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Item 視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估之研究(2011) 蘇錦皆; Jin Jie Su本研究希望能結合當代藝術教育理念，將「重要觀念」融入影音學習，進行視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估，為國內藝術教育理論的落實，提供有力的教學實踐依據，並希望學生能藉由正向的動態影像學習活動，提高視覺素養，並為未來相關課程提供參考依據及相關建議。本研究所獲得的結論如下： 課程內涵方面：一、必須強化動態影像方面的學習，提高視覺素養，以免學生的價值觀受到日常生活中大量影像的負面影響。二、必須考量視覺藝術教育與資訊科技、全球多元文化及學生社區生活之間做有意義的連結，才能與當代藝術教育理念相契合。三、必須加強與其他學科領域的統整結合，並確保有藝術學科的自主地位，以符合視覺文化藝術教育的跨領域統整趨勢。四、必須加強學生在人際社會經驗與學生自我生活之連結，以提供高中生在人際關係階段成長的需求。 實務困境方面：一、教師藝術教育專業不足，將影響本課程的實施推動。二、教師跨領域專業不足，是發展本課程的一大阻礙。三、教學設備及器材不足，是落實本課程的嚴苛挑戰。四、教師的課堂經營能力，將扮演本課程順利實施的推手。五、升學課業的壓力，仍影響本課程的教學正常化。六、教師的教學態度，將扮演本課程的決定關鍵。 教學成效方面：一、本課程具有影像專業認知上的教學及學習成效。二、本課程能有效提升學生關懷周遭環境與關注社會相關議題。三、本課程能讓學生運用資訊科技媒介，創造出關懷社會的影像作品。 根據以上結論提出如下的建議： 對教學實務的建議：一、藝術教師必須採取主動與積極的教學態度，隨時精進自我的專業成長，擴大教學參與層面，才能彰顯藝術教育的教學績效，並獲得家長、社會、學校及教育行政單位多方的支持。二、以藝術為核心的視覺文化藝術教育課程，由於跨越不同的學科領域，教師在跨領域統整的專業上，必須主動尋求在職進修管道與其他學科領域專業上的協同教學。三、「重要觀念」融入視覺文化藝術教育課程時，要能掌握其根本精神，因地制宜，靈活變通，才能真正發揮其最大的教學成效。四、藝術教學現場亟待專業教學評鑑的輔導，透過學術觀點，能針對藝術教學的教師專業、課程品質、學生學習各方面提出專業評估，除了可以彌補學術與實務間的間隙，更是教師與學校及教育行政當局最佳的交流對話平台。 對教育當局及師資培育進修機構的建議：一、整合不同學科領域教師的培育及進修管道，以符合視覺文化藝術教育的跨領域需求，並考量教學現場實際需求。二、整合不同學科領域教學設備資源的提供管道，強化教學資源設備的共享，以補有限的教學資源與設備。三、鼓勵教師參與國內外各類型的藝術教育學術交流學會，並強化藝術教師交流學習的平台，以促進教師藝術教育學術理念的俱時精進，並縮短理論與實務的鴻溝。四、強化當代藝術教育師資的培育計畫，並控管藝術教師的新舊交替與供需平衡，同時讓新一代的藝術師資能抵達教學現場。 對後續研究的建議：一、研究對象可擴及至數位落差較大的鄉村地區。二、持續本課程的發展實施，並繼續研發其他視覺文化相關課程。Item 國中學生美術態度及其相關因素之研究莊鳴鳳鑑於美術態度對美術教育之價值、國內美術態度相關研究不足，以及國中階段美術教育問題之亟待檢討，研究者以問卷調查的方式，對國中學生的美術態度及相關因素作探討，期對國中美術教育提供具體建議。Item 博物館推動社會藝術教育之研究～以國立歷史博物館為例～(2008) 梁筱梅中 文 摘 要 本研究旨在探討博物館推動社會藝術教育之功能性與影響力，以國立歷史博物館（以下簡稱史博館）為例，探討其推動社會藝術教育之現況、所面臨的困境，以及解決途徑。首先研析相關文獻，據以形成研究架構，並採質 性研究方法，以自編的訪談大綱作為研究工具。訪談對象採立意抽樣，結果自史博館抽取相關業務人及博物館學專家學者數人進行訪談。另外，也選擇具有推動社會藝術教育實例的「他」館，探討其實施現況與史博館做比較，一方面證明「藝術」確實是史博館推動社會教育中的重要元素，另方面期望能藉以提供史博館在推動社會藝術教育現況上的參考意見，因此訪談他館相關業務人員，並將其訪談資料納入本研究中。最後經過對史博館推動社會藝術教育的研究發現與S.W.O.T的分析，獲得以下的結論：（1）擁有豐富藝術品物件及歷史賦予的優越性等優勢（Strengths）；（2）受限於館內場地狹小，展覽物件無法完整呈現、典藏空間不足，以及2008年實施「館務基金」的營運方式，募款壓力增大的劣勢（Weaknesses）；（3）持續爭取發展「大南海計畫」，共同打造台北都會成為創意的文化休閒、藝術欣賞、觀光休憩的國際都市以及結合異業團體共同開發、經營「華燈博物館」是其可開創的機會（Opportunities）；（4）在博物館降級的聲浪中，史博館名列其中，國際地位面臨考驗以及同業異業的競爭是其威脅（Threats）。 基於上述結果分析，本研究對史博館推動社會藝術教育提出下述建議 ：（1）保存在地歷史文化的產業，開發創意，突顯特色；（2）繼續爭取「大 南海計畫」的實行是徹底解決場地狹小的根本途徑；（3）強化展覽及活動的 深度與廣度，關注各項產出的長期性與持續性的影響效果，以發展特色功能； （4）及早做好對「行政法人化」的認知與準備，加強內部企業管理訓練。Item 臺灣藝術教育志業者的精神性特質:吳正雄與丘永福的生命敘事研究(2013) 張栢烟; CHANG,PO-YEN本研究旨在了解以藝術教育為志業者，在藝術教育推展歷程的精神性表現，包括精神性在教育志業動機、藝術教師人格特質，以及在藝術教育推展的過程中的表現與影響。以立意取樣選擇吳正雄與丘永福兩位藝術教師，採敘事研究法，建置與探究其生命故事，並進行綜合分析，獲得研究結論如下： 一、 精神性對藝術教育之個案教師的動機表現與影響方面來說，精神性結合藝術教師確實能展現藝術教育志業動機，而其動機展現精神性的形式有：對文化原真性的認同，以及對人的情感所產生對生活目標遷移性認同的精神性形式；受重要他人影響的精神性形式；來自於特殊事件影響的精神性形式；具有對承諾的實踐的精神性形式；激發教育實踐動機的愛與完美追求的精神性形式；從編輯教科書獲得快樂、光榮與肯定的精神性體驗儀式。還有兩位研究個案在致力藝術教學的傳承，也確能展現出利他的教育志業動機。 二、 精神性在以藝術教育為志業者人格特質有：創造力特質、面對困境所顯現不服輸的堅強性格、樂觀積極的人生態度、實現理想重於名利的價值觀、體現和諧的人生觀、行動派特質、展現高度的覺察與後設之反省力、不怕挑戰的開創性格局、為著理想使命承擔的特質、展現成功就是分享的信念特質、感恩與處處關懷的精神，以及具備學習力以增強賦能的特質。 三、 在推廣藝術教育歷程中所展現的精神性面貌，包括：快樂、愛、真、善、美、社會公義與正義、社會責任、價值觀、人生觀、使命感與光榮感等，讓個體覺知，並產生轉化的意義，這些意義，也影響他們一生在藝術教育推廣中一直努力不懈。而精神性認同後轉化為無形的行動力，包括：使命的承擔力、精神性的感知力、覺察的後設反省力、覺知認同後的轉化力、解決問題的能力、轉化成具體作為的行動力、面對困境的轉換力、堅強的意志力、使命的達成力與持續前進的續航力、永不放棄的學習力、學習如何學習的能力、求新求變的創造力、對提昇藝術教學品質的堅持力、理想的追求欲與精神性的發展力，以及圓融的統合能力。另外兩位個案教師當精神性所轉化的使命或目標達成時，會再為藝術教育未來擘劃遠景，追求更高層次精神性，顯現精神性的與發展。 最後本研究依據結論，提出對當前藝術教師、大學學術單位、政府行政單位、藝術教育研究者，師資培訓單位，以及後續研究方向的建議。Item 高中美術教科書中性別意識型態之研究(2009) 陳怡茹; Chen, I-Ju近年來，受到後現代教育思潮與教育改革的影響，性別平等的概念日益重視，亦成為國內教育改革的重大議題之一，因此，本研究將探討現行高中美術教科書中性別議題，以內容分析法對於文本進行討論，參考並歸納國內外相關文獻並徵詢專家意見，建立以性別為主軸的主類目與次類目之相關內涵，進而分析高中美術教科書中圖片及文字兩部分所呈現的性別意識型態，並佐以訪談教科書編寫者，瞭解其編寫理念與如何將性別意識融入教科書編寫中，以此補足內容分析不足之處。 本研究目的有三：一、探討高中美術教科書有關藝術家、性別與圖像內涵分佈的情形。二、剖析高中美術教科書文本所存有的性別意識型態。三、比較高中美術教科書編寫者之性別思考與教科書文本構成之關係，並歸納研究結果，做為高中美術教科書編輯者與教師教學的參考。 本研究結論為：一、教科書圖片採用男性藝術家的作品為主，而女性藝術家之作品數比例偏低。二、圖片中人物之人格特質，男性人物仍然呈現明顯的男性化特質，女性人物則呈現女性化特質。三、內文中出現的女性藝術家人次數非常少，相對男性藝術家於內文出現次數，幾乎佔各版本九成以上。四、內文介紹藝術家的人格特質之描述沒有刻意的性別區分，也沒有男性皆用男性化描述、女性皆用女性化描述的傳統刻板印象情形。五、圖片人物角色類型，仍然符合一般社會對男女角色的印象。六、大部分版本針對內文段落皆無性別方面思考，若有融入性別思考單元主題，則以女性為主要探究，針對男性的內文探究則較少，各版本內文大多陳述該主題知識性內容為主。七、教科書編寫者編寫時篩選藝術家和藝術品的考量，以符合課綱、主題為首要考量。 本研究根據研究結果提出建議：一、從課程綱要帶動性別意識型態的思考。二、以學生學習需求作為男女藝術家與圖像的編輯標準。三、強化教師性別自覺。四、教科書中性別議題宜以自然融入為方向。五、教科書審查過程對性別議題應採取一致性的標準。六、教科書編輯過程中，針對藝術教育相關研究應持續參與和推廣。Item 台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究(2011) 鍾政岳; Cheng-Yueh,Chung本研究以「台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究」為方向，視覺文化為研究基礎，進行大學生在「視覺文化訊息來源」、「選擇與偏好」、「認知與理解」在實際裝飾行為的裝飾品、形式、風格之次數與廣度的交叉比對與分析，研究工具使用問卷調查、照片收集，研究法則運用了敘述性統計量化分析、質性訪談、內容分析法等進行探究。 研究問題是要探究大學生對視覺文化相關的認知與自發性裝飾行為的相互關係，研究主要結果為： 一、大學生對視覺文化訊息來源之探究： （一）受到「動漫、電影電視媒體」之影響效應，不如「個人喜好」來得顯著；在受「日韓」、「歐美」與「台港澳」的流行文化影響因素上，均不顯著。 （二）大學生在訊息接收上個人喜好明顯，且男女不同。 二、學生對裝飾品之選擇與偏好之探究： （一）大學生在選擇裝飾品時，外觀之造型與風格為首要影響的條件，仍需與自身的審美品味相投合。 （二）大學生的自發性行為，其審美基礎受自我喜好與學校美術教育影響，尤其女性更顯著。 三、大學生對自發性裝飾行為與視覺文化之認知與理解之探究： （一）大學生對於視覺文化認知的部分並不顯著，對於說出物品背後的脈絡與意義沒有顯著的狀況。 （二）大學生對自發性裝飾行為可以營造空間氣氛，表現出我的審美品味或對生活品質的追求認同度高。 （三）大學生對自發性裝飾行為可以表現自我特質，裝飾品代表了某一部份的自己認同度高。 四、以綜合分析而言： （一）雖然男女性對視覺文化整體認知呈現一致，但在裝飾行為上，不論在次數、形式、風格等，女性的都比男性要來的顯著。 （二）根據質的探究，個人意義或情感層次，在大學生對於自發性裝飾行為與裝飾品上明顯重要。 以上結論，提供藝術教育工作者，成為對大學生與視覺文化藝術教育策略擬定之參考，以建構出適合大學生學習之視覺文化藝術教育課程，協助大學生對裝飾物品之情感與意義層面的脈絡關係，協助引導大學生對視覺文化與裝飾品背後脈絡之探究學習。Item 從設計師角度探討教師美感素養賦能之道(2022) 邱鈴惠; Chiu, Ling-Hui本研究旨在從不同設計領域角度出發，分析與討論中等階段藝術教師美感素養之養成與賦能的落實與建議途徑，強化以自身美感認知的信念與價值觀在各自領域發揮影響力的自覺。研究方法為透過文獻分析建立訪談綱要，立意取向分別選擇各領域設計師與中等階段藝術教師共八位為研究對象，針對深度訪談的內容進行交叉比對與綜合討論，主要探討三個研究問題：一、設計師所認為的美感素養為何？該如何養成？二、從設計師觀點，針對中等階段藝術教師美感素養增能／提升的課程／工作坊，宜包括哪些重要概念？三、以設計師角度，針對中等階段藝術教師的美感素養賦能方面，有哪些途徑？本研究歸納出以下結論：一、設計師所認為的美感素養應是能自然而然實踐於生活中的個人美感價值觀與美善的追求；二、美感素養增能／提升的課程／工作坊建議包涵的重要概念：（1）對生活的觀察與敏銳度；（2）在地化與國際觀的意識；（3）廣泛閱讀的重要性；（4）從個人到專案的管理能力；（5）人際相處的重要性；（6）系統思考能力。三、美感素養賦能的建議途徑：（1）培養對日常生活觀察的敏銳度；（2）在地化與國際觀的連結與轉化；（3）不同資源的利用以進行閱讀活動；（4）各方面管理能力的應用與轉換；（5）溝通表達與說話的藝術；（6）系統思考能力的培養；（7）個人美善與積極主動的價值觀建立。Item 社區本位之社會藝術教育課程規劃模式(教育部, 2004-11-01) 黃明月; 陳瓊花在目前強調社區化、在地化的社會中，人們愈來愈重視自己的在地文化，事實上，許多社區在經過長時間的發展之下，也發展出許多與其他社區不同的、特殊的、獨特的藝術文化特色。但是隨著時代的進步，許多特殊文化也逐漸凋零，為了保存與振興各地社區文化，政府與民間單位不斷透過各種方式努力保存與推廣屬於自己社區的藝術文化。在保存與拓展社區藝術文化的方式中，很多單位透過辦理社區本位之社會藝術教育課程，讓社區民眾瞭解自己的社區藝術文化，進而使社區藝術文化得以保存下來。 本研究為了讓社區本位之社會藝術教育課程能夠確實讓民眾瞭解與傳承自己社區藝術文化特色，故透過個案訪問的方式，希望瞭解目前各單位如何辦理社區本位之社會藝術教育課程，並透過個案訪談結果發展出適合目前台灣發展社區本位之社會藝術教育課程的規劃模式，作為日後發展社區本位之社會藝術教育課程之參考。 本研究在個案訪談之後，發現規劃社區本位之社會藝術教育課程模式可以分為兩種，一種是系統模式；另一種統整模式。前者是強調先培養學員具備在地社區藝術文化的技藝，從而引發學員對社區文化的認同感；後者是強調先引發學員對社區文化的重視，再開設一系列與在地社區藝術文化有關的技藝課程，讓社區民眾學習社區藝術的技藝部分。 最後本研究建議應釐清社區本位之社會藝術教育意義、擬定社區本位之社會藝術教育中長程計畫與政策、培訓社區本位之社會藝術教育課程規劃者知能，與建立社區本位之社會藝術教育相關資料庫。Item 以「A/R/Tography」為本的性別意識教材研發(2017) 吳姵儀; Wu, Pei-Yi本研究旨在透過「A/R/Tography」發展一個「性別意識」藝術教材。以性別議題與藝術教育內涵為養分，滋養藝術創作歷程及教材研發的行動，並轉化、融合成為「性別意識」的藝術教材。 本研究採用文獻分析法及「A/R/Tography」研究法，探究性別與藝術教育理論及內涵，從藝術角度探討性別意識相關論題，並分析研究者新、舊創作歷程，以研發性別議題融入藝術的單元課程。研究資料包括相關文獻、論文、研究者舊作與三位藝術家的具性別意識的作品；研究對象為研究者的新作品及創作歷程、草稿記錄、教材設計省思等。 藉由研究者（researcher）、藝術家（artist）及教師（teacher）三種角色特質，以質性研究的方式進行資料的整理、比對與分析。邀請五位專家進行審核以完善信效度，並針對專家意見與研究歷程進行調整與省思，瞭解性別創作與藝術教育之間的關係，達成「A/R/Tography」理論中三種身分特質的融合狀態，使研究成為一個具有價值性的行動反饋。 根據本研究課程實施的結果，歸納如下的結論： 一、「性別意識」的自我檢視，是藝術與性別教育內涵與課程發展的關鍵 綜觀性別議題、藝術教育理論和創作與教材研發歷程之施行，「性別意識」的藝術教育內涵不僅著重解構視覺圖像的性別思考方式、批判態度及自省能力，亦重視「性別意識」的構成與多元性別價值。創作與教材研發的作法，是透過「性別意識」的理解與自我審視，運用「A/R/Tography」三種角色的專業性與游離性隱喻，使得創作與教材研發的過程能有所依循，並達到相輔相成的狀態。 二、透過創作歷程發展「性別意識」擴展藝術教育課程發展的視野 創作歷程的實踐，激發了「性別意識」藝術教育理念的生成，同時亦引發其故事性及脈絡化的特質，並於規則中產生質變。本研究中，「性得藝彰」課程不僅扣緊十二年國教的核心素養與美術學習三大構面，更因性別議題與人類社會的不可分割性而擁有多元解讀特質，使課程意義帶有自由論述的色彩及包容異己的人文精神。 三、透過「A/R/Tography」的曖昧性實踐「性別意識」的創作與課程設計 研究者經由「A/R/Tography」角色的游離、檢視及思辨過程，跨足不同疆界產生碰撞與質變，使「性別意識」的創作與課程設計充滿多元可能性，並帶有曖昧性的後現代精神，呈現多種解讀面貌之潛力。其中，研究者成為一名「自覺者」與「開發者」，經由創作歷程、自我性別意識及經驗之省思，融入歷程之啟發與精華於議題與學科意義中，成為具有生命啟示的藝術學習。Item 學校選修課程發展因素研究─以藝術選修課程分析(國立臺灣師範大學, 2022-03-??) 陳育祥; Yu-Hsiang Chen藝術教育促進個體理解美感經驗之意義與實踐，是個體全人素養之重要環節，然鑑於課程發展具層次差異性，藝術課程於學校發展影響之因素值得探討。本研究採混合研究法之解釋性序列設計，針對高中學校背景屬性因素與藝術選修課程分析開設之關聯性分析，繼之訪談學校藝術教師之觀點以探究藝術選修課程發展因素。分析結果顯示，藝術加深加廣課程發展情形與設置藝術才能班因素具顯著相關，藝術多元選修課程發展情形則分別與學校規模、公私立與設置藝術才能班等因素有顯著關聯。綜合訪談整體結果指出，學校藝術選修課程發展受到社會環境關注學生生涯發展與升學之共通因素影響，學校規模、空間設備與發展亮點等各校異質性因素影響多元選修課程發展，在此境況下，藝術教師普遍關注專業提升與充實相關資源，並希冀釐清學校定位及藝術選修課程之價值，本研究根據結果提出相關建議。