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Item 地理學中的空間觀點(地理學系, 1990-03-??) 施添福The concept of space is one of the fundamentals of geographical research, and yet, there does not only exist one concept of space, but a multitude, especially it has seen a proliferation of spatial concepts used by geographers during the past two decades. The paper, thus, attempts to trace the development process of spatial viewpoints in the context of “The paradigm cycle”, and to see how geographers have practiced their spatial thinking under different methodological approaches during the past fifty years. Finally, the paper concludes, as Harvey indicated, that “there is no need to take a rigid view of the spatial concept itself either for philosophical purpose or for purposes of empirical investigation”.Item 對峙與消融(國文學系, 2004-03-??) 陳大為Item 工業風格應用於年長者住宅空間設計研究(2020) 王慧鈴; Wang, Hui-Ling最近幾年，室內設計業界開始出現越來越多的工業風設計案，肇因於工業風經常運用裸露建築物原貌的設計手法，使得空間呈現出自然原始的氛圍，而其簡潔俐落的線條亦能節約木作工程預算，尤令年輕族群趨之若鶩；另一方面，台灣在邁入高齡社會後，眾多年長者隨著生理機能的節節衰退，生活步調趨向簡單規律，居住空間亦無須以大量木作工程堆疊華麗的造型或裝飾，而是以簡單實用的安全住宅為首要考量。本研究企盼在工業風盛行及高齡化社會的背景下，打造與時俱進的適老住宅，透過文獻探討及國內外案例分析，所得到的研究結果進行設計創作，設計創作分為平面配置圖及工業風格表現兩個部分，在平面動線規劃上將無障礙空間之尺度融入空間當中，而在工業風格表現技巧上，則是以多種中和及平衡工業風所帶來較冰冷的視覺感受之方式，打造出適合年長者居住的工業風格空間，希望在未來，工業風於年長者空間的運用更為廣泛，不再侷限於年輕族群，甚至能成為年長者居住空間的參考風格之一。Item 名畫.童話-趙以筑繪畫創作研究(2017) 趙以筑; Chao, Yi-Chu摘 要 本論文是從筆者的創作角度，面對一個主體性的創作探討，將自己的生活經驗、內心的思維模式做創作研究，凝聚呈現至作品中。旨在探討「名畫‧童話」之情境空間、理想與現實的反思。作品透過平面寫實繪畫的創作方式，以油畫材料為此創作的媒材展現，加入後現代多元處理手法的喻意表現。以自己為童話故事主角，穿梭古今、時空交錯於古典名畫與現代文明之中，進行一場穿梭五百年時空的古今交流之旅，呈現了藝術時序的古今錯置。幻化成各種形態或行為表現貫穿故事，改造一個融合古典美學與童話隱喻的繪畫空間，以古典繪畫的創作方式表達象徵隱喻的空間情境。每一個圖像都具有其意義，可以表達理念、記錄經驗、超越時空。無論是自畫像系列、 靜物系列、 童話系列等等，皆是運用一種形象式的象徵，做隱喻與省思。藉由童話故事的奇想與夢幻探索人的內心，以自我形象呈現，每一件創作都是一次的自我內心對話與挑戰，都存在著寓意的故事，關聯到一些名畫童話的歷史和人物，是一本時間記憶與生命延展的故事書，記載著一些奇妙事實和超現實的無數幻想、愛恨情仇、悲歡離合。開啟了筆者內心對現實生活、對理想人生、對未知的未來所要呈現的異想世界。 第一章「緒論」，說明本論文研究動機 、目的、範圍、方法、架構、名詞釋義。 第二章「創作思想及學理基礎」，說明筆者個人創作思想之脈絡源流，在藝術史上從文藝復興（Renaissance）時期至巴洛克（Baroque）時期的繪畫藝術，探討學理基礎，超現實主義（Surrealism）的圖像應用及後現代主義（Postmodernism）的多元處理、個人創作之學理基礎，情境空間的繪畫研究探討。 第三章「創作理念」，創作理念之剖析與實踐，說明筆者個人創作理念之形成，分為：一、古典靜物的象徵隱喻，二、人物與情境空間之展現，三、後現代挪用與拼貼之運用，並將創作媒材與技法的運用做解析。 第四章「作品解析」，論述創作作品之思考緣由，並詮釋創作內容形式之象徵意義。將創作作品分為：一、童話系列，二、自畫像系列，三、靜物系列。 第五章「結論」，本章總結研究成果及筆者個人創作心得，此系列創作研究只能是階段性成果，藝術創作是一條永無止盡的路．雖感自身能力有限，希望透過不斷的思考與努力，讓筆者自己的每件創作作品能夠今日比昨日更好，未來比現在更進步。Item 味覺地圖上的漫遊者： 韓良露飲食書寫中的「家鄉味」(國立台灣師範大學台灣語文學系, 2018-04-??) 許奎文; Hsu, Kuei-wen在當代書寫中，類型文學如雨後春筍湧現，但在龐大的類型文學中，飲食書寫最難被界定，也因此定義最為多元，舉凡個人飲食經驗、烹飪過程描寫，懷舊憶人，皆可歸於飲食書寫的範疇中。在當代飲食書寫中，名家輩出，本文僅聚焦在韓良露飲食書寫中的「家鄉味」，作為她飲食書寫特色。 因此論文的脈絡上先以「看不見的家鄉地景：他方他者的家鄉味」，研究探討家鄉食物、「家鄉味」對於人的意義，說明食物與人的密切關係。其次，再以「『玩』味的漫遊者──波希米亞旅人的家鄉味」，探討作為一個遊移在城市空間的文化觀察者，韓良露的「漫遊」和「尋味」之間的關係。又次，以「『知』味──灶神坐命的家鄉味」，爬梳韓良露的「家鄉味」為何？「家鄉味」與「地方感」的關係為何？最後，「以『尋』味的地圖──城市中的家鄉味」，研究她如何透過外食中重重疊疊的食物印記，用「家鄉味」找回記憶中的台北家鄉和召喚逝去家人的方式。綜言之，韓良露的飲食書寫是以「味」為中心，找回地方感的認同之旅，是「知味」、「玩味」到「尋味」的探險之旅。韓良露的「家鄉味」是由空間概念的「家鄉」與食物「味」結合的有機整體，她的食物書寫是藉由食物追溯家人家鄉所在「地方」的中介。Item 影響華語者時間觀的可能因素：文字與文化(2014) 福德義華語者是用水平還是垂直的方式來思考時間呢？閱讀和寫作的經驗以及文化背景對時間認知的影響又如何？雖然極端的語言相對論已經被淘汰，不過研究發現，人的母語塑造習慣性的思維。中文時空隱喻對於認知的影響的研究產生不一的結果，因此我們要介紹新的資料，來解釋文字的書寫方式和文化的角色，兩種可能混淆實驗結果的因素。本研究要探討的是時空隱喻並非是唯一影響到時間認知的因素，而且，即時不同版本和文化的經驗是否影響到時間的認知。我們進行三個實驗，來研究排版方式和文化是否對時間的思維有影響。我們預計不同排版方式（水平和垂直）和不同的文化（西方和東方）會影響到受試者的偏向。實驗一和實驗二檢視說漢語者的時間觀是否與文字的書寫方向有關，接觸橫排與直排文字的經驗是否影響到時間觀。實驗採用時間判斷作業和情境促發的手段來操弄實驗參與者閱讀橫排與直排文字的經驗。實驗結果發現受試者顯示整體直向偏向，而且直向促發擴大直向常態效果，橫向促發反而減少直向常態效果。實驗二為實驗一的複製，結果發現，受試者此次沒有顯示整體直向偏向，不過直向促發還是擴大直向常態效果，橫向促發一樣減少直向常態效果。實驗三檢視說漢語者的時間觀是否與文化有關，接觸西方與東方影片的經驗是否影響到時間觀。實驗三亦採用時間判斷作業並利用情境促發的手段來操弄實驗參與者看西方與東方影片的經驗。結果發現，受試者顯示整體直向偏向，而且西方促發擴大直向常態效果。總括而言，從三個實驗只有兩個顯示直向常態效果，表示時空隱喻並不是影響時間認知的決定因素，排版方式和文化亦為主要因素之一。Item 七位不同性別國中學生校園運動空間使用經驗之探究(臺灣身體文化學會, 2013-12-01) 曾郁嫻; 程瑞福Item 後山與前哨(台灣文化及語言文學研究所, 2010-01-??) 范銘如地方書寫是 90 年代中期以來台灣文學的潮流之一。繼南部作家發展出類似的敘事模式後，東部和離島作家也隱然形構某些地方敘事的特徵。書寫這些地方的小說不約而同大都著重於土地環境的描寫。第一種主題是批判、抗議性的，對於人對環境或環境對人造成的苦難，第二種對於邊緣位置的原由及現象雖不乏批評的意味，對本身保有的地方性卻有更正面的表述，積極摸索建構出邊陲詩學。不管是前者還是後者，由於都是扣合著土地上衍伸出的故事或人物，地誌書寫的特質鮮明，在類似的敘事模式中既形成區域文學的雛型又能再現各自的地方景觀。東部離島建構中的邊陲詩學為當前的台灣地方書寫提供了觀摩的範本。Item 圓形空間下之複數性衍化－徐兆甫的個人曼陀羅演繹(2021) 徐兆甫; Hsu, Chao-Fu現代人生活在充滿競爭的高壓環境中，常讓人壓抑內在的情緒。長期被抑制的情緒一旦潰堤反撲，則可能會導致負面行為的發生。本創作研究之目的在於企圖透過象徵自性的曼陀羅創作結合東方繪畫的運用，讓情緒得以宣洩紓緩並統整。藉由創作歷程擴充自我內在認知，以產生對外在生活適應更寬廣的包容力。 本創作研究從曼陀羅的意義起源與圖像結構開始論述，並就藝術治療、心靈能量及其轉化的機制進行探討，再以創作實際案例分析整理，運用曼陀羅圖像達到平衡。嘗試從曼陀羅之象徵性、形色質之圓滿性、造形之時空觀，探討其造型美感。親自驗證曼陀羅創作在情緒轉化上的成效，並完成曼陀羅的圖像創作。研究中也探討了關於「自我」、「身體、疾病與文化」及「空間心理治療歷程研究」的文獻，期待從較適切且更具東方空間的意涵來觀看自我與改變。身體與空間是研究者在本研究試圖提出的一個觀看視野。 而從文獻回顧中確實可以看到不論從西方學者的論點或是中國傳統的理論，身體無論與視覺、聽覺、觸覺等關係都密不可分。而身體是一個演示自我的場所，個體在進入到一個心理疾病的醫療領域之後，經由筆者的創作與心理空間的對話，演繹出自我之所在的方式。本研究內容架構分為六章，第一章為緒論，包含了本研究動機與目的、文獻探討、研究內容與方法。第二章將運用原型觀點來探討曼陀羅表現了外部，曼陀羅藝術內容意涵之解讀，與曼陀羅繪畫形象化世界也表現內在精神世界，心即曼陀羅、曼陀羅即道場、曼陀羅是個人當下心象表現，再透過符號系統及多重象徵手法探求其曼陀羅象徵表現。第三章從形式上曼陀羅造形特色之分析，開始分析其形色質特性，造型上分析圖型及方型與十字型、三角型之變化，以完型心理學視覺動力論觀點，說明曼陀羅平面之組合，再來探討其色彩表現與質材之美感。第四章造形參照之詮釋，先探討心理曼陀羅所呈現之立體量感，以及曼陀羅在個人繪畫上與其儀式空間之表現，再說明曼陀羅是一種動態之過程，象徵了流動轉滅人生，另外應用碎形理論來分析現代曼陀羅之創作思維，是一種開放、流動之有機體，其具有自我相似、自我複製、形成與轉化等特性。最後探討曼陀羅藝術傳統之開展與在現代藝術之表現。第五章則是個人作品分析，定位曼陀羅之藝術與個人介入角度之水墨多元，並為曼陀羅藝術創作方法與概念論述與作品造形作一定位與分析，第六章則以分析個人特質下的曼陀羅場域實驗結果並體現以上論述梳理後之創作生活寫照。Item 圖形對高中學生解幾何問題的影響(2010) 王晞安本研究核心概念為探討圖形對高中學生解幾何問題的影響，研究素材為「空間中的直線與平面單元」。依此核心概念，討論學生是否畫下圖形的原因、圖形對學生解幾何問題的影響、學生對於圖形如何影響其解幾何問題之反思，以及學生對於圖形在解幾何問題上之行為與情意表現。 研究樣本為兩間台北地區公立高中學生，共三個班級，96位學生。發放研究工具(問卷)予以施測，再回收施測結果，進行質性分析與統計分析。 本研究發現圖形對解題者(此指高中學生)解幾何問題的影響如下。 幫助解題者了解問題： 解題者能藉由畫圖形來幫助讀題；解題者能藉由閱讀已給予的圖形，輔助讀題。 幫助解題者發現條件及其間關係： 解題者能直接從圖形中觀察物件間的關係；解題者能看到題目的全貌並兼顧一些條件，再分段切割研究細部；解題者透過分析圖形，進一步發現題目未直接給定的一些物件關係；由於圖形繪製得錯誤或不恰當，造成後續解題時連帶發生錯誤。 提供解題者多一種表徵： 解題者能有較具體的參考物；圖形使解題者能專注於思考策略：只要透過眼睛看，而不必重複想或是憶取圖形的心像；圖形提供新的思維對象，解題者可以在文字表徵與圖形表徵之間，做自由的切換；解題者的思考型態如果較習慣偏向圖像化，則圖形有助於解題者思考； 幫助解題者發展解題策略： 解題者因圖形情境產生概念的記憶：引動曾經使用過的解題策略或性質；解題者藉由觀察圖形掌握到條件間的關係後，據以列式、推理…等等，而發展出解題策略。 幫助解題者回顧過程與驗證答案： 解題者可以從圖形中確認答案或發現錯誤。 造成解題者誤判： 由於解題者心中對圖形產生了超出題意所給的強條件，造成幾何性質與關係的誤判；由於立體圖形繪製在平面的原因，造成幾何性質與關係的誤判。 讓解題者從圖形中做學習： 解題者從圖形中認識與學習到構圖的方式；解題者透過畫圖形訓練空間感與構圖能力。 關鍵字：圖形、空間