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Item 「物」的跨維度意識：從3D到2D的變像研究(2021) 邱顯源; Chiu, Hsien-Yuan經驗總是來至於對事物的認識與了解，而事物對我們而言也是感知的意向（Intentionality）來源，在藝術創作的行為中，經驗與感知是真實與藝術之間跨維度與變像的關鍵要素，然而隨著實踐技術與工具的創新，藝術也從傳統逐漸過渡到數位的時代，因此研究一開始著重點，將試圖從哲學與美學的角度探討「物」的意識、感知與存在等等本質問題，並從中分析人、物與世界三者之間的藝術現象與實踐關係，接著研究角度將轉向影像中「物」的修辭與表現探討，透過上述學理研究的基礎建構，將有助於後續藝術實踐的探討，使論述能有連貫與完整的邏輯性。 而有關技術實踐部分，探討焦點將以3D數位技術為核心，並從技術本質與原理做為分析起點，首先在探討技術本質部分，內容包含技術的虛擬性、生成美學、幾何空間等面向研究，在探討技術原理部分，包含數位物件的網格編修、拓樸演變、變像技巧等內容分析，而過程中將適時搭配圖示的輔助說明，來解說技術運用於實踐上的重要觀念，最終再透過分析個人作品過程，將本文中的學理與技術的探討進行聚合與辯證。期盼透過本次的研究與實踐的目的，除了作為自身創作的反思與檢視之外，內容也能成為從事3D數位藝術創作與研究者的參考基礎。 由於本次研究特性屬於創作理論為主，因此在研究方法上，將採用藝術本位研究（arts-based research，以下簡稱ABR）的方法，以創作實踐為基礎，透過文獻研究、案例分析與創作實踐三個面向進行資料的探討與現象的分析，來逐步完成本次論文研究的整體架構。Item 水墨畫於3D電腦動畫虛擬呈現之研究並以四季花卉為例(2008) 金立言; Lee Yan Jin水墨畫不僅是中國繪畫的一種技巧、一個術語，而是一種思想，一種思維方式，其意境深遠，具有獨特的文化美感形式與視覺表現張力，內蘊著深厚民族風格特質在不同的時期中，水墨都能以不同的變化方式呈現它獨特的藝術風格。 在這電腦科技主導的新世紀，應善用電腦科技的優點與特性，融合中華傳統藝術精神於設計作品中，積極的結合現代電腦科技與傳統藝術元素，開創時代設計藝術的新領域。電腦資訊科技給視覺傳達設計帶來的，不僅是表現媒材的跨越，而是一種更多元、更寬廣的選擇和表現。 本研究創作表現，是以水墨畫中的東方藝術表現形式與繪畫精神意涵，虛擬再現於電腦3D動畫；將傳統水墨技法及精神，運用各種數位繪圖軟體，透過電腦3D動畫設計，創作出具富有中華民族風格的水墨數位動畫設計。 本研究創作方法究採文獻探討與實驗創作設計兩部分，來完成研究結果；首先進行水墨畫及電腦3D動畫相關文獻蒐集、分析及整理，再以水墨畫風格各種技法為創作表現方式，運用傳統手繪、數位攝影工具及電腦3D動畫軟體創作。研究結果發現：傳統水墨畫之各項技法若能有效結合現代電腦數位媒體運用在設計上，將會實現無限寬廣的視覺影像效果，創造出具時代性中國水墨風格的設計作品。Item 物件組構之再生圖像數位創作與研究(2006) 陳芝伊; EDEN CHEN數位藝術、科技藝術、新媒體藝術的出現，改變了人類對藝術的定義，在近20年間，電子資訊與網際網路等尖端科技漸趨成熟，藝術家和科學家所操持的技術和語言相近，讓自然的跨界合作處處可見，科技的進步讓藝術創作者能夠更自由的發揮， 在本研究中，將會探討到數位藝術發展的歷史，並分析其特質，以及未來的趨勢，另外，還會對出現於20世紀的一個重要設計風格－觀念形象設計，作一個探討與整理，當中將會研究它的發展歷程、各國中的代表人物，以及它的表現手法，本研究將會把對觀念形象設計的研究結果結合數位藝術進而創作出新的藝術作品。Item 高中美術「停格動畫」教學之成效評估研究(國立臺灣師範大學師資培育與就業輔導處, 2016-03-??) 黃祺惠; Chi-Hui Huang數位科技的快速唱起逐漸改變了人才培育的方式，科技融入教學已蔚為現今的教育趨勢。科技與人文的整合能提供教育及藝術創作更多元的可能性，為提升學生數位軟體操作能力，並開發學生多元的視覺經驗智能，本研究以臺北市某高級中學六個班級的學生為研究對象，實施停格動畫創作課程，並於課後實施問卷調查，以了解學生作品的創意表現及學習成效。研究結果發現：數位停格動畫創作可激發學生的創意思考能力，且學生創作時可突破手繪障礙，能提升學習興趣與成就是鼠，並能透過小組創作方式提升團結合作精神及績密的組織能力，最後本研究藉此提出未來高役中學美術科數位藝術課程之建議，期望對學生的數位藝術創作能力有所助益。Item 數位藝術表現於「碎形動畫」之研究(2014) 吳宇凡; Yu Fan Wu藝術的展現，往往反映了人們如何認知理解這世界；因此隨著世界不斷的改變及科技不斷的推進，每個年代對於藝術的表現也往往有所不同。1989年個人電腦的時代來臨後，藝術家可以突破現成材料的先天限制自行決定新的表達方式，於是程式語言成了藝術家發聲的一種管道，數位藝術中的「軟體藝術」因應而生，從此藝術有了更多元的面貌。碎形理論是近年來新興的幾何科學，自1970年代碎形理論被IBM的研究人員曼德布洛特(B.B.Mandelbrot)提出以來，原本用來揭示自然界混亂無規則結構中的規律性的科學理論，漸漸的與電腦化、數位化的軟體藝術相結合，自成一派「碎形藝術」，讓我們體驗到一種不同於歐幾理德幾何學的視覺經驗。碎形藝術發展至今靜態的平面設計表現已經相當多樣化且成熟，但動態的碎形動畫藝術卻因為程式碼相對的難以控制，使得藝術家或是設計師往往望之卻步；本研究旨在嘗試在各種2D、3D的動畫軟體交互運用下，不拘泥於單純的電子程式碼，而是掌握碎形中「隨機」、「自相似」的特性創作動畫，期望得到不同於平面視覺的動態碎形經驗，並紀錄創作過程中遇到的問題，以期作為其他創作者的參考文獻與後續研究的基石。Item 高中美術「停格動畫」教學之成效評估研究(國立臺灣師範大學師資培育與就業輔導處, 2016-03-??) 黃祺惠; Chi-Hui Huang數位科技的快速唱起逐漸改變了人才培育的方式，科技融入教學已蔚為現今的教育趨勢。科技與人文的整合能提供教育及藝術創作更多元的可能性，為提升學生數位軟體操作能力，並開發學生多元的視覺經驗智能，本研究以臺北市某高級中學六個班級的學生為研究對象，實施停格動畫創作課程，並於課後實施問卷調查，以了解學生作品的創意表現及學習成效。研究結果發現：數位停格動畫創作可激發學生的創意思考能力，且學生創作時可突破手繪障礙，能提升學習興趣與成就是鼠，並能透過小組創作方式提升團結合作精神及績密的組織能力，最後本研究藉此提出未來高役中學美術科數位藝術課程之建議，期望對學生的數位藝術創作能力有所助益。Item 女性身體意象於數位藝術創作研究(2012) 林迎曦; LIN YING HSI本文主要探討女性身體意象於數位藝術作品中的發展性，經由研究女性藝術家林珮淳於數位藝術作品中創作圖像與意識的關聯，來了解女性身體的多元表現方式與文化意涵，學習優秀藝術家的成功經驗，進而延伸不同風貌的女性身體意象創作。其中林珮淳的作品《夏娃克隆系列》以「女性身體意象」與多種圖像與符號做結合，利用數位藝術的新式聲光效果來闡述科技文明美麗背後的危機，作品中以女性身體象徵「 美麗」的面相，以各種符號來表達夏娃克隆獨有特質，成功連結創作意識與圖像之間的關連。研究者經由探討《夏娃克隆系列》產生創作共鳴，並經由A/r/tography的研究延伸數位藝術創作《母慕系列》與《頑石系列》，透過對真實案例的了解，創作出女性身體意象作品，並探討其中圖像所建構的教育意義。 本研究結果肯定數位藝術的重要性，作品是在透過對女性身體精神層面的瞭解下， 經過對數位藝術與圖象符號的研究，進行實驗性的創作行為，在堅定的創作思維下，反覆的省視與修正完成系列作品。經由觀賞藝術作品能夠引人發省，進一步的反思藝術圖像所傳達的意義，並能利用女性身體意象從事更多元的創作發展。本研究建議當代藝術創作的作品，宜運用數位平臺，以期更充分發揮教育的功能，但創作與展示時必須注意當事者心境與研究倫理，將女性身體的美做適宜的轉化，留下最珍貴的意義。