續播放著相同的內容。 有鑑於此，本論文盼以個人之專輯《都會笑話輯》中，以循環影像性質製作的音樂錄影帶作為對象，藉由分析傳統與循環錄像形式的音樂錄影帶的特性，探討在這樣不具備與音樂一同發展的故事性的音樂錄影帶，是否仍然與歌曲具有互文性之關係，該以何種觀點來認識此一現象。Item 文本的流動與再生——楊富閔小說《花甲男孩》與電視劇本互文性研究(2021) 王琬淇; Wang,Wan-Chi在臺灣，文學原著改編為電視劇，首推千禧年公共電視一系列的文學大戲，至此以後文學改編影視風潮不斷，而互文性理論發展之今，不再以忠實性表現為主。 本研究以「文本的流動與再生——楊富閔小說《花甲男孩》與電視劇本互文性研究」為題，2010年楊富閔出版《花甲男孩》小說，內容包括「城鄉議題」、「衰敗死亡」、「民俗信仰」，小說本身具備多軸的故事發展，好評不斷情況下隨即在2017年改編為電視劇《花甲男孩轉大人》，導演抓住核心精神，將各篇獨立的人物、情節、主題打散後改編成「鄭家」的家族故事。 本研究分為五章，試圖從文本的創作背景、人物形象、主題意識開啟研究，以釐清小說與電視劇本的互文關係。第二章首先探究楊富閔的成長背景，以及原著小說與電視劇的創作歷程，理解生成環境的影響。第三章將電視劇的人物關係作一整理，接著對照原著小說找出文本間改編、置換、變形、增添的關係。第四章分析小說與電視劇的主題意識，理解文本背後所欲傳達的真正目的。 當代文化產業隨著世代數位化取向產生「影像／圖像」的高需求，文學如何另闢蹊徑延伸傳播，透過《花甲男孩》改編歷程可以獲得激盪與省思。Item 「燃燈佛授記」本生敘事與圖像之互文性研究--以漢譯佛典故事和西北印、中亞與雲岡石窟造像為例(國立政治大學中國文學系, 2012-06-01) 李幸玲本文藉由「互文性」（intertextuality）理論對「燃燈佛授記本生」故事 進行經典文本與圖像系譜式的探溯與分析。通過「燃燈佛授記」本生故事 與佛教石窟藝術創作之間，內外雙重互文分析，可明白文本所具有的「互 文性」依循「存異」與「求同」的原則，不斷對本源進行解構，也同時重 構出新文本，同時兼具解構與創造的雙重意義。考察西北印犍陀羅石雕、 中亞龜茲石窟的壁畫，乃至中國雲岡石窟造像中的「燃燈佛授記本生」作 品，皆有將「燃燈佛授記本生」與「阿輸迦施土因緣」主要情節融合於「異 時同構」的石雕或壁畫的情形，同時也各保有不同細節表現，正可驗證文 本「互文性」所具有解構與創造的雙重特性。Item 論音樂錄影帶形式於網際網路時代對閱聽人喜好程度影響之探索性研究(2021) 陳又暐; Chen, Yu-Wei音樂錄影帶（Music Video簡稱MV）已成為今日音樂產業中行銷非常重要的工具，無論是主流唱片公司亦或者是獨立音樂圈，在製作音樂作品時絕大部分都會對製作音樂錄影帶多所著墨。 觀察台灣音樂錄影帶的內容，因為早期主流音樂作品敘情曲占了極高的比例，為了襯托抒情氛圍，故大多採用敘事的方式作為主要呈現之內容，而此一手法也造就了台灣的一般聽眾之觀影習慣。 隨著時間，不同的音樂類型逐漸蓬勃，除了國內產業參與者自身的改變，衛星電視、網際網路普及、影音平台的崛起也逐漸將國外的音樂類型與音樂錄影帶引進國內，近年來以韓國製作的音樂錄影帶尤其突出，其絢麗的畫面、花俏的運鏡，配上舞蹈動作，時常在網路上成為被聽眾大量轉傳分享的標的。 本研究聚焦於此現象，以同一首歌製作三個不同版本的音樂錄影帶，做為對照實驗，希望能夠從觀看者的訪談以及網路影音平台後台資訊所提供的實際數據，探究音樂錄影帶之視覺呈現、影音契合度與最終觀看次數之關聯性。 結果顯示，音樂錄影帶確有傾向視覺主導的趨勢，但影音契合度的高低並不直接影響音樂錄影帶的觀看人數。本研究發現其他影響因素如音樂本身被大眾接受的程度、上傳時間的先後順序以及在影音平台上滯留的時間等皆與觀看人數呈正相關，並非高成本的作品才能得到好的反饋。Item 異質文本的互文性：以〈木蘭詩〉及迪士尼動畫《木蘭》為核心的考察(國立東華大學中國語文學系, 2012-12-01) 林淑雲Item 杜甫歌行詩後世模擬析論--以〈觀打魚歌〉、〈又觀打魚〉為例(國立中山大學中國文學系, 2015-06-01) 徐國能Item Morrison's Realization(英語學系, 2002-01-??) Maniushree S. KumarRealization (1996) is part of Madison Morrison’s vast and ongoing cosmological epic sequence. In it the author juxtaposes the moment-to-moment empirical perceptions of a narrative consciousness in the late 20th-century U.S.A. with short passages from the classic sacred texts of India—the Upanishads, Dhammapada and Bhagavad Gita. Here, by focusing on the temporal effects of this juxtaposition, I explore the ways in which Realization combines (interweaves, interplays) modernist and postmodernist techniques. The Indic intertexts, a kind of metaphysical and ethical discourse “spoken” from outside the immediate temporal context or present of the narrative proper, that is, from a position in the remote past which can equally be seen as the remote future, in various ways “put into play” the empirical narrative discourse—reinforcing but simultaneously undermining and putting it in question, laying bare its essential fleetingness, emptiness. Thus while the empirical narrative suggests, imitates, parodies certain high modernist forms, the decentering or destabilizing effect of the Indic intertexts suggests a postmodernist (self-) “distancing” at work on another level. The ironic force of these intertexts is, after all, fundamentally temporal: it distances the grounding (“self-present”) narrative from itself, and thereby forces us—to cite a Jamesonian description of postmodernism—to “see the present historically in an age which has forgotten how to think historically in the first place.”Item 彎弓征戰作男兒，夢裡曾經與畫眉--《樂府詩集》二首〈木蘭詩〉的互文性分析(臺北市立教育大學人文藝術學院, 2011-12-01) 林淑雲