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Item 歷史建築作為博物館展示空間之參觀經驗研究—以國立臺灣博物館南門園區為例(2018) 林佩儀; Lin, Pei Yi近年來，老建築結合博物館展示已是趨勢，例如文建會（現今文化部）在2005年啟動的「博物館系統」計畫，即以國立臺灣博物館（以下簡稱臺博館）為首，串聯附近日治時期的歷史建築，結合近代新博物館學，展示型態從靜態文物的展示方式轉變以觀眾為導向，以互動裝置媒體等新型展示手法，主動地使觀眾接收展覽訊息。 本研究人員於2016年暑假期間申請至臺博館南門園區擔任實習生，實習期間觀察不同觀眾有不同參觀反應與經驗，另外，南門園區開放時間已三年，相關研究不多，較少以歷史型博物館為研究場域探討建築歷史與觀眾參觀經驗之關係。藉此，本研究目的為了解觀眾於「歷史建築改建之新型展覽」的參觀經驗，採取質性研究的觀察法與訪談法，於民國107年3月7日至3月11日至國立臺灣博物館南門園區，以立意抽樣選定參觀者，利用半結構式訪談法並依照訪談者意願進行口述語意，針對參觀經驗進行調查並得出結論與模式。 研究結果顯示，觀眾在參觀後的個人脈絡方面，能與先前的經驗與記憶連結，並且能從在展覽中學習到的知識延伸出學習慾望；社會脈絡方面，觀眾表示導覽人員的角色相當重要，並會因是否聽導覽而產生學習差異；環境脈絡層面，成人觀眾偏愛「情境式靜態展示」，親子觀眾則認為「科技互動動態展示」最吸引人，而多數觀眾表示展示區與展示區之間的子題，以及與歷史建築需要更多的連結性才能更理解脈絡，觀眾並認為博物館優點為整體環境乾淨、舒服，缺點為展區少，園區腹地小，參觀得不夠滿足。雖然地點位置交通易到達，但附近地點多為公家機關的辦公大樓因而不太會常來此區域，參觀者多為偶然經過起意。本研究結論將歷史建築博物館化的三要素對應觀眾參觀經驗之三脈絡提出兩者之間的分析歸納並且提出南門園區所面臨之議題：一、博物館功能的轉型。二、歷史建築「社會性」的不足。三、展示區內容的規劃與連結。四、博物館行銷與推廣，以及未來研究建議，希望能對歷史建築再利用為展示空間的規劃與設計做參考。Item 展覽反思與論述實踐─台北市立美術館歷任展覽方針與策略之研究(1983-2007)(2008) 賴瑛瑛; LAI Ying-Ying1983年台北市立美術館的開館被視為台灣美術發展的重要時代標竿。本研究探討1983年至2007年間，北美館五任館長的展覽方針及策略轉型。研究理論根基於Michel Foucault的權力與知識互為表裡的觀點，以及Pierre Bourdieu重視場域內行動者操作實踐成果的社會學主張，將北美館視為一權力運作知識生產的藝術場域。研究方法採用社會學研究、文獻分析以及量化分析。研究發現北美館以現代及當代美術為定位，社會變遷、經濟轉型、市府政黨輪替關鍵美術展覽實踐與論述生產。 一、蘇瑞屛代理館長（1983.12-1986.8）的展覽方針為國家文化建設的落實，以量取勝的展覽策略開放北美館為服務藝術家的展覽場域。 二、黃光男館長（1986.9-1995.8）以現代化、國際化與本土化為展覽方針，透過競賽及專題展覽策動美術現代化、推展台灣本土美術，建立與國際的合作網絡。 三、張振宇館長（1995.9-1996.9）以彰顯台灣藝術主體為展覽方針，策略上結合館外策展人開放展覽場域為公共論壇的處所。 四、林曼麗館長（1996.10-2000.7）一則回應台灣主體意識的高漲，再則積極展現台灣藝術的國際視野，開展台北國際雙年展及開放多元的展覽論述。 五、黃才郎館長（2000.8-2007.3）的展覽方針兼顧國際與本土，國際雙年展以文化外交落實城市行銷，全民關照的教育展覽回歸場域主權於全民大眾。 展覽反思，意圖以一超越主流論述的範疇及視野進行展覽回顧及省思。論述實踐，旨在探討在社會脈絡權力結構下，展覽反覆操作所導引的論述生產。多年來，展覽實踐及論述辯證激盪北美館角色功能的釐清，確認展覽的意義及其對於台灣美術知識建構的影響。Item 博物館參觀動線研究－以國立故宮博物院展示空間為例(2007) 黃建彰; Huang Chien-Chang本研究以觀眾行為、博物館展示空間、以及影響參觀動線之展示設計因素三者，進行研究參觀動線的影響關係；首先以文獻回顧了解影響參觀動線相關因素，並以個案研究進一步的實施問卷調查及實地觀察記錄，以評估個案展示設計因素引導參觀動線之影響程度。 本研究結果發現研究個案在觀眾參觀中有迷失經驗的觀眾達56.5％；觀眾屬性及特性對參觀動線不具顯著性差異；展示設計元素在迴歸分析中，其影響值高低依序為「展示室與整體配置的關係」、「動線指標的製作與放置位置」、「燈光設計配置」、「文字說明標示位置」；其中「引導視線與展示內容特殊性的配合」，顯示對參觀動線滿意度具負向關係，由此構面問題進行推測，大部份觀眾在參觀時是隨意瀏覽的，此參觀行為也和博物館本身展示空間的安排有關；而「DM（導覽圖）」與「文物藝術品擺放展示方式」對參觀動線滿意度並無顯著性。 本研究主要探討博物館展示空間設計元素相對於參觀動線設計規劃之適切性，希望能提供博物館展示空間策劃者一參考指標，促使設計者與觀眾都可以看到成功而有效的展示活動。Item ＂An Archivist's Fantasy Gone Mad＂: The Age of Exhibition in Cao Fei's Posthuman Trilogy(英語學系, 2017-09-??) Angie ChauThis paper argues that in her recent films, the Chinese artist-filmmaker Cao Fei (曹斐, b. 1978) shows how the futility of art and technologies of exhibition is linked to the danger of overexposure to images without context, and the numbing of public consciousness. In the twenty-first century, the fear of forgetting seems increasingly obsolete in the face of social media tools like Facebook's ＂See Your Memories: Never Miss a Memory＂ feature, which excavates photos uploaded, shared, or tagged on the site years ago, reminding users to ＂look back＂ on otherwise lost memories. However, in recent Chinese fiction (Ma Jian's Beijing Coma; Chan Koonchung's The Fat Years; Liu Cixin's ＂The Weight of Memories＂), the trope of dormant memories remains noticeably prevalent, reflecting an urgent cultural concern about the conscious ＂act of deleting memories＂ (Yan Lianke) in the process of recording modern Chinese history. Whether in the form of documentary-style animation (i.Mirror, 2007), zombie-horror film (Haze and Fog, 2013), or stop-motion train-replica dioramas (La Town, 2014), Cao Fei fantasizes about a new posthuman consciousness, whose most serious trespass against humanity is not forgetting, but rather not feeling. Presenting disjointed scenes that call upon instances of trauma and surveillance, Cao's ＂posthuman trilogy＂ films suggest that when cosmopolitan memories become decontextualized, mere images no longer possess any meaningful symbolic power. Further, Cao's films demonstrate that voyeurism becomes an unavoidable yet inconsequential daily practice in the digital age of exhibition.Item 瞧！我與世界格格不入特定展(2024) 侯瑞瓔; Hou, Jui-Ying時代趨勢、地域人文與科技資訊，框限視域範圍；創作者、策展人、展覽與觀眾，架構視域條件；意念、性格與情慾，在視域奔竄；意識流、能識者與所識者，於同一視域維度作用，如此複雜的眾元件都到位方能產出幾近正確意義的作品。若以數學邏輯試算，或可有百分之一的機會能出現一件具永恆真義的藝術品。筆者以創作人身分，藉一場與世界格格不入的畫展，積極控制變因催化試驗結果，企圖取得具足能量的結晶體並試將其複雜之過程完整紀錄，編輯成文。航程漫漫，畫家將日常之風花雪雨與星辰日月塗繪成詩；用藝術創作療癒心靈缺口；用展覽窺視本真身影，依恃引航人的號角聲，終在極美之境靠岸。如海德格：「人•詩意地棲居」；那畫，便是靈魂的安息場！