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Item 臺灣藝術教育志業者的精神性特質:吳正雄與丘永福的生命敘事研究(2013) 張栢烟; CHANG,PO-YEN本研究旨在了解以藝術教育為志業者，在藝術教育推展歷程的精神性表現，包括精神性在教育志業動機、藝術教師人格特質，以及在藝術教育推展的過程中的表現與影響。以立意取樣選擇吳正雄與丘永福兩位藝術教師，採敘事研究法，建置與探究其生命故事，並進行綜合分析，獲得研究結論如下： 一、 精神性對藝術教育之個案教師的動機表現與影響方面來說，精神性結合藝術教師確實能展現藝術教育志業動機，而其動機展現精神性的形式有：對文化原真性的認同，以及對人的情感所產生對生活目標遷移性認同的精神性形式；受重要他人影響的精神性形式；來自於特殊事件影響的精神性形式；具有對承諾的實踐的精神性形式；激發教育實踐動機的愛與完美追求的精神性形式；從編輯教科書獲得快樂、光榮與肯定的精神性體驗儀式。還有兩位研究個案在致力藝術教學的傳承，也確能展現出利他的教育志業動機。 二、 精神性在以藝術教育為志業者人格特質有：創造力特質、面對困境所顯現不服輸的堅強性格、樂觀積極的人生態度、實現理想重於名利的價值觀、體現和諧的人生觀、行動派特質、展現高度的覺察與後設之反省力、不怕挑戰的開創性格局、為著理想使命承擔的特質、展現成功就是分享的信念特質、感恩與處處關懷的精神，以及具備學習力以增強賦能的特質。 三、 在推廣藝術教育歷程中所展現的精神性面貌，包括：快樂、愛、真、善、美、社會公義與正義、社會責任、價值觀、人生觀、使命感與光榮感等，讓個體覺知，並產生轉化的意義，這些意義，也影響他們一生在藝術教育推廣中一直努力不懈。而精神性認同後轉化為無形的行動力，包括：使命的承擔力、精神性的感知力、覺察的後設反省力、覺知認同後的轉化力、解決問題的能力、轉化成具體作為的行動力、面對困境的轉換力、堅強的意志力、使命的達成力與持續前進的續航力、永不放棄的學習力、學習如何學習的能力、求新求變的創造力、對提昇藝術教學品質的堅持力、理想的追求欲與精神性的發展力，以及圓融的統合能力。另外兩位個案教師當精神性所轉化的使命或目標達成時，會再為藝術教育未來擘劃遠景，追求更高層次精神性，顯現精神性的與發展。 最後本研究依據結論，提出對當前藝術教師、大學學術單位、政府行政單位、藝術教育研究者，師資培訓單位，以及後續研究方向的建議。Item 高中美術教科書中性別意識型態之研究(2009) 陳怡茹; Chen, I-Ju近年來，受到後現代教育思潮與教育改革的影響，性別平等的概念日益重視，亦成為國內教育改革的重大議題之一，因此，本研究將探討現行高中美術教科書中性別議題，以內容分析法對於文本進行討論，參考並歸納國內外相關文獻並徵詢專家意見，建立以性別為主軸的主類目與次類目之相關內涵，進而分析高中美術教科書中圖片及文字兩部分所呈現的性別意識型態，並佐以訪談教科書編寫者，瞭解其編寫理念與如何將性別意識融入教科書編寫中，以此補足內容分析不足之處。 本研究目的有三：一、探討高中美術教科書有關藝術家、性別與圖像內涵分佈的情形。二、剖析高中美術教科書文本所存有的性別意識型態。三、比較高中美術教科書編寫者之性別思考與教科書文本構成之關係，並歸納研究結果，做為高中美術教科書編輯者與教師教學的參考。 本研究結論為：一、教科書圖片採用男性藝術家的作品為主，而女性藝術家之作品數比例偏低。二、圖片中人物之人格特質，男性人物仍然呈現明顯的男性化特質，女性人物則呈現女性化特質。三、內文中出現的女性藝術家人次數非常少，相對男性藝術家於內文出現次數，幾乎佔各版本九成以上。四、內文介紹藝術家的人格特質之描述沒有刻意的性別區分，也沒有男性皆用男性化描述、女性皆用女性化描述的傳統刻板印象情形。五、圖片人物角色類型，仍然符合一般社會對男女角色的印象。六、大部分版本針對內文段落皆無性別方面思考，若有融入性別思考單元主題，則以女性為主要探究，針對男性的內文探究則較少，各版本內文大多陳述該主題知識性內容為主。七、教科書編寫者編寫時篩選藝術家和藝術品的考量，以符合課綱、主題為首要考量。 本研究根據研究結果提出建議：一、從課程綱要帶動性別意識型態的思考。二、以學生學習需求作為男女藝術家與圖像的編輯標準。三、強化教師性別自覺。四、教科書中性別議題宜以自然融入為方向。五、教科書審查過程對性別議題應採取一致性的標準。六、教科書編輯過程中，針對藝術教育相關研究應持續參與和推廣。Item 台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究(2011) 鍾政岳; Cheng-Yueh,Chung本研究以「台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究」為方向，視覺文化為研究基礎，進行大學生在「視覺文化訊息來源」、「選擇與偏好」、「認知與理解」在實際裝飾行為的裝飾品、形式、風格之次數與廣度的交叉比對與分析，研究工具使用問卷調查、照片收集，研究法則運用了敘述性統計量化分析、質性訪談、內容分析法等進行探究。 研究問題是要探究大學生對視覺文化相關的認知與自發性裝飾行為的相互關係，研究主要結果為： 一、大學生對視覺文化訊息來源之探究： （一）受到「動漫、電影電視媒體」之影響效應，不如「個人喜好」來得顯著；在受「日韓」、「歐美」與「台港澳」的流行文化影響因素上，均不顯著。 （二）大學生在訊息接收上個人喜好明顯，且男女不同。 二、學生對裝飾品之選擇與偏好之探究： （一）大學生在選擇裝飾品時，外觀之造型與風格為首要影響的條件，仍需與自身的審美品味相投合。 （二）大學生的自發性行為，其審美基礎受自我喜好與學校美術教育影響，尤其女性更顯著。 三、大學生對自發性裝飾行為與視覺文化之認知與理解之探究： （一）大學生對於視覺文化認知的部分並不顯著，對於說出物品背後的脈絡與意義沒有顯著的狀況。 （二）大學生對自發性裝飾行為可以營造空間氣氛，表現出我的審美品味或對生活品質的追求認同度高。 （三）大學生對自發性裝飾行為可以表現自我特質，裝飾品代表了某一部份的自己認同度高。 四、以綜合分析而言： （一）雖然男女性對視覺文化整體認知呈現一致，但在裝飾行為上，不論在次數、形式、風格等，女性的都比男性要來的顯著。 （二）根據質的探究，個人意義或情感層次，在大學生對於自發性裝飾行為與裝飾品上明顯重要。 以上結論，提供藝術教育工作者，成為對大學生與視覺文化藝術教育策略擬定之參考，以建構出適合大學生學習之視覺文化藝術教育課程，協助大學生對裝飾物品之情感與意義層面的脈絡關係，協助引導大學生對視覺文化與裝飾品背後脈絡之探究學習。Item 從設計師角度探討教師美感素養賦能之道(2022) 邱鈴惠; Chiu, Ling-Hui本研究旨在從不同設計領域角度出發，分析與討論中等階段藝術教師美感素養之養成與賦能的落實與建議途徑，強化以自身美感認知的信念與價值觀在各自領域發揮影響力的自覺。研究方法為透過文獻分析建立訪談綱要，立意取向分別選擇各領域設計師與中等階段藝術教師共八位為研究對象，針對深度訪談的內容進行交叉比對與綜合討論，主要探討三個研究問題：一、設計師所認為的美感素養為何？該如何養成？二、從設計師觀點，針對中等階段藝術教師美感素養增能／提升的課程／工作坊，宜包括哪些重要概念？三、以設計師角度，針對中等階段藝術教師的美感素養賦能方面，有哪些途徑？本研究歸納出以下結論：一、設計師所認為的美感素養應是能自然而然實踐於生活中的個人美感價值觀與美善的追求；二、美感素養增能／提升的課程／工作坊建議包涵的重要概念：（1）對生活的觀察與敏銳度；（2）在地化與國際觀的意識；（3）廣泛閱讀的重要性；（4）從個人到專案的管理能力；（5）人際相處的重要性；（6）系統思考能力。三、美感素養賦能的建議途徑：（1）培養對日常生活觀察的敏銳度；（2）在地化與國際觀的連結與轉化；（3）不同資源的利用以進行閱讀活動；（4）各方面管理能力的應用與轉換；（5）溝通表達與說話的藝術；（6）系統思考能力的培養；（7）個人美善與積極主動的價值觀建立。Item 社區本位之社會藝術教育課程規劃模式(教育部, 2004-11-01) 黃明月; 陳瓊花在目前強調社區化、在地化的社會中，人們愈來愈重視自己的在地文化，事實上，許多社區在經過長時間的發展之下，也發展出許多與其他社區不同的、特殊的、獨特的藝術文化特色。但是隨著時代的進步，許多特殊文化也逐漸凋零，為了保存與振興各地社區文化，政府與民間單位不斷透過各種方式努力保存與推廣屬於自己社區的藝術文化。在保存與拓展社區藝術文化的方式中，很多單位透過辦理社區本位之社會藝術教育課程，讓社區民眾瞭解自己的社區藝術文化，進而使社區藝術文化得以保存下來。 本研究為了讓社區本位之社會藝術教育課程能夠確實讓民眾瞭解與傳承自己社區藝術文化特色，故透過個案訪問的方式，希望瞭解目前各單位如何辦理社區本位之社會藝術教育課程，並透過個案訪談結果發展出適合目前台灣發展社區本位之社會藝術教育課程的規劃模式，作為日後發展社區本位之社會藝術教育課程之參考。 本研究在個案訪談之後，發現規劃社區本位之社會藝術教育課程模式可以分為兩種，一種是系統模式；另一種統整模式。前者是強調先培養學員具備在地社區藝術文化的技藝，從而引發學員對社區文化的認同感；後者是強調先引發學員對社區文化的重視，再開設一系列與在地社區藝術文化有關的技藝課程，讓社區民眾學習社區藝術的技藝部分。 最後本研究建議應釐清社區本位之社會藝術教育意義、擬定社區本位之社會藝術教育中長程計畫與政策、培訓社區本位之社會藝術教育課程規劃者知能，與建立社區本位之社會藝術教育相關資料庫。Item 以「A/R/Tography」為本的性別意識教材研發(2017) 吳姵儀; Wu, Pei-Yi本研究旨在透過「A/R/Tography」發展一個「性別意識」藝術教材。以性別議題與藝術教育內涵為養分，滋養藝術創作歷程及教材研發的行動，並轉化、融合成為「性別意識」的藝術教材。 本研究採用文獻分析法及「A/R/Tography」研究法，探究性別與藝術教育理論及內涵，從藝術角度探討性別意識相關論題，並分析研究者新、舊創作歷程，以研發性別議題融入藝術的單元課程。研究資料包括相關文獻、論文、研究者舊作與三位藝術家的具性別意識的作品；研究對象為研究者的新作品及創作歷程、草稿記錄、教材設計省思等。 藉由研究者（researcher）、藝術家（artist）及教師（teacher）三種角色特質，以質性研究的方式進行資料的整理、比對與分析。邀請五位專家進行審核以完善信效度，並針對專家意見與研究歷程進行調整與省思，瞭解性別創作與藝術教育之間的關係，達成「A/R/Tography」理論中三種身分特質的融合狀態，使研究成為一個具有價值性的行動反饋。 根據本研究課程實施的結果，歸納如下的結論： 一、「性別意識」的自我檢視，是藝術與性別教育內涵與課程發展的關鍵 綜觀性別議題、藝術教育理論和創作與教材研發歷程之施行，「性別意識」的藝術教育內涵不僅著重解構視覺圖像的性別思考方式、批判態度及自省能力，亦重視「性別意識」的構成與多元性別價值。創作與教材研發的作法，是透過「性別意識」的理解與自我審視，運用「A/R/Tography」三種角色的專業性與游離性隱喻，使得創作與教材研發的過程能有所依循，並達到相輔相成的狀態。 二、透過創作歷程發展「性別意識」擴展藝術教育課程發展的視野 創作歷程的實踐，激發了「性別意識」藝術教育理念的生成，同時亦引發其故事性及脈絡化的特質，並於規則中產生質變。本研究中，「性得藝彰」課程不僅扣緊十二年國教的核心素養與美術學習三大構面，更因性別議題與人類社會的不可分割性而擁有多元解讀特質，使課程意義帶有自由論述的色彩及包容異己的人文精神。 三、透過「A/R/Tography」的曖昧性實踐「性別意識」的創作與課程設計 研究者經由「A/R/Tography」角色的游離、檢視及思辨過程，跨足不同疆界產生碰撞與質變，使「性別意識」的創作與課程設計充滿多元可能性，並帶有曖昧性的後現代精神，呈現多種解讀面貌之潛力。其中，研究者成為一名「自覺者」與「開發者」，經由創作歷程、自我性別意識及經驗之省思，融入歷程之啟發與精華於議題與學科意義中，成為具有生命啟示的藝術學習。Item 學校選修課程發展因素研究─以藝術選修課程分析(國立臺灣師範大學, 2022-03-??) 陳育祥; Yu-Hsiang Chen藝術教育促進個體理解美感經驗之意義與實踐，是個體全人素養之重要環節，然鑑於課程發展具層次差異性，藝術課程於學校發展影響之因素值得探討。本研究採混合研究法之解釋性序列設計，針對高中學校背景屬性因素與藝術選修課程分析開設之關聯性分析，繼之訪談學校藝術教師之觀點以探究藝術選修課程發展因素。分析結果顯示，藝術加深加廣課程發展情形與設置藝術才能班因素具顯著相關，藝術多元選修課程發展情形則分別與學校規模、公私立與設置藝術才能班等因素有顯著關聯。綜合訪談整體結果指出，學校藝術選修課程發展受到社會環境關注學生生涯發展與升學之共通因素影響，學校規模、空間設備與發展亮點等各校異質性因素影響多元選修課程發展，在此境況下，藝術教師普遍關注專業提升與充實相關資源，並希冀釐清學校定位及藝術選修課程之價值，本研究根據結果提出相關建議。Item 後結構藝術表達之哲學圖表的美育運用--依據德勒茲的差異與重複理論(2019) 謝攸青; Hsieh, Yu-Ching本研究基於德勒茲的「差異」與「重複」的理論，建構出後結構藝術表達的哲學圖表以為美育應用。希望強調出藝術必須是基於生命實質內在性意義，其符號的外在表達才能有價值；關心當人作為藝術表達的主體，必須有主體「超越運動」的學習作用，如此才是物質意義昇華為藝術的根本。而這種「運動」能使藝術表達因為主體突破困境的解決問題，而迴響生命現實的共鳴，因而產生一種藝術的力量。因此，這個力量並非憑空的添加之補充物，而是關係著後結構的動性事實如何透過直接藝術語彙表達的議題，即「現實化」的議題。 再者，本研究關注德勒茲觀點中所牽涉到本體論如何掌握差異事物的理想本質之議題，研究者將由此推論當藝術教育上強調尊重差異的原則時，事實上如何堅持與追求生命世界事物理想本質之普同性價值亦是一個相對重要的課題。 主要透過德勒茲《差異與重複》一書之文本研究，本研究將差異與重複理論具體化出三個探索其內涵意義的主軸：「現實化」、「第三方我聯覺與意志」，以及「差異理型的哲學辨證行動」，發現這整個理論系統乃藝術品質追求的核心理論。並且，結合德勒茲另兩部著作《法蘭西斯‧培根：感覺的邏輯》與《普魯斯特與符號》，研究發現此一理論系統在這些文本間的高度一致性，而且，後兩本著作更有助於彰顯差異與重複理論中關於「超越運動」與「藝術表達」兩大概念當中原本隱含之意義可以更清楚地被了解。 總之，本研究結構出藝術符號表達的哲學圖表，可做為判定藝術品質與價值的指導方針。它可做為藝術學習上與問題解決之基本研究工具，以幫助人們辨明AI科技時代藝術定義擴張後美感與創造力意義混淆的亂象，了解藝術符號的表達如何作用而幻化成為不同於物質符號的意義。總結而言，本研究的表達也正像一個基於哲學的藝術圖表之展現，提出關於藝術教育之建議。 藝術的創造價值在於是否能反應出問題需要，並有助於問題解決功用的建議之創造。本研究除了建構了美育應用上的哲學圖表，也具體就一個藝術課程實例分析。最後，本論文建議美育應重視此研究所建構的藝術表達之核心意涵，應培養基於發展人文教育所應重視的各種人才，以下乃五項具體的建議：一、應檢視並重視人類文明中值得珍視與發展的藝術理想的本質行為。二、應重視歷史中各種被關注的藝術議題之詮釋與應用方向。三、應重視人文價值本體論的辨證與差異理型的核心意涵。四、主體超越之生命內在性才是物質能昇華為藝術的根本。五、應重視主體「第三方我」聯覺感受力與持續深化學習的意義。Item 當代「藝術統整課程」理論與實踐之研究(2005) 楊馥如; Fu-ju Yang當代「藝術統整課程」理論與實踐之研究 摘要 基於現今藝術教師，對藝術統整課程意義不甚瞭解，藝術學科專業知能也不足，使實施流於淺薄等弊病，進行藝術統整課程的理論與實踐研究，以提供教師進行藝術統整課程的參考。為達到上述目的，本研究先藉由文獻分析，釐清藝術教育中藝術統整課程的重要觀點、學科內涵，探討國內、外藝術統整課程論文與實務之相關研究，作為發展藝術統整課程理論之參考；再利用訪談，瞭解國內藝術統整課程的實踐現況與理論之間的落差。為弭平理論與實踐的鴻溝，應用行動研究的方法，發展藝術統整課程，作為實務工作者將來進行藝術統整課程之參考。 綜合本研究結果，提出下列結論： 一、藝術統整課程的實踐有其基本理論 （一）當代藝術（教育）界的轉變，使課程傾向統整的藝術教育（學）方式。 （二）視覺藝術學科本身具有科際整合的特性，可成為統整很好的黏著劑，擴展學生學習的深度與廣度。 （三）藝術統整課程應以藝術為核心，考量各種因素，進行深度意義的主題統整設計，引領學生瞭解藝術與生活、文化的關係，建構本身的知識，進而能轉化應用。 （四）藝術統整課程使視覺藝術不只是技能的學習，而能透過主（議）題探索意義、表達看法，使藝術的學習更深入。 （五）在藝術統整課程實踐的過程要考量學生、教師、學科、環境等影響因素才能有利於藝術統整課程的進行。 二、藝術統整課程的實踐要顧及學科內涵 （一）進行藝術統整課程時，目標及內容上要掌握藝術、文化、生活的關聯及人文涵養的融入，選擇適當藝術品作為探討對象。 （二）藝術統整課程的教學方法，要兼顧鑑賞與創作的歷程教學，及一般的教學法，才能達到深度的學習。 （三）藝術統整課程要採真實多元的評量方式及訂出評量指標，才能瞭解學生的成長歷程及指引其努力的方向。 三、國內外藝術統整課程論文與實例研究的啟示 （一）（藝術）統整課程實施成功的重要因素，值得作為藝術實踐時的考量。 （二）以主題或議題為中心概念的方式，是普遍採用的教學策略；統整的科目以語文和社會學科居多。 （三）藝術統整課程在決定重要意念或主（議）題後，可發展關鍵概念與討論重點，給予主題方向和引導。 （四）藝術教師要練習團隊合作。 四、當前藝術教師教學實踐的問題與困境 （一）國內藝術統整課程現況的最大問題是，藝術教師對統整課程的認知及藝術學科專業知能不足。 （二）國內教師實施藝術統整課程在校內外遭遇的困境有待解決，藝術統整課程才能順利進行。 五、教師可透過藝術統整課程行動研究將理論轉化為實踐 （一）在前置作業上透過各種方法先解決面臨的困境。 （二）瞭解當前藝術教師教學實踐的問題，作為課程行動研究的起點。 （三）以核心理念架構藝術統整課程。 （四）透過課程行動研究的歷程，將理論轉化為實際的教學活動。 （五）實施結果發現，學生學會以不同藝術方式，來表達對議題的理解與看法；學得多元能力及幫助其他學科的學習。教師帶來專業成長。但學校的文化、體制、學生的學習態度與配合度會影響學習成效。 根據上述結論，本研究對教育行政機關、學校、教師及進一步的研究提出建議。 一、對教育行政機關提出「重新擬定藝術與人文領域分科的課程綱要，及訂出評量標準供教師檢核自己的教學」「增加藝術教學時數、提供良好教科書、教學案例及改變藝術教師研習方式，才能有利於後續藝術統整課程的推動」「制定相關的配套措施，將可增加藝術統整課程實施成功的機會」三項建議，以期能增進課程統整的成效。 二、對學校行政提出「學校盡量做到不將「藝術與人文」領域的課程配課，以免損及學生學習權益」、「學校行政單位要做好藝術統整課程的各項支援工作」、「學校可透過策略聯盟的方式，支援學校的藝術教師與其它學校的藝術教師建立親密的夥伴關係」三項建議，以利於課程統整的實施。 三、對教師提出「教師要理解藝術統整課程的真正意義並實施之，才可提高藝術教育的價值與地位」、「教師要加強教育、視覺藝術教育專業知能與具備行動研究、教學反思的能力」、「藝術教師要積極努力，才能爭取到較多的教學時數」、「藝術教師要慢慢培養合作的觀念，單打獨鬥的方式已不適合現今的需求」四項建議，供教師參考。 四、對於未來想要進行後續研究的人，提出「擴大研究對象」「擴大研究層面」之建議。Item 遊戲理論融入美術鑑賞課程設計之行動研究(2014) 吳嘉珮; WU CHIA-PEI如何寓教於樂，提升學生對於美術科的學習動機與成效為本研究之主要探討的課題。因此，本研究之目的，即在於探究遊戲理論之內涵，探討遊戲理論融入美術鑑賞教育課程的設計理念與模式，進而發展以遊戲理論融入美術鑑賞課程﹣「藝產大亨遊戲」，師生經由共同建構具遊戲特質的課程內容進行互動學習，並從遊戲過程與結果，分析相關的學習成效。本研究採用行動研究法，研究對象為台北市中山女中二年級四十位學生，設計為期八週八節課的美術鑑賞課程，教學方案經過專家檢核並進行修正後正式實施。研究者自編「美術科學習經驗問卷」為研究工具，於課程前進行前測，瞭解學生先備知識與學習動機，課程結束後實施後測，比對前後施測結果，瞭解學習動機的轉變與教學成效，同時，在課程中搜集研究資料如研究者教室日誌、合作教師觀察記錄、學習單、課後回饋單、訪談稿，進行資料整理、比對、分析，瞭解學生的學習成效。進而針對課程設計、教學進行反思，做遊戲理論融入美術鑑賞課程設計的評估與修正。 本研究所獲致結論如下： 一、以「遊戲理論」融入高中美術鑑賞課程的具體方法應配合學生身心發展，並以學科本位藝術教育策略進行以學生建構為主的益智型策略遊戲。 二、發展以遊戲融入藝術鑑賞之課程內容可以美感基礎、美術史、美術創作、鑑賞方法等面向安排學習內容與活動，並能以學生自身經驗為基礎。 三、實施遊戲融入美術鑑賞課程能提升學生的學習動機、主動建構知識與陶冶情意，增強學習與創作成就感，尤其在美術史的學習效果顯著。 最後根據研究結果針對遊戲融入美術鑑賞課程的方法、遊戲融入課程操作層面、以及未來相關研究提出建議。
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