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Item 名畫.童話-趙以筑繪畫創作研究(2017) 趙以筑; Chao, Yi-Chu摘 要 本論文是從筆者的創作角度，面對一個主體性的創作探討，將自己的生活經驗、內心的思維模式做創作研究，凝聚呈現至作品中。旨在探討「名畫‧童話」之情境空間、理想與現實的反思。作品透過平面寫實繪畫的創作方式，以油畫材料為此創作的媒材展現，加入後現代多元處理手法的喻意表現。以自己為童話故事主角，穿梭古今、時空交錯於古典名畫與現代文明之中，進行一場穿梭五百年時空的古今交流之旅，呈現了藝術時序的古今錯置。幻化成各種形態或行為表現貫穿故事，改造一個融合古典美學與童話隱喻的繪畫空間，以古典繪畫的創作方式表達象徵隱喻的空間情境。每一個圖像都具有其意義，可以表達理念、記錄經驗、超越時空。無論是自畫像系列、 靜物系列、 童話系列等等，皆是運用一種形象式的象徵，做隱喻與省思。藉由童話故事的奇想與夢幻探索人的內心，以自我形象呈現，每一件創作都是一次的自我內心對話與挑戰，都存在著寓意的故事，關聯到一些名畫童話的歷史和人物，是一本時間記憶與生命延展的故事書，記載著一些奇妙事實和超現實的無數幻想、愛恨情仇、悲歡離合。開啟了筆者內心對現實生活、對理想人生、對未知的未來所要呈現的異想世界。 第一章「緒論」，說明本論文研究動機 、目的、範圍、方法、架構、名詞釋義。 第二章「創作思想及學理基礎」，說明筆者個人創作思想之脈絡源流，在藝術史上從文藝復興（Renaissance）時期至巴洛克（Baroque）時期的繪畫藝術，探討學理基礎，超現實主義（Surrealism）的圖像應用及後現代主義（Postmodernism）的多元處理、個人創作之學理基礎，情境空間的繪畫研究探討。 第三章「創作理念」，創作理念之剖析與實踐，說明筆者個人創作理念之形成，分為：一、古典靜物的象徵隱喻，二、人物與情境空間之展現，三、後現代挪用與拼貼之運用，並將創作媒材與技法的運用做解析。 第四章「作品解析」，論述創作作品之思考緣由，並詮釋創作內容形式之象徵意義。將創作作品分為：一、童話系列，二、自畫像系列，三、靜物系列。 第五章「結論」，本章總結研究成果及筆者個人創作心得，此系列創作研究只能是階段性成果，藝術創作是一條永無止盡的路．雖感自身能力有限，希望透過不斷的思考與努力，讓筆者自己的每件創作作品能夠今日比昨日更好，未來比現在更進步。Item 後山與前哨(台灣文化及語言文學研究所, 2010-01-??) 范銘如地方書寫是 90 年代中期以來台灣文學的潮流之一。繼南部作家發展出類似的敘事模式後，東部和離島作家也隱然形構某些地方敘事的特徵。書寫這些地方的小說不約而同大都著重於土地環境的描寫。第一種主題是批判、抗議性的，對於人對環境或環境對人造成的苦難，第二種對於邊緣位置的原由及現象雖不乏批評的意味，對本身保有的地方性卻有更正面的表述，積極摸索建構出邊陲詩學。不管是前者還是後者，由於都是扣合著土地上衍伸出的故事或人物，地誌書寫的特質鮮明，在類似的敘事模式中既形成區域文學的雛型又能再現各自的地方景觀。東部離島建構中的邊陲詩學為當前的台灣地方書寫提供了觀摩的範本。Item 從「觀物」到「安樂」(國立臺灣師範大學研究發展處, 2012-09-??) 林素芬; Su-Fen Lin邵雍的觀物哲學屬存有論與知識論範疇，安樂哲學屬人生論範疇;觀物哲學落於生命實體中，表現為安樂哲學。必須同時瞭解「觀物」與「安樂」二義，才能掌握邵雍哲學之全體。本文從哲學實踐的角度，探討邵雍將觀物哲學落實為安樂哲學的具體開展形式。日常實踐的二種基本外現'-$;實踐之空間;一為實踐之行為。本文首先討論實踐空間的問題:安樂哲學關切人的「身」、「心」問題，心能體道，身能踐道，因此實踐安樂哲學必有一具體處所;而哲學家的日常生活空間，往往就是最直接的實踐場域。其次，討論實踐行為:當存有論與知識論，轉出於真實人生之中，有其體道與踐道之活動，這些活動，皆以近乎藝術與美學的形式，貫注於日常生活模式之中，而呈顯為身、心實踐的全幅景觀。邵雍《皇極經世》倡論觀物哲學. ~伊川擊壤集》則是抒寫日常種種戚悟的詩集，可視為鋪展其安樂哲學的實踐記錄。本文在材料的使用上，兼採二書，而偏重於後者，藉以展示邵雍不僅是一位哲學理論的構作者，更是一位典型的哲學實踐者。Item 圓形空間下之複數性衍化－徐兆甫的個人曼陀羅演繹(2021) 徐兆甫; Hsu, Chao-Fu現代人生活在充滿競爭的高壓環境中，常讓人壓抑內在的情緒。長期被抑制的情緒一旦潰堤反撲，則可能會導致負面行為的發生。本創作研究之目的在於企圖透過象徵自性的曼陀羅創作結合東方繪畫的運用，讓情緒得以宣洩紓緩並統整。藉由創作歷程擴充自我內在認知，以產生對外在生活適應更寬廣的包容力。 本創作研究從曼陀羅的意義起源與圖像結構開始論述，並就藝術治療、心靈能量及其轉化的機制進行探討，再以創作實際案例分析整理，運用曼陀羅圖像達到平衡。嘗試從曼陀羅之象徵性、形色質之圓滿性、造形之時空觀，探討其造型美感。親自驗證曼陀羅創作在情緒轉化上的成效，並完成曼陀羅的圖像創作。研究中也探討了關於「自我」、「身體、疾病與文化」及「空間心理治療歷程研究」的文獻，期待從較適切且更具東方空間的意涵來觀看自我與改變。身體與空間是研究者在本研究試圖提出的一個觀看視野。 而從文獻回顧中確實可以看到不論從西方學者的論點或是中國傳統的理論，身體無論與視覺、聽覺、觸覺等關係都密不可分。而身體是一個演示自我的場所，個體在進入到一個心理疾病的醫療領域之後，經由筆者的創作與心理空間的對話，演繹出自我之所在的方式。本研究內容架構分為六章，第一章為緒論，包含了本研究動機與目的、文獻探討、研究內容與方法。第二章將運用原型觀點來探討曼陀羅表現了外部，曼陀羅藝術內容意涵之解讀，與曼陀羅繪畫形象化世界也表現內在精神世界，心即曼陀羅、曼陀羅即道場、曼陀羅是個人當下心象表現，再透過符號系統及多重象徵手法探求其曼陀羅象徵表現。第三章從形式上曼陀羅造形特色之分析，開始分析其形色質特性，造型上分析圖型及方型與十字型、三角型之變化，以完型心理學視覺動力論觀點，說明曼陀羅平面之組合，再來探討其色彩表現與質材之美感。第四章造形參照之詮釋，先探討心理曼陀羅所呈現之立體量感，以及曼陀羅在個人繪畫上與其儀式空間之表現，再說明曼陀羅是一種動態之過程，象徵了流動轉滅人生，另外應用碎形理論來分析現代曼陀羅之創作思維，是一種開放、流動之有機體，其具有自我相似、自我複製、形成與轉化等特性。最後探討曼陀羅藝術傳統之開展與在現代藝術之表現。第五章則是個人作品分析，定位曼陀羅之藝術與個人介入角度之水墨多元，並為曼陀羅藝術創作方法與概念論述與作品造形作一定位與分析，第六章則以分析個人特質下的曼陀羅場域實驗結果並體現以上論述梳理後之創作生活寫照。Item 劉以鬯小說的空間書寫:以《酒徒》、《對倒》為考察對象(2021) 謝馨儀; Hsieh, Hsin-Yi香港文學的研究脈絡裡，資深報人劉以鬯被視作香港現代主義的代表作家。與他相關的研究，大多聚焦在「現代主義」、「創作技巧」、「小說形式」等文學面向，肯定其對香港文學發展的貢獻與小說創作的實驗精神。然而細讀文本，發現同樣以香港為背景的小說，卻傳達截然不同的空間意識，突顯作家站在不一樣的位置書寫香港城市，這與劉以鬯南來移民的背景有所關聯。因此本文先從作家的身份歷程切入，再以《酒徒》、《對倒》為考察對象，透過小說主角的行爲與出入場所，分析小說所呈現的香港六、七十年代的空間文化。從空間主體的差別與觀照視角的轉變，論述人與城市的關係，反映作家身份的移轉，還原其眼中香港的生活空間。藉此呈現隱藏背後多重複雜的殖民文化、移民情結與商業取向的文化空間。本文在空間理論的基礎上，分析小說空間，連結作家身份的轉變，論述劉以鬯從移民過客到尋找本土位置的過程中，如何觀照香港從一座「浮島」到根著「我城」。在章節安排上，共分五章。第一章為緒論，說明研究方向與動機；第二章，先梳理劉以鬯多面向的文學身份與生平經歷，呼應其不同時期作品所展示的空間意識；三、四章為主要文本分析，藉人文地理學與都市相關理論，分別論述小說中香港的空間書寫。《酒徒》一章，論述從南來文人的角度，觀看香港的位置，闡述香港的文化空間與背後的逃避主義；《對倒》一章，從角色的都市漫遊，書寫日常空間；第五章為結論，回顧各章研究成果，論證劉以鬯經驗中的空間與地方。Item 從「觀物」到「安樂」(國立臺灣師範大學研究發展處, 2012-09-??) 林素芬; Su-Fen Lin邵雍的觀物哲學屬存有論與知識論範疇，安樂哲學屬人生論範疇;觀物哲學落於生命實體中，表現為安樂哲學。必須同時瞭解「觀物」與「安樂」二義，才能掌握邵雍哲學之全體。本文從哲學實踐的角度，探討邵雍將觀物哲學落實為安樂哲學的具體開展形式。日常實踐的二種基本外現'-$;實踐之空間;一為實踐之行為。本文首先討論實踐空間的問題:安樂哲學關切人的「身」、「心」問題，心能體道，身能踐道，因此實踐安樂哲學必有一具體處所;而哲學家的日常生活空間，往往就是最直接的實踐場域。其次，討論實踐行為:當存有論與知識論，轉出於真實人生之中，有其體道與踐道之活動，這些活動，皆以近乎藝術與美學的形式，貫注於日常生活模式之中，而呈顯為身、心實踐的全幅景觀。邵雍《皇極經世》倡論觀物哲學. ~伊川擊壤集》則是抒寫日常種種戚悟的詩集，可視為鋪展其安樂哲學的實踐記錄。本文在材料的使用上，兼採二書，而偏重於後者，藉以展示邵雍不僅是一位哲學理論的構作者，更是一位典型的哲學實踐者。Item 清末北埔族群、家族分布之空間意涵(2013) 陳嘉旻; Jia-Min Chen透過釐清末北埔世居家族的原鄉祖籍地與空間分布，發現族群與家族在輾轉遷徙過程中，仍具有地緣性的關聯，原鄉祖籍集中於惠州府陸豐縣，佔總數53.9％，比例最高，第二為嘉應州鎮平縣，佔總數19.2％。而從二次移民的資料來看，來自竹東與芎林也佔一定比例，這種現象也表現在移民的方言屬性上，以海陸客家話比例最高，佔總數48％。受到相關自然與人文因素影響，在峨眉溪的河谷精華區，自然環境佳，人口、聚落集中，各籍移民混雜的現象最明顯，精華區以外漸趨單純，以勢力較大的惠州府籍移民為主。 北埔人數最多的彭姓一族，依不同開台祖至少可分為12個的派系，而各派系族人的世居地有空間區隔的現象。但從開台祖祭祖、跨派系的祭祀嘗會，到規模最大的彭氏大宗祠，由小而大的祭祖活動不斷整合彭姓一族，加強彼此的連結。此外也影響到祭祀活動，如慈天宮慶讚中元的輪祀體系，從祭祀圈範圍與爐主的身分來看，劃分方式考慮到各家族勢力分布，以及各祭祀圈的經濟生產條件，在兩者的交互作用下，得到一個合理的空間劃分，有助於祭祀活動的推行。 北埔是一個位於沿山地帶的隘墾區，由研究成果可知，透過地緣的連結、血緣與祭祀活動的整合，適度維持該區的社會穩定，有助於金廣福拓墾的成功。Item 校史展示空間規劃設計與研究—以彰化師大附工校史館為例(2009) 張家肇展示，是一種內涵廣泛的藝術文化行為，亦是公共交流訊息的手法，空間的意義因人而存在，空間的形式也隨人的思考與意象而有所改變。展示空間是人們按照某種活動要求，採用某些構成手段和組合方式創造出來的有具體形象的展示形式；而展示活動中，空間實質上是由一種場所、環境或一種物體，亦即在一定空間環境中組成一系列直觀的視覺圖式，提供一種合理且有效的人與人、人與物的交流方式．確保設計者傳遞觀眾能接受的足夠的展示信息。也因此展示空間必須滿足人的流動或運動的基本需要，即在一定的時間過程中，通過對展示空間的認知和感受來獲取信息。 本文主要研究校史館中的展示設計，藉由探討展示設計、博物館展示、展示動線等相關文獻，並分析各種設計思維，歸納出適合校史館『展示空間設計』之初步理論架構，續而尋找國內歷史悠久的高中職校史館進行實際調查，解析校史館的展示方式與手法，進而建構校史館展示設計理論與方針，並實際運用創作於本校校史展示空間設計。 由以上研究，將校史館展示空間設計歸納為可從本質面、現象面與實體面三方面進行考量。在展示的本質面來說，我們必須仔細思考展示目的為何；從展示的現象面來說，需以如何呈現適切、得體的展示，讓展品、展場與展示目標間能夠進行有效的對話及相互詮釋為重點；最後在展示的實體面上，需慎思影響參觀者在參展過程舒適與否之因素為何以達到展示設計之目的。 關鍵字：展示設計、空間、動線設計、校史館Item 真實與虛幻＆角色與扮演(2009) 詹喻帆本研究主要論述共分為六章： 第一章緒論，第一節創作動機，第二節研究目的與研究範圍，第三節研究方法與研究架構，第四節名詞釋義；第二章探究創作思想來源與學理基礎，透過台灣文化融合後的次文化影響發展與藝術理論史料學理佐證；第三章說明個人創作之內容與形式與動漫創作多樣形式探究。在形式上有分為(一)肖像與群像組合構圖之表現(二)光線之運用表現(三)挪用之形式表現。第四章創作理念之剖析與實踐，第一節個人創作理念之形成分為(一)具像描繪表現(二)人物畫的內在表現與情境結合；第二節媒材與技法的運用，(一)技法與(二)媒材；第五章作品解析與欣賞，從此次「初回限定－制服物語」系列創作中的十件作品解說，做為本研究創作實踐及理論檢討印證的對象。第六章結論則是心得與對未來的展望，經過此系列創作探討，釐清自我創作的方向，繼續傳遞藝術的感動。Item 亨利‧詹姆斯的詩學空間：巴希拉赫式閱讀(2006) 姚小虹; Hsiau-hung Yau中文摘要 本論文以加司東‧巴希拉赫 (Gaston Bachelard) 所提出想像力理論中的物質動能來閱讀亨利‧詹姆斯 (Henry James) 的小說。透過討論其早期、中期及晚期的作品來勾勒出此小說家的詩學空間。此空間是由主體的個人意識及所感知的客體兩界，經由對話式的互動所建構的一個詩性的，有意識的想像空間。並藉由巴希拉赫所提出的現象界四大元素中「質」的能量─火、水、空氣、土─分析詹姆斯文本中的動能。小說中角色對「物」的迷戀與佔有慾往往導致負面的結局，而此想像/詩性的能量具有扭轉情勢或掙脫束縛的解放力，因為它能不斷的將過去所給予的固定觀念或價值去形式化、轉型、及再形塑。巴希拉赫式的閱讀可以為詹姆斯所建構的「小說之屋」開啟一新的視界，從中人們追索「真」的意志可以經由想像力成為可能。
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