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Item 工業風格應用於年長者住宅空間設計研究(2020) 王慧鈴; Wang, Hui-Ling最近幾年，室內設計業界開始出現越來越多的工業風設計案，肇因於工業風經常運用裸露建築物原貌的設計手法，使得空間呈現出自然原始的氛圍，而其簡潔俐落的線條亦能節約木作工程預算，尤令年輕族群趨之若鶩；另一方面，台灣在邁入高齡社會後，眾多年長者隨著生理機能的節節衰退，生活步調趨向簡單規律，居住空間亦無須以大量木作工程堆疊華麗的造型或裝飾，而是以簡單實用的安全住宅為首要考量。本研究企盼在工業風盛行及高齡化社會的背景下，打造與時俱進的適老住宅，透過文獻探討及國內外案例分析，所得到的研究結果進行設計創作，設計創作分為平面配置圖及工業風格表現兩個部分，在平面動線規劃上將無障礙空間之尺度融入空間當中，而在工業風格表現技巧上，則是以多種中和及平衡工業風所帶來較冰冷的視覺感受之方式，打造出適合年長者居住的工業風格空間，希望在未來，工業風於年長者空間的運用更為廣泛，不再侷限於年輕族群，甚至能成為年長者居住空間的參考風格之一。Item The Heterotopic Agent in Chu T'ien-hsin's "The Old Capital"(英語學系, 2012-09-??) Chien-Hsin TsaiA number of heterotopias coexist in Taiwanese writer Chu T'ien-hsin's novella "The Old Capital": spaces of memory, reality, history; and here I analyze the female narrator in the story as a "heterotopic agent."Building on Michel Foucault's initial conceptualization of heterotopia as literature, I examine the agency of Chu's narrator in terms of the operation of walking, the act of seeing, and the art of remembering, which, I argue, make the construction of a heterotopic space possible. The purpose of my Foucauldian reading of "The Old Capital" is twofold. On the one hand, it seeks to reconceptualize "heterotopias" in relation to the human subject. On the other hand, it intends to cast a new light on the creative agency of Chu, substantiated in her attempt to rewrite the past, live the present, and realize the future. From the perspective of "heterotopic agent," we may further entertain a creative hermeneutics of contemporary Taiwanese identity.Item 邱文仕人物畫空間構成創作論述(2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi藝術創作經常會遇到一些「創新」問題，對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現，也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究，首先要強調的是創新、研究與發現新的領域，但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式，這需要從時代的角度，用文化的眼光去審視傳統，體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸，探尋個人創作的基本向度，經由現代人物畫寫生與創作，透過東方媒材，思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括：(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品，透過創作實踐並輔以理論分析，來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究，了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間，來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境，並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題，是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程，是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以，只有學習和掌握構圖形式的傳統規律，從中汲取營養，才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感，以平面創作形式為媒介，視覺藝術創作為一重表達方式，呈現個人的感知經驗，期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然，理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程，有其時代性與視覺經驗限制，如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現，為個人努力的方向。Item 身體與空間的關係(2011) 黃揚凱; Huang, Yang-Kai摘要 本論文是筆者經過一段創作過程沉澱之後，嘗試循著一個更為聚焦的觀點做為更進一步的繪畫研究。旨在探索身體與空間的關係，企圖以對 “ 實相 ” 物質在經過時間介入而不斷改變這個事實的理解去剖析事物更為真實的狀態。嘗試提出一種新的觀看方式，探索繪畫更多面向的延伸與視覺藝術更大的可能性。創作的主要內容以人物為主，呈現人物在時空背景裡的不確定性。試著去論述、表現這個物理實存的世界實際上是一個變動的空間，存在的每一樣東西每一個片刻都在改變。整個創作主題就是圍繞在這樣的概念在做一個繪畫形式上的演練。 本論文架構分為以下幾個章節： 第一章：緒論，說明研究的動機與目的，研究的範圍與限制。 第二章：回到藝術史的脈絡，尋找與本創作有關的藝術文件與學理基礎，主要的有立體派(Cubism)、未來主義(Futurism)與超現實主義（Surrealism）。還有幾位表現時間與動態概念的當代藝術家。 第三章：深入本研究的創作理念，以實驗性的手法來尋找研究主題「身體與空間的關係」的繪畫形式。 第四章：描述創作內容與過程，創作技法與表現形式，媒材的介紹與應用。 第五章：根據筆者個別作品呈現來做為創作內容的演繹，配合圖片加以解說。 第六章：結論，經由研究論文的撰寫與省思，突破思想局限，釐清未來創作方向，希望能在這樣的基礎之上，進一步擴展自己的創作領域。 關鍵字：身體、空間、關係、動態、實驗性、繪畫形式Item 書寫空間，書寫差異：麥可‧翁達傑的小說(2010) 邱正祥; Chen-hsiang Chiu在翁達傑（Michael Ondaatje）的小說中，「空間」可說是反複出現的主題；但甚少有評論者分析其空間面向。本論文將以空間觀點詮釋翁達傑的四部作品：《行過斯洛特》（Coming through Slaughter）、《以獅為皮》（In the Skin of a Lion）、《英倫情人》（The English Patient）與《菩薩凝視的島嶼》（Anil’s Ghost）。縱貫全文的主要論題為：就事件的發生而言，空間本身並非是個給定的靜態結構或背景；空間是各種「他者」生活世界軌跡的相互交疊，顯現為無數的差異與複雜性。 緒論〈翁達傑的小說：邁向空間化的閱讀〉論及「空間化」的重要性。之前評論者傾向透過後設歷史主義（metafictional historicism）解讀翁達傑的作品，認為歷史主義顛覆地重構遭排除的他者敘事。然而我們應視「空間」為動態與差異化的過程，體認他者的敘事必然牽涉到地理空間，敘事無法化約為歷史。重新審視空間乃差異與異質的體現，筆者援引列伏斐爾（Henri Lefebvre）、傅柯（Michel Foucault）與德勒茲（Gilles Deleuze）的空間理論來探討抵抗的空間。第二章〈反再現的空間：《行過斯洛特》〉以列伏斐爾的觀點說明他者空間抗拒再現。本章開頭的題旨為：即便是後現代式的主體亦需佔據空間位置以展現話語行動。基於主體性根植於空間的論點，本文進一步探討小說主角所佔據的主體空間是否能被再現。筆者將以列伏斐爾的「概念空間」（conceived space）、「生活空間」（lived space）與「節奏分析」（rhythmanalysis）回答此提問。第三章〈《以獅為皮》：書寫異質烏托邦〉分析翁達傑如何重寫多倫多城移民的空間經驗，以及他們如何挪用城市空間以作為抵抗策略。《以獅為皮》呈現這樣的矛盾：權力滲透至各空間角落，卻無可避免地遭遇主體的抵抗。傅柯的「異質烏托邦」（heterotopia）概念有助於我們理解此矛盾：宰制與反抗、秩序與失序實為共存關係。第四章〈解構中心∕邊緣：《英倫情人》中的德勒茲式繪圖學〉首先批判中心∕邊緣的空間典範：對照於充滿霸權與壓迫的中心，邊陲常被浪漫化為抵抗的場域；然而此空間觀奠基於二元對立邏輯。為突顯空間是更複雜的交疊過程，筆者以德勒茲與瓜達理的「平滑空間」（smooth space）及「條紋空間」（striated space）來重新思考空間的動態關係：空間是力量（force）匯聚的場域（field），這些力量時而相互角力，產生矛盾；時而構連，機動接合（assemblaged）；時而組織疆域（territorialized），又忽而解疆域化（deterritorialized）。第五章〈逃逸家園─移動中的空間歸屬感：《菩薩凝視的島嶼》〉指出作者翁達傑未將邊緣（如斯里蘭卡）置於優位，以返（反）寫（write back）帝國；相反地，他挑戰反殖民（anti-colonial）論述中常見的思維：邊陲，亦即被殖民的母國，代表應許「培力」（empowerment）的所在，俾使被殖民的主體尋回國族認同。對此，筆者將論述家園的概念如何受區位政治（politics of location）所建構，並探討此概念如何在跨國移動的情境下面臨解構。Item Spatial Representation in Three Detective Fiction Subgenres(英語學系, 2018-09-??) Zi-ling YanIn this study I examine a limited aspect of spatial representation in Golden Age, hard-boiled and postmodern detective fiction. I situate these representations within a theory of architectural enclosure, Tschumi's pyramid/ labyrinth distinction, then employ concepts derived from Gestalt theory as pointing up an ideological tendency in the Golden Age floor plans and diagrams by which crime is contained and spaces are normalized. John Dickson Carr's The Problem of the Wire Cage (1939) serves as a test case. The subsequent sections offer spatial analyses of Dashiell Hammett's "The Whosis Kid" (1925) and "Dead Yellow Women" (1925) and Paul Auster's City of Glass (1987). Hammett's stories illustrate the breakdown of visual mastery in disorienting spaces whose textual representation parallels the Op's own limited knowledge. Auster's diagrams appear to offer a synthesis of prior positions: he incorporates plans which seem to promise meaning but which ultimately fail to establish certainty. I argue, however, that Auster's plans are most effectively read in their specific socio-historical and political context and that the performantive loss of referential certainty in his potagonist reflects a form of critique that differs from earlier gernres' use of these figures.Item 從「觀物」到「安樂」(國立臺灣師範大學研究發展處, 2012-09-??) 林素芬; Su-Fen Lin邵雍的觀物哲學屬存有論與知識論範疇，安樂哲學屬人生論範疇;觀物哲學落於生命實體中，表現為安樂哲學。必須同時瞭解「觀物」與「安樂」二義，才能掌握邵雍哲學之全體。本文從哲學實踐的角度，探討邵雍將觀物哲學落實為安樂哲學的具體開展形式。日常實踐的二種基本外現'-$;實踐之空間;一為實踐之行為。本文首先討論實踐空間的問題:安樂哲學關切人的「身」、「心」問題，心能體道，身能踐道，因此實踐安樂哲學必有一具體處所;而哲學家的日常生活空間，往往就是最直接的實踐場域。其次，討論實踐行為:當存有論與知識論，轉出於真實人生之中，有其體道與踐道之活動，這些活動，皆以近乎藝術與美學的形式，貫注於日常生活模式之中，而呈顯為身、心實踐的全幅景觀。邵雍《皇極經世》倡論觀物哲學. ~伊川擊壤集》則是抒寫日常種種戚悟的詩集，可視為鋪展其安樂哲學的實踐記錄。本文在材料的使用上，兼採二書，而偏重於後者，藉以展示邵雍不僅是一位哲學理論的構作者，更是一位典型的哲學實踐者。Item 色光-光色-視覺修辭在空間色彩設計之應用(2011) 黃國泰; Huang Kuo Tai近年來，隨著科技進步與人的生活質感需求的提昇，人們對於空間需求不再僅僅侷限在生理功能層次；心理功能的要求，往往源於人們的視覺、知覺心理向度上，而在達成的方式上雖有著多樣性，其中一項較為人所熟悉的概念，即是光、色彩。其運用上隨著情境光源概念的發展與應用，有了新的風貌，在此概念下，空間設計實務，突破僅以裝飾、色彩及擺置等的藩籬，並因此使空間模擬出不同的情境變化，進而改變空間對個體的視覺氛圍，也即為色光、光色-視覺修辭在空間色彩設計之應用。 本次研究以色彩作為視覺修辭之研究對象，透過色彩的視覺修辭的整理、論證及空間色彩設計的實驗等，綜合研究目的、文獻探討，與實驗結果之分析，本研究所獲致的結論如下： 一、視覺修辭現象，是近年來新興的研究課題，所強調的是視覺、知覺上所產生的現象，運用於室內空間可產生不同的空間氛圍。 二、空間意象、美學概念，是人類文明進步的寫造，所呈現的不僅是對於心理、生理層次的訴求，也是轉化知覺的重要方式。 三、充斥在生活周遭的食、衣、住、行、育、樂，是個體接觸最為頻繁且熟悉的項目，因此透過此些分類所建立的色彩資料，將更能符合其在視覺修辭上的運用信、效度要求。 四、色彩知覺，因文化、經濟…等而有所不同，其中又以個體的知識、經驗最為顯著，因此透過色彩的操作，營造空間色彩設計將是一個快速的方法。 五、空間的色彩設計，可藉由雲端計算的整合及歸納，即時、迅速獲得正確的回應。 六、色彩的使用是為建築空間設計，最直接有效的表達手段，不僅提供、創造富有獨特魅力的環境空間廣泛性、靈活性，也為空間的設計增添許多生機與活力，而使我們能在空間的設計上，藉由色彩所形成的視覺修辭效果，傳達、構築最佳的設計場域成果。Item 城市‧覺察─賴士超觀看經驗表述與水墨創作思考(2011) 賴士超本文內容主要在於研究「城市」與「覺察」之間的互動，在閱讀城市空間的物件中，結合許多歷史的碎片，以發展對於城市空間的關懷與省思。 第一章緒論。首先闡述筆者面對當今城市空間發展及變動的內容及形式所引發的創作動機與目的，說明創作相關內容、方法、研究範圍及限制。當今許多城市建築與建築師的對話，或是城市空間規劃的議題，成為筆者關注的焦點，也成為筆者對於創作虛擬城市空間文本的啟蒙。 第二章談論創作相關的藝術理論，以班雅明「閒逛者」的角度出發，作為本次論述的理論中心，先行探討城市多元的概念，延伸城市多孔性的觀看世界方式及連接穿透的特性，並整理相關理論對於城市觀看的陳述。 第三章則是利用外在觀看的理性思考和感性情緒的概念，延伸對於外在視覺營造的有序及無序的空間，並探討內心視覺對於城市空間意象的抽象思考。在視覺及內向思考的角度上探討關於城市空間創作經營的探討。 第四章與第五章分述筆者整體創作思維、意涵與作品形式及技法。藉著創作的自我實踐，表述閱讀歷史，覺察歷史，不論過去與現在，甚至是未來的意圖。 第六章將這一系列的創作後的省思及對於城市空間觀看的心得分享，藉此在這存在的過程中，留下些許的紀錄片段。 透過上列研究的探討過程，整理筆者自己內心創作情緒及空間營造的建構，在虛擬的城市空間中，抒發筆者對於心中世界的一種投射，試圖反映真實情境的一種解脫。Item 思緒.蔓延-情境與空間的繪畫創作研究(2007) 王俊棠摘 要 本論文是從創作者的角度，面對一個主體性的創作探討研究，如何將自己的思惟模式凝聚到作品的呈現，旨在探討所謂「思緒•蔓延」情境與空間的一種無限延伸。作品中應用一種象徵與隱喻的手法從早期以靜物畫為主要創作，延伸至小女孩與環境的結合以一種「思緒」為一主軸，進而延伸思考，而以油畫材料為此一創作媒材，利用多元處理手法來表達長久以來蟄伏在自我心中對生活、對理想及對現實的一種觀照。 本篇主要論述分為第壹章緒論，第一節研究緣起，第二節研究目的與範圍，第三節研究方法與架構，第四節名詞釋義(一)思緒(二)蔓延，第貳章 文獻分析與探討，第一節個人創作之脈絡源流，(一)新古典主義劇場式的氛圍(二)超現實主義圖像語彙的應用(三) 後現代主義多元性的處理，第二節個人創作之學理基礎，(一)個人創作之理念(二)光與圖像之探討，第叁章思緒．蔓延主題形成的時代背景及情境與空間的繪畫研究，第一節思緒．蔓延主題形成的時代背景，第二節情境與空間的繪畫研究，第肆章個人創作理念之剖析與實踐，第一節個人創作理念之形成(一)靜物畫的象徵表現，(二)人物與情境空間的結合，(三)後現代挪用拼貼的處理手法，第二節創作媒材與技法的運用，(一)技法，(二)媒材，第伍章作品解析，第陸章結論與個人未來研究。主題探討部分有1.靜物繪畫與空間的探討2.人物與情境空間的結合在這一系列的創作當中寄望透過繁複的思考與多元的表現手法，讓自己在創作上如同主題「思緒•蔓延」一樣，無限延伸。 關鍵字:思緒、蔓延、情境、空間、小女孩、象徵、繪畫創作