表演藝術研究所

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一、成立宗旨

本所兼顧理論與實務,與國際表演藝術市場密切接軌,培育華文原創音樂劇、鋼琴合作、藝術管理等劇場專業人才。

身為華人世界首屈一指的表演藝術研究所,本所奉行如下之共同價值觀:   

Graduate Institute of Performing Arts(G.I.P.A.)     

G = generative 無限產能    

I = ideal 理想滿懷   

P = passionate 熱情洋溢  

A = active 積極進取

二、頂級學位

本所係全國頂尖大學中,唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士 (M.F.A.) / 藝術學士 (B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所。

三、學術與專業單位

  

本所現擁有下列 7大學術與專業單位:

1. 表演藝術研究所:表演及創作組(劇場領域、鋼琴合作領域)、行銷及產業組(藝術管理領域)

2. 表演藝術學士學位學程

3. 創意產業暨流行音樂學分學程

4. 國中表演藝術教師在職進修第二專長班(含:認證)

5. 高中、職表演藝術教師在職進修第二專長班(含:認證)

6. 表演藝術暨華文音樂劇中心

7. 知音劇場、行健閣排練廳

四、優勢與特色

◇ 全國頂尖大學中,唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士(M.F.A.)/ 藝術學士(B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所

  ◇ 豐富的定點與巡迴演出機會

  ◇ 樂戰、知音「音樂劇」大賞、粵港澳台「校園歌曲」唱作大賽

  ◇ 全國唯一在海內外國家級劇院售票公演的表演藝術系所

  ◇ 【集思廣藝】表演藝術暨表演藝術產業學術論文研討會

  ◇ 海外實習( 如:英國愛丁堡、美國紐約Bard Conservatory、北京、廈門等藝術節慶與一級劇場)

五、未來發展與畢業校友專職分佈

  ◇ 表演藝術創作者、演出者與教育工作者

  ◇ 鋼琴合作專業工作者

  ◇ 十二年一貫國民教育表演藝術教師

  ◇ 文化創意產業從業人員

  ◇ 藝術管理經營者、行銷專業人士、製作人、策展人

  ◇ 公部門文化行政、藝術教育專業人士

  ◇ 基金會、非營利組織專業人士

  ◇ 私部門經營管理、行銷專業人士

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    從新舞臺藝術節探討表演藝術團體的觀眾開發
    (2024) 何采霓; Ho, Tsai-Ni
    臺灣近年來的表演藝術活動雖逐漸發展,但也產生許多表演藝術團體的營運、觀眾市場開發與藝文資源分配等問題,透過全球化議題引起企業紛紛重視企業社會責任之執行,進而贊助表演藝術活動。本研究問題以新舞臺藝術節為基礎,探討表演藝術團體對於觀眾開發,以及藝文團體與企業,如何成為雙向合作模式,使表演藝術團體能創造新觀眾和穩定觀眾群。本研究方法採取質化的「個案研究」(Case Study)為主,以「新舞臺藝術節」為研究個案:透過中國信託文教基金會、曾參與該藝術節兩次(含)以上之劇場類型表演藝術團體、2022年至2023年曾於臺北市觀賞過新舞臺藝術節的十五位觀眾,三者作為研究對象。並藉由文獻分析法、深度訪談法等多重資料蒐集方式,歸納統整出本研究論點。本研究結論為,中信文教基金會的贊助動機若為利他性,有助於提高新舞臺藝術節的品牌形象,觀眾在選擇產品或服務時,也會考量企業與表演藝術團體的文化資本和社會貢獻,並且更傾向支持具有利他動機的企業,對品牌形象和觀眾購買行為有著重要影響。而表演藝術團體需要不斷調整和改進節目內容,並根據觀眾的需求進行變化,且觀眾的回饋對表演團體來說至關重要,表演藝術團體除了演出作品之外,更需要透過多樣化行銷策略來滿足不同的觀眾需求,並與觀眾建立良好的互動機制。本研究貢獻是為表演藝術團體的觀眾開發,結合學術和實務,提供深入且全面的參考。
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    後疫情時代表演藝術消費動機探究—以國立臺灣師範大學學生為例
    (2023) 李育儒; Li, Yu-Ju
    新冠疫情(COVID–19)肆虐全球,各大產業受其影響。而臺灣也於2020年開始百業蕭條,其中,仰賴實體活動,如表演藝術產業面臨停辦、延期等危機。隨著政策改變與人民對於疫情之態度,「共存」已是未來趨勢,但在病毒的影響下,表演藝術消費者對於實體活動的態度又是如何?是否有受到疫情的影響,而影響其消費模式與習慣?本研究將透過調查表演藝術重度消費者,於疫情後的表演藝術消費習慣,來探討影響新一代消費者之因素與動機有哪些。故本研究中,將以專家訪談、質性研究來瞭解國立臺灣師範大學學生的消費動機,透過文獻回顧與深度訪談,以探討促成其表演藝術消費之因素與內涵。研究結果發現,學生觀眾對疫情的態度會影響其購票行為,然而政府的應對方針和社會大眾的開放態度,可減輕觀眾焦慮感。觀眾在線上觀賞時所獲得的感動和實體演出不同,但線上演出可以作為一種紀錄,讓未能參加實體演出的觀眾可以透過線上播放的方式認識該作品。因此,「線上化」應做為表演藝術實體演出的輔助工具,而非取代實體演出。此外,觀眾購買表演藝術節目的動機因素,會因其專業背景與非專業背景而略有不同。對於表演藝術相關科系的觀眾而言,製作品質、自我意念及同儕影響是主要的購買動機;而對非相關科系的觀眾而言,行銷宣傳、教育推廣、同儕影響和票價折扣是主要的購買動機。然而,對所有觀眾而言,好的作品質量才是最主要吸引他們進場消費的因素。最後,本研究呼籲表演藝術產業重視節目本身的品質,以吸引更多觀眾進場消費。希冀本研究結論與建議能提供給未來表演藝術團隊或表演藝術機構,於未來在節目宣傳、行銷企劃、經營策略布局可以參考。