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Item 名畫.童話-趙以筑繪畫創作研究(2017) 趙以筑; Chao, Yi-Chu摘 要 本論文是從筆者的創作角度，面對一個主體性的創作探討，將自己的生活經驗、內心的思維模式做創作研究，凝聚呈現至作品中。旨在探討「名畫‧童話」之情境空間、理想與現實的反思。作品透過平面寫實繪畫的創作方式，以油畫材料為此創作的媒材展現，加入後現代多元處理手法的喻意表現。以自己為童話故事主角，穿梭古今、時空交錯於古典名畫與現代文明之中，進行一場穿梭五百年時空的古今交流之旅，呈現了藝術時序的古今錯置。幻化成各種形態或行為表現貫穿故事，改造一個融合古典美學與童話隱喻的繪畫空間，以古典繪畫的創作方式表達象徵隱喻的空間情境。每一個圖像都具有其意義，可以表達理念、記錄經驗、超越時空。無論是自畫像系列、 靜物系列、 童話系列等等，皆是運用一種形象式的象徵，做隱喻與省思。藉由童話故事的奇想與夢幻探索人的內心，以自我形象呈現，每一件創作都是一次的自我內心對話與挑戰，都存在著寓意的故事，關聯到一些名畫童話的歷史和人物，是一本時間記憶與生命延展的故事書，記載著一些奇妙事實和超現實的無數幻想、愛恨情仇、悲歡離合。開啟了筆者內心對現實生活、對理想人生、對未知的未來所要呈現的異想世界。 第一章「緒論」，說明本論文研究動機 、目的、範圍、方法、架構、名詞釋義。 第二章「創作思想及學理基礎」，說明筆者個人創作思想之脈絡源流，在藝術史上從文藝復興（Renaissance）時期至巴洛克（Baroque）時期的繪畫藝術，探討學理基礎，超現實主義（Surrealism）的圖像應用及後現代主義（Postmodernism）的多元處理、個人創作之學理基礎，情境空間的繪畫研究探討。 第三章「創作理念」，創作理念之剖析與實踐，說明筆者個人創作理念之形成，分為：一、古典靜物的象徵隱喻，二、人物與情境空間之展現，三、後現代挪用與拼貼之運用，並將創作媒材與技法的運用做解析。 第四章「作品解析」，論述創作作品之思考緣由，並詮釋創作內容形式之象徵意義。將創作作品分為：一、童話系列，二、自畫像系列，三、靜物系列。 第五章「結論」，本章總結研究成果及筆者個人創作心得，此系列創作研究只能是階段性成果，藝術創作是一條永無止盡的路．雖感自身能力有限，希望透過不斷的思考與努力，讓筆者自己的每件創作作品能夠今日比昨日更好，未來比現在更進步。Item 味覺地圖上的漫遊者： 韓良露飲食書寫中的「家鄉味」(國立台灣師範大學台灣語文學系, 2018-04-??) 許奎文; Hsu, Kuei-wen在當代書寫中，類型文學如雨後春筍湧現，但在龐大的類型文學中，飲食書寫最難被界定，也因此定義最為多元，舉凡個人飲食經驗、烹飪過程描寫，懷舊憶人，皆可歸於飲食書寫的範疇中。在當代飲食書寫中，名家輩出，本文僅聚焦在韓良露飲食書寫中的「家鄉味」，作為她飲食書寫特色。 因此論文的脈絡上先以「看不見的家鄉地景：他方他者的家鄉味」，研究探討家鄉食物、「家鄉味」對於人的意義，說明食物與人的密切關係。其次，再以「『玩』味的漫遊者──波希米亞旅人的家鄉味」，探討作為一個遊移在城市空間的文化觀察者，韓良露的「漫遊」和「尋味」之間的關係。又次，以「『知』味──灶神坐命的家鄉味」，爬梳韓良露的「家鄉味」為何？「家鄉味」與「地方感」的關係為何？最後，「以『尋』味的地圖──城市中的家鄉味」，研究她如何透過外食中重重疊疊的食物印記，用「家鄉味」找回記憶中的台北家鄉和召喚逝去家人的方式。綜言之，韓良露的飲食書寫是以「味」為中心，找回地方感的認同之旅，是「知味」、「玩味」到「尋味」的探險之旅。韓良露的「家鄉味」是由空間概念的「家鄉」與食物「味」結合的有機整體，她的食物書寫是藉由食物追溯家人家鄉所在「地方」的中介。Item 影響華語者時間觀的可能因素：文字與文化(2014) 福德義華語者是用水平還是垂直的方式來思考時間呢？閱讀和寫作的經驗以及文化背景對時間認知的影響又如何？雖然極端的語言相對論已經被淘汰，不過研究發現，人的母語塑造習慣性的思維。中文時空隱喻對於認知的影響的研究產生不一的結果，因此我們要介紹新的資料，來解釋文字的書寫方式和文化的角色，兩種可能混淆實驗結果的因素。本研究要探討的是時空隱喻並非是唯一影響到時間認知的因素，而且，即時不同版本和文化的經驗是否影響到時間的認知。我們進行三個實驗，來研究排版方式和文化是否對時間的思維有影響。我們預計不同排版方式（水平和垂直）和不同的文化（西方和東方）會影響到受試者的偏向。實驗一和實驗二檢視說漢語者的時間觀是否與文字的書寫方向有關，接觸橫排與直排文字的經驗是否影響到時間觀。實驗採用時間判斷作業和情境促發的手段來操弄實驗參與者閱讀橫排與直排文字的經驗。實驗結果發現受試者顯示整體直向偏向，而且直向促發擴大直向常態效果，橫向促發反而減少直向常態效果。實驗二為實驗一的複製，結果發現，受試者此次沒有顯示整體直向偏向，不過直向促發還是擴大直向常態效果，橫向促發一樣減少直向常態效果。實驗三檢視說漢語者的時間觀是否與文化有關，接觸西方與東方影片的經驗是否影響到時間觀。實驗三亦採用時間判斷作業並利用情境促發的手段來操弄實驗參與者看西方與東方影片的經驗。結果發現，受試者顯示整體直向偏向，而且西方促發擴大直向常態效果。總括而言，從三個實驗只有兩個顯示直向常態效果，表示時空隱喻並不是影響時間認知的決定因素，排版方式和文化亦為主要因素之一。Item 後山與前哨(台灣文化及語言文學研究所, 2010-01-??) 范銘如地方書寫是 90 年代中期以來台灣文學的潮流之一。繼南部作家發展出類似的敘事模式後，東部和離島作家也隱然形構某些地方敘事的特徵。書寫這些地方的小說不約而同大都著重於土地環境的描寫。第一種主題是批判、抗議性的，對於人對環境或環境對人造成的苦難，第二種對於邊緣位置的原由及現象雖不乏批評的意味，對本身保有的地方性卻有更正面的表述，積極摸索建構出邊陲詩學。不管是前者還是後者，由於都是扣合著土地上衍伸出的故事或人物，地誌書寫的特質鮮明，在類似的敘事模式中既形成區域文學的雛型又能再現各自的地方景觀。東部離島建構中的邊陲詩學為當前的台灣地方書寫提供了觀摩的範本。Item 圓形空間下之複數性衍化－徐兆甫的個人曼陀羅演繹(2021) 徐兆甫; Hsu, Chao-Fu現代人生活在充滿競爭的高壓環境中，常讓人壓抑內在的情緒。長期被抑制的情緒一旦潰堤反撲，則可能會導致負面行為的發生。本創作研究之目的在於企圖透過象徵自性的曼陀羅創作結合東方繪畫的運用，讓情緒得以宣洩紓緩並統整。藉由創作歷程擴充自我內在認知，以產生對外在生活適應更寬廣的包容力。 本創作研究從曼陀羅的意義起源與圖像結構開始論述，並就藝術治療、心靈能量及其轉化的機制進行探討，再以創作實際案例分析整理，運用曼陀羅圖像達到平衡。嘗試從曼陀羅之象徵性、形色質之圓滿性、造形之時空觀，探討其造型美感。親自驗證曼陀羅創作在情緒轉化上的成效，並完成曼陀羅的圖像創作。研究中也探討了關於「自我」、「身體、疾病與文化」及「空間心理治療歷程研究」的文獻，期待從較適切且更具東方空間的意涵來觀看自我與改變。身體與空間是研究者在本研究試圖提出的一個觀看視野。 而從文獻回顧中確實可以看到不論從西方學者的論點或是中國傳統的理論，身體無論與視覺、聽覺、觸覺等關係都密不可分。而身體是一個演示自我的場所，個體在進入到一個心理疾病的醫療領域之後，經由筆者的創作與心理空間的對話，演繹出自我之所在的方式。本研究內容架構分為六章，第一章為緒論，包含了本研究動機與目的、文獻探討、研究內容與方法。第二章將運用原型觀點來探討曼陀羅表現了外部，曼陀羅藝術內容意涵之解讀，與曼陀羅繪畫形象化世界也表現內在精神世界，心即曼陀羅、曼陀羅即道場、曼陀羅是個人當下心象表現，再透過符號系統及多重象徵手法探求其曼陀羅象徵表現。第三章從形式上曼陀羅造形特色之分析，開始分析其形色質特性，造型上分析圖型及方型與十字型、三角型之變化，以完型心理學視覺動力論觀點，說明曼陀羅平面之組合，再來探討其色彩表現與質材之美感。第四章造形參照之詮釋，先探討心理曼陀羅所呈現之立體量感，以及曼陀羅在個人繪畫上與其儀式空間之表現，再說明曼陀羅是一種動態之過程，象徵了流動轉滅人生，另外應用碎形理論來分析現代曼陀羅之創作思維，是一種開放、流動之有機體，其具有自我相似、自我複製、形成與轉化等特性。最後探討曼陀羅藝術傳統之開展與在現代藝術之表現。第五章則是個人作品分析，定位曼陀羅之藝術與個人介入角度之水墨多元，並為曼陀羅藝術創作方法與概念論述與作品造形作一定位與分析，第六章則以分析個人特質下的曼陀羅場域實驗結果並體現以上論述梳理後之創作生活寫照。Item 虛擬圖書館需不需要實體空間(國立台灣師範大學圖書資訊研究所, 2000-10-??) 賴鼎銘; Ting-Ming Lai多年來國內在引進新科技上，可謂不落人後，但常常卻落入一廂情願似的吶喊。以虛擬圖書館為例，所建構出來的不需實體空間、二十四小時服務的意象，常常有言過於實的症狀。本文主要是想從現象學的角度，批判這種不需實體空間的虛擬圖書館的論述。空間一向是人類互動與生存的基礎，圖書館的空間在這方面有其不可忽視的意義，這當然也是在提醒圖書館員不要人云亦云，而應有批判的反省能力。Item 以靜制動 ─ 柯爾達(Alexander Calder)活動雕刻藝術的典範轉移(2004) 許清原; Hsu Ching-Yuan柯爾達是二十世紀初期第一位以藝術成就贏得國際聲望的美國藝術家，最具代表性的藝術風格是「活動雕刻」。本文借用哲學家昆恩的「典範轉移」理論，分析活動雕刻中在藝術史典範轉移的角色及其所蘊含的美學特質。在空間典範的轉移方面，傳統繪畫的透視法空間形成了近代「空間幻覺」的典範；而傳統雕刻則形成「佔有真實空間」的典範。活動雕刻是二十世紀重要的「構成式」雕刻技法，它以金屬線所形成的輪廓與空間，成功地呈現出「虛擬體積」；而柯爾達中晚年的大型活動雕刻作品更走向戶外公共空間，則呈現了更大的空間意識。從柯爾達活動雕刻的演變中可看出：從傳統的「佔有空間」發展到當代的「界定空間」，再演變到「現場空間」環境雕刻，形成雕刻空間典範轉移的三部曲。 在時間典範的轉移方面，傳統藝術以「連環畫」的觀念形成主要的時間典範，但無「實際的時間」表現。柯爾達的「懸吊式」的活動雕刻把握了「對象物移動的繼時性空間」，藝術家不再移動自己的視點來觀察雕刻，而是觀察雕刻作品在時間中移動的樣態，因此柯爾達稱之為「四次元的描繪」。活動雕刻圍繞著「懸掛點」做旋轉運動，將360度的面貌逐漸地呈現在觀者面前，將傳統「以雕刻作品為中心」的典範轉移成為「以觀者為中心」的典範。在運動典範的轉移方面，傳統雕刻表現出「運動印象」的典範，而沒有表現出實際的運動。二十世紀藝術家開始在藝術品中裝設動力裝置，表現出週期性運動。柯爾達活動雕刻則更推進一步，表現運動的「不可預測性」。使雕刻從「運動印象」發展到「週期性運動」，再演變到「混沌的運動」，形成雕刻運動典範轉移三部曲。 柯爾達活動雕刻還表現其他諸多的美學特質。例如，活動雕刻被歸類為抽象藝術，造形的來源，主要仍是動物、植物和宇宙天體的意象為主，由於不願意再表現「實體的幻覺」，活動雕刻面臨當代藝術從具象到抽象的典範轉移。另外，當代藝術也激發活動雕刻探索和實驗非傳統的材料的動機。最後，本文探討活動雕刻出現於藝術史之後，眾多新的活動雕刻家如何承先啟後。而1950年代之後，動態藝術的興起更將當代雕刻推向另一新的典範；其中光雕刻、虛擬雕刻和錄影藝術等技巧，使得空間、時間和運動觀念的發展，最後更演進到「非實體、非物質性」的雕刻典範。Item 劉以鬯小說的空間書寫:以《酒徒》、《對倒》為考察對象(2021) 謝馨儀; Hsieh, Hsin-Yi香港文學的研究脈絡裡，資深報人劉以鬯被視作香港現代主義的代表作家。與他相關的研究，大多聚焦在「現代主義」、「創作技巧」、「小說形式」等文學面向，肯定其對香港文學發展的貢獻與小說創作的實驗精神。然而細讀文本，發現同樣以香港為背景的小說，卻傳達截然不同的空間意識，突顯作家站在不一樣的位置書寫香港城市，這與劉以鬯南來移民的背景有所關聯。因此本文先從作家的身份歷程切入，再以《酒徒》、《對倒》為考察對象，透過小說主角的行爲與出入場所，分析小說所呈現的香港六、七十年代的空間文化。從空間主體的差別與觀照視角的轉變，論述人與城市的關係，反映作家身份的移轉，還原其眼中香港的生活空間。藉此呈現隱藏背後多重複雜的殖民文化、移民情結與商業取向的文化空間。本文在空間理論的基礎上，分析小說空間，連結作家身份的轉變，論述劉以鬯從移民過客到尋找本土位置的過程中，如何觀照香港從一座「浮島」到根著「我城」。在章節安排上，共分五章。第一章為緒論，說明研究方向與動機；第二章，先梳理劉以鬯多面向的文學身份與生平經歷，呼應其不同時期作品所展示的空間意識；三、四章為主要文本分析，藉人文地理學與都市相關理論，分別論述小說中香港的空間書寫。《酒徒》一章，論述從南來文人的角度，觀看香港的位置，闡述香港的文化空間與背後的逃避主義；《對倒》一章，從角色的都市漫遊，書寫日常空間；第五章為結論，回顧各章研究成果，論證劉以鬯經驗中的空間與地方。Item 筆墨煙雲—論書法線條的表現性(2002) 鄭淙賓筆墨煙雲－論書法線條的表現性 摘 要 書法藝術以實用的文字來體現，是否有神韻、有美感，是欣賞書法作品時，評斷其優劣的基本要項。中國書法最基本的外在形態是線條，人們在書法線條中，看到的是線條本身的美。那種美感係來自書法家創造性組合的秩序感，同時也讓人們在這種具有創作者風格的線條組合中，感覺到生命的律動和源於自然的力量。 本研究分為五章。第一章為研究緒論；第二章為文獻探討，敘述書法線條之視覺意象、表現形式及美學意境等層面的探究；第三章為個人創作理念；第四章為作品分析；第五章結論與建議。 書法不但體態多變，且各時代的書體也不相同，關於書體與書風的演變，本文不作探究，而以線條的質量、節奏、運動方向及空間表現作為研究對象，並以個人的書寫經驗說明在書寫過程中，如何將文學、音樂和舞蹈方面的表現「意境」轉移至作品內。尤其在行、草書的表現上，以文學的斷句、音韻及意義，音樂的節奏強弱與舞蹈的空間律動等，運用濃淡、乾溼、疾澀、強弱等線條來表現，呈現出書法的美學意境。 在實際的創作過程中，除了以傳統筆法表現外，並以實驗性的精神，融入水墨創作的趣味，進行不斷的嘗試及改進調整，期使將現代的精神融入書法，表現出兼具書法古典美學及時代精神的表現形式與內涵。Item 林白、陳染小說中的家庭變貌及意義論述(國立臺灣師範大學研究發展處, 2004-10-??) 石曉楓; Hsiao-F eng Shih對於以「私小說」形式崛起於大陸文壇的女作家林白、陳染，論者向來關注者，為其小說中所呈現的情欲書寫與女性意識。本論文意圖從另一角度出發，檢視在少女成長經驗的書寫中，林白、陳染所刻畫的家庭樣態、父／母女互動關係；並梳理其間錯綜複雜的親子情感，以及由此而形成的家庭變貌，從而透視此種書寫對於傳統親子關係與家庭功能的顛覆。並由此推衍出二人的小說書寫，具有家庭空間向內推移、「國體」想像過渡至「身體」展演，以及後現代情境表現的歷史意義。