表演藝術研究所

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/99

一、成立宗旨

本所兼顧理論與實務,與國際表演藝術市場密切接軌,培育華文原創音樂劇、鋼琴合作、藝術管理等劇場專業人才。

身為華人世界首屈一指的表演藝術研究所,本所奉行如下之共同價值觀:   

Graduate Institute of Performing Arts(G.I.P.A.)     

G = generative 無限產能    

I = ideal 理想滿懷   

P = passionate 熱情洋溢  

A = active 積極進取

二、頂級學位

本所係全國頂尖大學中,唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士 (M.F.A.) / 藝術學士 (B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所。

三、學術與專業單位

  

本所現擁有下列 7大學術與專業單位:

1. 表演藝術研究所:表演及創作組(劇場領域、鋼琴合作領域)、行銷及產業組(藝術管理領域)

2. 表演藝術學士學位學程

3. 創意產業暨流行音樂學分學程

4. 國中表演藝術教師在職進修第二專長班(含:認證)

5. 高中、職表演藝術教師在職進修第二專長班(含:認證)

6. 表演藝術暨華文音樂劇中心

7. 知音劇場、行健閣排練廳

四、優勢與特色

◇ 全國頂尖大學中,唯一經教育部核准授予表演藝術 藝術碩士(M.F.A.)/ 藝術學士(B.F.A.) 雙項頂級藝術學位的研究所

  ◇ 豐富的定點與巡迴演出機會

  ◇ 樂戰、知音「音樂劇」大賞、粵港澳台「校園歌曲」唱作大賽

  ◇ 全國唯一在海內外國家級劇院售票公演的表演藝術系所

  ◇ 【集思廣藝】表演藝術暨表演藝術產業學術論文研討會

  ◇ 海外實習( 如:英國愛丁堡、美國紐約Bard Conservatory、北京、廈門等藝術節慶與一級劇場)

五、未來發展與畢業校友專職分佈

  ◇ 表演藝術創作者、演出者與教育工作者

  ◇ 鋼琴合作專業工作者

  ◇ 十二年一貫國民教育表演藝術教師

  ◇ 文化創意產業從業人員

  ◇ 藝術管理經營者、行銷專業人士、製作人、策展人

  ◇ 公部門文化行政、藝術教育專業人士

  ◇ 基金會、非營利組織專業人士

  ◇ 私部門經營管理、行銷專業人士

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    皮耶佐拉《華麗的探戈》之分析與演奏詮釋
    (2024) 劉晏辰; Liu, Yan-Chen
    皮耶佐拉(Astor Piazzolla, 1921-1992)為阿根廷二十世紀著名作曲家,以創作及演奏探戈音樂聞名。他曾在1954年前往法國巴黎,跟隨著名的音樂家娜迪亞.布蘭潔(Nadia Boulanger, 1887-1979)學習作曲一年;掌握古典音樂作曲技法之際,他同時也積極創作探戈音樂,並融合新古典主義與爵士樂等不同音樂風格,因此作品常既有古典音樂的曲式,也包含現代的配器、和聲色彩等元素。《華麗的探戈》(Le Grand Tango)為皮耶佐拉唯一寫給大提琴與鋼琴的二重奏作品,創作於1982年,因題獻給俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇(Mstislav Rostropovich, 1927-2007),大師於1990年在美國紐奧良首演此曲。由於使用許多爵士樂的元素,卻又保持古典音樂嚴謹的創作手法,當代大提琴音樂會常將此曲選為表演曲目之一。本書面報告分為四個章節:第一章為緒論,包含研究動機與目的,以及研究方法;第二章為文獻探討,第一節概述皮耶佐拉的成長背景及學習歷程,第二節概述探戈的歷史發展與其樂舞特色;第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討,筆者將此曲分為三大部分,分析其曲式、調性及創作手法等等,並以鋼琴合作者的角度來深入探討可能的詮釋;第四章為結語。
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    聖賞《D小調第一號小提琴奏鳴曲作品75》之分析與演奏詮釋
    (2024) 劉伃芯; Liou, Yu-Shin
    談論到查爾斯‧卡米爾‧聖賞 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 通常會先想到他的管弦樂作品,例如《動物狂歡節》(Le carnaval des animaux) 及《骷髏之舞》(Danse Macabre),但聖賞的創作種類除了交響曲、交響詩、協奏曲、歌劇,也涵蓋為各器樂編寫的小品和多部室內樂作品。在聖賞創作的中後時期更是創作了數首器樂奏鳴曲,不僅將器樂各自的優點發揮淋漓盡致,更展現其獨特優雅的創作風格。特別是《第一號d小調小提琴奏鳴曲作品75》 (Violin Sonata No.1 in d minor, Op. 75) 在當時由好友小提琴家馬丁‧皮埃爾‧約瑟‧馬希克 (Martin Pierre Joseph Marsick, 1847-1924) 首演後即在當時受到極高的評價,此曲提升當時器樂創作在法國音樂的重要性。本篇詮釋報告共分為四個章節,第一章為緒論,敘述筆者研究動機與目的,以及研究方法與範圍;第二章為文獻探討,先概述十九世紀法國的音樂發展,進而介紹聖賞生平、創作風格、寫作特色與各個時期之重要作品,以及第一號小提琴奏鳴曲之創作背景;第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討,將依照樂章順序呈現各樂章的曲式結構、調性和聲及主題與動機,再加以分析與整理;並以鋼琴合作者觀點探討鋼琴與小提琴的互動關係,在合作上如何詮釋聖賞第一號小提琴奏鳴曲;第四章為結語,總結上述的要點整理並歸納出結語。
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    艾弗.葛尼《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與鋼琴合作詮釋報告
    (2022) 徐霈誼; Hsu, Pei-I
    艾弗.葛尼(Ivor Gurney, 1890-1937)為二十世紀英國重要作曲家之一,作品融合了英國民謠、德奧古典樂派以及法國印象樂派的影響,音樂內涵豐富多元。他在一生不到五十年的壽命中,寫作了一千七百首詩以及三百多首藝術歌曲。本報告之研究主題《五首伊麗莎白時期歌曲》即為其第一部成熟的歌曲集,完成於1912年,歌詞選自伊麗莎白時期作家威廉.莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)、約翰.佛萊契爾(John Fletcher, 1579-1625)和湯瑪士.那歇(Thomas Nashe, 1567-1601)之作品。本報告共分為四個章節:第一章為緒論,兩節分別說明研究之動機與目的、方法與架構;第二章為文獻探討,第一節簡介十六至二十世紀英文藝術歌曲之發展,第二節概述伊麗莎白時期文學背景與《五首伊麗莎白時期歌曲》中三位作家的生平,第三節則探討艾弗.葛尼的生平與創作特色;第三章為《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與詮釋,五節分述:〈奧菲斯〉(Orpheus)、〈眼淚〉(Tears)、〈在綠樹叢下〉(Under the greenwood tree)、〈沉睡〉(Sleep)、〈春天〉(Spring) 五首歌曲,各先研討樂曲架構與音樂內涵,進而研究鋼琴與聲樂之間的合作與詮釋;第四章為結語,綜合整理出此篇報告之最重點。