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Item 視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估之研究(2011) 蘇錦皆; Jin Jie Su本研究希望能結合當代藝術教育理念，將「重要觀念」融入影音學習，進行視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估，為國內藝術教育理論的落實，提供有力的教學實踐依據，並希望學生能藉由正向的動態影像學習活動，提高視覺素養，並為未來相關課程提供參考依據及相關建議。本研究所獲得的結論如下： 課程內涵方面：一、必須強化動態影像方面的學習，提高視覺素養，以免學生的價值觀受到日常生活中大量影像的負面影響。二、必須考量視覺藝術教育與資訊科技、全球多元文化及學生社區生活之間做有意義的連結，才能與當代藝術教育理念相契合。三、必須加強與其他學科領域的統整結合，並確保有藝術學科的自主地位，以符合視覺文化藝術教育的跨領域統整趨勢。四、必須加強學生在人際社會經驗與學生自我生活之連結，以提供高中生在人際關係階段成長的需求。 實務困境方面：一、教師藝術教育專業不足，將影響本課程的實施推動。二、教師跨領域專業不足，是發展本課程的一大阻礙。三、教學設備及器材不足，是落實本課程的嚴苛挑戰。四、教師的課堂經營能力，將扮演本課程順利實施的推手。五、升學課業的壓力，仍影響本課程的教學正常化。六、教師的教學態度，將扮演本課程的決定關鍵。 教學成效方面：一、本課程具有影像專業認知上的教學及學習成效。二、本課程能有效提升學生關懷周遭環境與關注社會相關議題。三、本課程能讓學生運用資訊科技媒介，創造出關懷社會的影像作品。 根據以上結論提出如下的建議： 對教學實務的建議：一、藝術教師必須採取主動與積極的教學態度，隨時精進自我的專業成長，擴大教學參與層面，才能彰顯藝術教育的教學績效，並獲得家長、社會、學校及教育行政單位多方的支持。二、以藝術為核心的視覺文化藝術教育課程，由於跨越不同的學科領域，教師在跨領域統整的專業上，必須主動尋求在職進修管道與其他學科領域專業上的協同教學。三、「重要觀念」融入視覺文化藝術教育課程時，要能掌握其根本精神，因地制宜，靈活變通，才能真正發揮其最大的教學成效。四、藝術教學現場亟待專業教學評鑑的輔導，透過學術觀點，能針對藝術教學的教師專業、課程品質、學生學習各方面提出專業評估，除了可以彌補學術與實務間的間隙，更是教師與學校及教育行政當局最佳的交流對話平台。 對教育當局及師資培育進修機構的建議：一、整合不同學科領域教師的培育及進修管道，以符合視覺文化藝術教育的跨領域需求，並考量教學現場實際需求。二、整合不同學科領域教學設備資源的提供管道，強化教學資源設備的共享，以補有限的教學資源與設備。三、鼓勵教師參與國內外各類型的藝術教育學術交流學會，並強化藝術教師交流學習的平台，以促進教師藝術教育學術理念的俱時精進，並縮短理論與實務的鴻溝。四、強化當代藝術教育師資的培育計畫，並控管藝術教師的新舊交替與供需平衡，同時讓新一代的藝術師資能抵達教學現場。 對後續研究的建議：一、研究對象可擴及至數位落差較大的鄉村地區。二、持續本課程的發展實施，並繼續研發其他視覺文化相關課程。Item 國中學生美術態度及其相關因素之研究莊鳴鳳鑑於美術態度對美術教育之價值、國內美術態度相關研究不足，以及國中階段美術教育問題之亟待檢討，研究者以問卷調查的方式，對國中學生的美術態度及相關因素作探討，期對國中美術教育提供具體建議。Item 博物館推動社會藝術教育之研究～以國立歷史博物館為例～(2008) 梁筱梅中 文 摘 要 本研究旨在探討博物館推動社會藝術教育之功能性與影響力，以國立歷史博物館（以下簡稱史博館）為例，探討其推動社會藝術教育之現況、所面臨的困境，以及解決途徑。首先研析相關文獻，據以形成研究架構，並採質 性研究方法，以自編的訪談大綱作為研究工具。訪談對象採立意抽樣，結果自史博館抽取相關業務人及博物館學專家學者數人進行訪談。另外，也選擇具有推動社會藝術教育實例的「他」館，探討其實施現況與史博館做比較，一方面證明「藝術」確實是史博館推動社會教育中的重要元素，另方面期望能藉以提供史博館在推動社會藝術教育現況上的參考意見，因此訪談他館相關業務人員，並將其訪談資料納入本研究中。最後經過對史博館推動社會藝術教育的研究發現與S.W.O.T的分析，獲得以下的結論：（1）擁有豐富藝術品物件及歷史賦予的優越性等優勢（Strengths）；（2）受限於館內場地狹小，展覽物件無法完整呈現、典藏空間不足，以及2008年實施「館務基金」的營運方式，募款壓力增大的劣勢（Weaknesses）；（3）持續爭取發展「大南海計畫」，共同打造台北都會成為創意的文化休閒、藝術欣賞、觀光休憩的國際都市以及結合異業團體共同開發、經營「華燈博物館」是其可開創的機會（Opportunities）；（4）在博物館降級的聲浪中，史博館名列其中，國際地位面臨考驗以及同業異業的競爭是其威脅（Threats）。 基於上述結果分析，本研究對史博館推動社會藝術教育提出下述建議 ：（1）保存在地歷史文化的產業，開發創意，突顯特色；（2）繼續爭取「大 南海計畫」的實行是徹底解決場地狹小的根本途徑；（3）強化展覽及活動的 深度與廣度，關注各項產出的長期性與持續性的影響效果，以發展特色功能； （4）及早做好對「行政法人化」的認知與準備，加強內部企業管理訓練。Item 水墨畫藝術推展之研究——以勝安藝術獎為例(2017) 楊勝傑; YANG, Sheng-Chieh勝安藝術獎自2005年以紀念年輕藝術家楊勝安為名成立，十二年來長期專注推展台灣高中職水墨畫藝術，引領學子熟悉水墨畫媒材及學習水墨畫創作的內涵，在國立臺灣藝術大學書畫藝術學系協助下，成為台灣民間唯一長期持續專注推動高中職水墨畫藝術的創作大獎，亦成為臺灣高中職青年水墨畫創作的指標獎項之一。本研究以第一屆至第十屆勝安藝術獎得獎學生為主要調查樣本，輔以資深志工及創辦人訪談，探討勝安藝術獎推展水墨畫藝術帶來之影響，運用問卷與深度訪談獲得的資料，歸納分析各項內涵。 依統計資料顯示，投入水墨畫創作的高中職學生數前五名依序集中在新北市、臺北市、桃園市、臺中市、屏東縣；六都直轄市的全國參加比率與學生得獎比率，則反映出台灣城鄉間的差距。研究發現，勝安藝術獎給予得獎學生未來生涯的方向考量，成為繼續水墨畫創作的動力之一，實質獎學金的鼓勵對於學生更有顯著的影響。得獎學生認為勝安藝術獎不僅提供一個美好的水墨畫創作經驗學習，更是一堂生命教育的課程，並且對於水墨畫藝術傳承有顯著之影響。超過九成的得獎學生認為勝安藝術獎有持續存在的價值，顯示十餘年來勝安藝術獎在水墨畫藝術之推展有著卓越的成效。 勝安藝術獎延續楊勝安熱愛藝術之精神，傳承水墨畫藝術教育與文化，與認同理念的資深志工共同成立非營利組織讓愛分享與傳遞，提昇社會正向循環發展，期待本研究成果，可作為未來台灣藝術推展與後續相關研究之參考依據。Item 藝術鑑賞對低視力青少年的口語表達及繪畫表現之影響(2020) 楊雅婷; Yang, Ya-ting在目前視障教育中，對視障兒童的教育多以生活自理能力為主，相關研究及文獻則著重於改善低視力兒童的學習環境、方法及工具之探討；美術教育則多以手作為主，鮮少以圖像學習為主的繪畫活動。同時對於低視力青少年的藝術教育、藝術鑑賞相關研究及資料都十分缺乏，因此本研究將透過藝術鑑賞課程，研究觀察低視力青少年在課程前後口語表達能力、邏輯思考能力、繪畫表現及美感認知的改變，並將研究結果提供給相關教育者、家長、研究者等，做為未來研究及教育之參考與建議。本研究主要採用行動研究法（action research），在教學課程前安排前測，之後為課程施教，每次施教時間為兩個半小時，共計16週，教學課程分為兩階段，教學課程第一階段以繪畫課程為主，共7週，教學課程第二階段以藝術鑑賞課程為主，繪畫為輔，共9週。並在教學課程結束後安排後測，觀察此教學課程對參與者的影響。經教學觀察及研究結果分析後，本研究歸納出以下結論：一、藝術鑑賞有助於低視力青少年口語表達能力提升；二、藝術鑑賞有助於低視力青少年邏輯思考能力提升；三、藝術鑑賞使低視力青少年繪畫表現改變，包括：（1）更加注重構圖的安排；（2）作品更有故事性；（3）繪畫技法更多元；四、藝術鑑賞有助於低視力青少年美感認知提升；五、藝術鑑賞以角色扮演有助低視力青少年口語表達對自我要求提升。同時本研究也建議藝術教育者、後續研究者在低視力青少年的藝術課程中：一、在美術課程增加藝術鑑賞的內容，不因參與者視力限制而減少其觀賞畫作的機會；二、留意低視力參與者個別的觀畫限制，如同一幅畫作提供兩種大小尺寸，小尺寸畫作供參與者觀賞整體構圖，大尺寸畫作供參與者觀賞細節、提供明度較高的畫作、提供主題性明確的畫作，提供較寫實之畫作；三、適時的提供畫作資料、專業藝術相關知識的說明及補充，擴充參與者藝術相關知識；四、觀察低視力青少年的反常行為；五、留意低視力青少年的學習變化。Item 音樂通識課程因應不同大專屬性與多元化專業學習需求之研究(2009) 連瑞淇; Lian, Ruey-Chyi本研究旨在探討我國「音樂通識課程因應不同大專屬性與多元化專業學習需求之研究」，針對通識教育的沿革與意涵，以及先進國家與我國大專通識教育發展概況，就我國大專現階段音樂通識課程如何因應不同大專屬性與學生多元化專業學習需求，蒐集相關文獻資料，作深入的探討與研究。 研究方法主要採取文獻探討、分析及調查研究法，蒐集相關的文獻資料與大專音樂通識課程教學實施現況，作為問卷與訪談設計的依據。經由問卷與訪談的結果，針對相關研究問題、研究目的作深入分析與討論結果之發現，獲得以下的結論： 一、通識教育目標之訂定應隨著時代脈動而能重新省視與擬訂。 二、不同屬性大專應依學校特色設計不同重點發展的通識教育目標。 三、藝術通識課程領域目標必須依循學校通識目標、院系專業屬性而訂定之。 四、音樂通識課程規劃除了依大專屬性與學院特色之外，課程內容涵蓋認知、情意、技能領域而訂定。 五、音樂教材設計要能符合學生學習需求，以提升藝術人文素養之終身學習目標。 六、教學實施前以院系為單位作學生學習傾向調查，有助益於學習效能之提昇。 七、教學評量宜重視能力指標的建立，以激發創意與多元增能的學習成效。 八、重視通識師資專業知能的提昇與聘任制度的建立。 本研究主要在探究大專相關音樂通識課程的規劃、教學實施概況，以及學生學習需求，有效地因應不同大專屬性與多元化專業學習需求的課程規劃，落實通識教育理念及目標。除了本研究所獲得結論之外，為因應國際發展趨勢，對於我國未來大專音樂通識教育在行政教育措施、學校課程規劃、師資專業化等方面，亦提出具有前瞻性、可行性的建議。Item 國小級任教師以材料包進行視覺藝術教學之個案研究(2014) 賴冠如; LAI, KUAN- JU藝術教育的本質在引導人綜合運用認知與感受去觀看世界，並表現對人事物的理解與詮釋。然而，台灣藝術教育在升學主義掛帥之下長期不受重視，視覺藝術教師無法專才專用，使得級任教師使用材料包進行視覺藝術課程教學。本研究主旨在探討國小級任教師以材料包進行視覺藝術教學之個案研究，記錄不同背景教師的課前準備、教學方法、教學活動、教材使用方式等。本研究採｢參與觀察法｣、｢半結構式訪談法｣、｢焦點團體訪談法｣，以彰化縣某國民小學三年級，二個班級，學生53人為觀察對象，研究者作為一個完全觀察者，不參與任何教學過程，只以旁觀者角色，實地觀察課程以配合該校課程規劃為主要範疇，詳細記錄同樣課程單元中，每班教學課程設計、師生互動、教學過程、教材使用等。觀察結束後，再針對教師進行半結構深入訪談與學生焦點團體訪談，以求更深入了解教師和學生對視覺藝術課堂中使用材料包之接受程度與看法，提供反省思考的機會，也提供未來改進之參考。經質化分析後，本研究獲至以下結論： 一、國民小學視覺藝術教師多以級任教師取代，教師養成背景皆無視覺藝術相關，且缺乏參與視覺藝術相關進修。 二、國民小學視覺藝術課程實施在教師缺乏視覺藝術專業知能之下，缺乏課程設計，多以材料包取代自編課程，課程內容難以突破手操為主。 三、國民小學視覺藝術課程實施依賴材料包為主，教師在缺乏視覺藝術專業知能之下，導致教師備課不足、依樣畫葫蘆的材料包教學活動和放任式的創作活 動。 四、國民小學視覺藝術課程多以級任教師實施，不論課前準備、課程規劃和課程實施皆依賴材料包為主，導致課程內容重複且一致性高、阻礙學生創造力發 展和教師視覺藝術專業知能不足，進而影響教師教學成效與學生學習成效，並使學校藝術教育缺乏實施效能。 關鍵詞：藝術教育、視覺藝術課程、材料包Item 社區文化與兒童繪畫表現之探討─以東園國小五年級為例(2006) 陳秋冬; Chen chiu-tung本研究主旨是為了要瞭解社區文化對學童繪畫表現，其創作歷程就其學習歷程、動機、作品形式、內容等四大層面探討其「關聯性」、「影響性」，本研究以臺北市萬華區東園國小五年級的學生為研究對象，以班級為單位，在每次進行施測時進行資料蒐集，然後再做內容的分析，以了解學生的社區文化影響其繪畫表現的差異。 本研究所得結論如下： 一、從研究結果結果顯示社區文化影響學生繪畫表現。 在萬華區實施的藝術教育，符合多元學習的理念，教師從社會議題中心導入學生的認知建構，從生活經驗帶著學生層層瞭解與學習，在傳統社區文化逐漸消失的現代，文化認同與傳承是非常重要，這樣的學習，能被學生接受，是非常有意義的。 二、社區文化與兒童繪畫教學，有很大關係。 多元文化的社會中，每一種文化都應該是每一個被尊重的個體。比起臺北市其他各區，萬華區目前雖然資源較為不足，但表現的海洋移民文化歷史典故與風情，具有特色。豐富的族群特質源自龍的傳人，奮鬥生存的本能與意志，那股永遠伴隨人的努力，輸人不輸陣的心理，得以克服困難，而賴以為生存不絕的精神，在這多元的社會，是不斷被珍惜與傳承。而藝術作品正是這種智慧的經驗化，以及美的理念，更產生所謂文明、社群的結構關係、生活模式的形成與民俗觀念的信仰。 三、教師研發設計課程善用社區資源。 加吶文化節課程引導，做到社區文化落實於校內教學活動，也成為本校 特色課程之一。從學生自發性的學習到，發表的成果看來，傳承既有的文化，值得我們努力以赴。如何使居民成為社區營造的主體，「社區營造人」非常重要。 四、培養「好奇的眼光」，取代專業鑑賞的目標所謂「好的眼光」。 好奇的眼光，隱含的是並非任何事物都能瞭解或整理的，是能夠發現以往所 不知或不曾察覺的事物，我們不僅是培養學生好奇的眼光，這更是我們專業領域之中所需要的。 根據上述的研究結果，提出幾項關於美術教育實務工作的建議： (一)對兒童藝術教育工作者的建議： 學校、學生都是屬於社區的一分子，學生在學校所受的藝術教育課程內容，應該能應用於個人、家庭和社群生活中，教師在設計藝術課程的時候應針對此進行，以切合實際，才能避免造成藝術教育的內容與現實經驗的脫離。 (二)學校所應扮演的角色，是協助支援第一線教師，發揮扮演傳承和開發的功用。 主動尋求社區的資源為學校教材，提供教師產生自然、和諧與統整課程的藝術教育空間，以能透過探索文化的本源及其來龍去脈，藉以實施多元文化教育，讓學生了解個人與異己，對文化產生認同，發揮扮演傳承和開發的功用。 (三)對未來研究之建議 1.藝術教師必需不斷專業進修，才能面對瞬息萬變的生活周遭和未來。 藝術是我們心靈對這個世界的真實反應，如同劉良佑對藝術的熱愛與對鄉土的責任感，透過他審美的尋禮方式，為社會大眾展現了臺灣寺廟藝術的優美面貌，傳承人類藝術活動。這種精神值得身為藝術教師的借鏡。 2.塑造兒童能夠參與的環境，保障其參與權。 日本新制訂的兒童權力條約中，規定了「表明意見權」，在環境問題日見複雜的今日，問題的解決有賴於每個人的自覺與行動。順應當今潮流，塑造兒童能夠參與的環境，保障其參與權，也是今後我們所要面對兒童福利的重要課題。 3.不要讓學習活動成為過眼雲煙，要留下記錄，以便銜接下次的教學活動。 透過繪畫教學活動，我們知道什麼是我們要給孩子的。 4.對進一步研究的建議： A.本研究為地域性，本研究取樣只採取一所本市萬華區學校進行研究。建議未來研究者取樣可擴充到其他地區。 B.研究取樣的年齡層宜增加，本研究基於研究設計之考量，只選擇10、11歲2個年齡層。建議未來可以加入7、8、9、12歲等年齡層。 C.本研究為個人進行藝術教育課程研究，無法對實施層面的問題進行研究，建議未來可以朝多元文化藝術教育實施面臨的困難或課程統整規劃之問題作進一步研究。 關鍵字：社區文化、兒童繪畫、社區營造、觀看、好奇的眼光、專業鑑賞