音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    《初衷》— 温苡任學位音樂會
    (2022) 温苡任; Wen, Yi-Jen
    none
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    普費茲納藝術歌曲作品編號 5、作品編號 26、 作品編號 35 之研究
    (2022) 溫冠宣; Wen, Guan-Xuan
    普費茲納(Hans Pfitzner, 1869-1949)是一位橫跨了浪漫後期與二十世紀之交的作曲家、指揮家、教師、文學家亦是哲學家,他一生創作了管弦樂曲、歌劇、室內樂以及一百多首的藝術歌曲。普費茲納的歌曲創作可分為三個時期:早期(1888-1909)、中期(1916-1920)、晚期 (1921-1931)。普費茲納早期的藝術歌曲深受舒曼的影響,以浪漫時期的和聲為主,本 研究以作品編號五為此時期的研究範例;中期則為浪漫到現代的過渡時期,此時期的 藝術歌曲因為加入了歌劇創作的經驗,和弦運用更自由,調性轉換更頻繁,音樂張力 更擴大,且具有管弦樂色彩,音樂風格上呈現華格納(Richard Wagner, 1813-1883)、馬 勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的特質,本 研究以作品編號二十六為例;晚期的藝術歌曲創作則是在抒情的歌唱旋律上加入了更 多不穩定的調性走向,以及大膽的變化半音與和弦的使用,本研究選擇以作品編號三 十五為例。 普費茲納對於文字的喜愛及他豐厚的文學造詣,反映在他對於詩文的選擇上。本研究擇選了普費茲納在三個創作時期中的三組作品,涵蓋了六位詩人,來作為分析的主要內容。普費茲納擅於將詩文的意境與感受用音符表達出來,故本研究將試圖從音樂的分析中了解普費茲納在創作過程中風格的轉變,及他對於音樂與文字結合的理念與運用。
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    葛拉納多斯藝術歌曲《永恆的悲歌》及《情歌》之分析與詮釋
    (2021) 柯欣宓; Ko, Hsin-Mi
    西班牙作曲家恩里克.葛拉納多斯 ( Enrique Granados, 1867-1916 ) 為十九世紀末重要且具有影響力的音樂家,亦是西班牙首位於白宮演出的音樂家,本文將探討葛拉納多斯所創作的八首藝術歌曲,分別為 《永恆的悲歌》 (Elegía Eterna),以及內含七首歌曲的《情歌》(Canciones Amatorias, 1915)。兩組作品分別採用十九世紀末和西班牙黃金時代的詩,《永恆的悲歌》 採用阿佩爾.麥斯特(Apel les Mestres, 1854-1936)的詩作。《情歌》則選了七首詩,四首的詩人是佚名,另外兩首之詩人為路易斯.貢戈拉 ( Luis de Góngora, 1561-1627 ),一首之詩人為洛佩.維加(Lope de Vega, 1562-1635)的作品。由上述兩組作品中,可發現葛拉納多喜愛運用浪漫主義音樂語法、西班牙民間音樂、半音及增減和弦等作為創作素材,透過本文探討此兩組作品的創作風格及手法,期盼詮釋此作品的歌者能夠有所依循,更加理解葛拉納多斯的藝術歌曲。
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    李斯特藝術歌曲《佩脫拉克十四行詩》、《羅蕾萊》之分析與詮釋
    (2019) 卓俞瑄; Cho, Yu-Syuan
    十九世紀浪漫時期作曲家李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)最著名的是他的鋼琴作品,但他也有創作些許的藝術歌曲,在十九世紀,發展「歌曲」的重要國家是德國,當時主要以德、奧為語言來創作,所以當李斯特使用義大利文來創作歌曲時,相對來說是一大挑戰。 本篇論文以《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca)以及《羅蕾萊》(Die Lorelei)為主要研究範圍。共分為七章,第一章為緒論,包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章探討十九世紀浪漫時期藝術歌曲的發展概況。第三章介紹李斯特的生平以及他的作曲手法和音樂風格,再提到他創作的藝術歌曲作品。第四章介紹創作《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca) 的詩人—佩脫拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)以及創作《羅蕾萊》(Die Lorelei)的詩人—海涅(Heinrich Heine, 1797-1856),第一、二節介紹佩脫拉克的生平以及與十四行詩的關聯,第三、四節有海涅的生平介紹以及羅蕾萊的起源。第五章是《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca)的分析與詮釋,每一首會再細分成每一小節來探討,以曲式分析、詩詞分析為主。第六章是《羅蕾萊》(Die Lorelei)的分析與詮釋。第七章是結語,綜合前六章一起挖掘李斯特在藝術歌曲上的貢獻以及音樂和文學結合成的真諦。
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    瑪德蓮娜.德林藝術歌曲《愛與時間》、《五首貝杰曼歌曲》之分析與詮釋
    (2017) 王柔喬; Wang, Jou-Chiao
    瑪德蓮娜.德林(Madeleine Winefride Isabelle Dring, 1923-1977)為二十世紀英國女作曲家,同時也是優秀的歌者、演員及鋼琴家,一生創作了約六十首藝術歌曲。其歌曲融合許多元素,如爵士樂(Jazz)、華爾滋(Waltz),有獨特的風格。 本論文探討作曲家的兩組藝術歌曲《愛與時間》(Love and Time, 1970)和《五首貝杰曼歌曲》(Five Betjeman Songs, 1976)。兩組之詩詞創作年代相差甚遠,前組採用三位十七世紀詩人之作:其中一位為佚名詩人,另兩位則為約翰‧德萊頓(John Dryden, 1631-1700)和約翰‧謝菲爾德(John Sheffield, 1649-1720);後組則為二十世紀同名詩人之作。 由此兩組作品中,可以發現德林配合了詩詞的創作年代與題材,採用了不同的作曲手法。第一組共有四首歌曲,詩詞創作年代較早,使用了中世紀奧干農及教會調式;主題皆圍繞於愛情舉世皆然的不同面向以及戀人的內心情感,因此除第三首之外,其餘三首前奏皆以相同之主題動機串聯,具統一性。 第二組共有五首歌曲,詩詞創作年代較晚,於第二首〈酒吧老闆娘之歌〉中使用了爵士樂的元素;主題包括英國海灣景色、酒吧文化、宗教、鄉鎮景緻以及對於二十世紀女性的價值與思想,因此不使用相同主題動機串聯,而是每首使用不同的創作手法呈現。 筆者探討這兩組歌曲的創作手法以及風格,以期能使演唱以及詮釋這兩組歌曲的歌者能有所依循,並更加理解作曲家的意念及情感。
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    賈科莫·普契尼12首藝術歌曲之詮釋報告
    (2018) 劉亦恩; Liu, Yi-En
    本文針對義大利歌劇作曲巨擘賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)的12首藝術歌曲作分析詮釋探討。 本篇詮釋報告包括五章。第一章緒論,第二章為普契尼的生平概述與寫實主義的關係。試圖使讀者更了解普契尼生活的場景。第三章與藝術歌曲的定義與義大利藝術歌曲的起源與發展。第四章為普契尼12首藝術歌曲的分析與詮釋。第五章為結論。 筆者祈望能提供未來研究及演唱者有關於這12首普契尼藝術歌曲之參考資料。
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    舒伯特:《枯萎的花朵》給長笛和鋼琴的主題與變奏曲詮釋報告
    (2017) 賴昱如; Lai, Yu-Ju
    舒伯特 (Franz Peter Schubert, 1797-1828)是十九世紀初浪漫主義音樂的作曲家,在音樂史上有舉足輕重的地位,尤其是藝術歌曲方面的貢獻最為影響深遠。他的作品以小型器樂編制見長,由於不擅交際,當時未受廣大民眾矚目,因此美麗旋律經常出現在藝術家朋友雲集的沙龍中。對於文學有敏銳感受力的他,在1823年將自己際遇結合了詩人謬勒的詩集完成了《美麗的磨坊少女》聯篇歌曲集,隔年,再將其中第十八首改編給長笛與鋼琴的主題與變奏曲,共有七個變奏。 本論文希冀在了解舒伯特生平、創作背景的概念之下,綜合前人所提供的文獻資料,以《枯萎的花朵》詩詞中的意境、及客觀的分析變奏曲中調性變化、和聲架構,來探究與詮釋舒伯特的創作思維和內心的情感,亦藉由筆者練習此曲時所得到的經驗,整理並提供出詮釋的建議,以做為演奏者在詮釋這些作品時之參考。
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    八首托斯悌藝術歌曲詮釋與分析
    (2017) 陳中儀; Chen, Chung-Yi
    十九世紀的義大利在歌劇上有著輝煌的成就,是義大利「美聲歌唱」的全盛時期,這時期的音樂家都致力於歌劇的創作,雖然也有藝術歌曲的創作,但遠比不上在歌劇方面的重視。托斯悌(Francesco Paolo Tosti, 1846- 1916)同樣出生於這個時期,但卻專注於藝術歌曲的創作,一生共創作了三百多首的藝術歌曲,其中幾乎都是鋼琴伴奏的聲樂曲,且包含了多種語言(義大利文、拿坡里方言、英文、法文),有單首歌曲也有組曲。 本篇詮釋與分析報告挑選八首托斯悌的藝術歌曲作為主要的研究內容,本文共分為四章,第一章緒論說明研究動機與目的,並界定研究的範圍。第二章是對於托斯悌的生平及音樂風格介紹。第三章是針對所演唱的八首藝術樂曲進行詮釋與分析,以及歌詞的翻譯。第四章結論綜合各章節的研究及論述,進行歸納統整。最後附上托斯悌所創作的十四冊歌曲集目錄。 關鍵字:托斯悌、藝術歌曲
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    理查.史特勞斯的「鋼琴藝術歌曲樂團化」-創作、演出與出版
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai
    理查.史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949),在樂團歌曲的發展上是最具有代表性的人物之一。按照作品生成的步驟,他的樂團歌曲又可分為「鋼琴藝術歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」兩類,並以前者為大宗。作曲家將自身的藝術歌曲由鋼琴版本改編為樂團版本,所反映出的不只是單一「樂類」之發展與變異,它其實突顯出在十九世紀末至廿世紀初之音樂產業中,如何將「藝術歌曲」視為一商品來操作。本研究藉由相關史料的爬梳,說明史特勞斯當時將自身鋼琴藝術歌曲樂團化的動機,同時,亦將整理作品演出乃至於出版的情形,以「創作—演出—出版」的互動關係,說明這一類作品特殊的文本性。