藝術史研究所

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沿革與宗旨

本所成立於2008 年8 月，原為美術系中國美術史組、西洋美術史組，歷史悠久，後獨立成為藝術史研究所。創所目標旨在發展東、西方藝術史學術研究，培養具備專業知識、思辨能力、審美涵養、國際視野、推展藝術鑑賞，及關懷文化資產保存與維護的藝術史學術專才。本所結合東、西方藝術史專長師資，厚植藝術史、視覺文化，以及藝術交流史之教學與研究，並拓展歐、亞國際學術交流與研究。

本所師資力求多元，除了外籍專任教師之外，亦不時聘請外籍講座教師、訪問學人於本所開課。並從國立故宮博物院、中央研究院等研究機構聘請研究員作為兼任師資，以求課程的多樣性和專業性。

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Start date: 2020Subject: search.filters.subject.Playfulness

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    廢墟人物：于貝・霍貝的廢墟畫中人物的意義與功能
    (2023) 許朝善; Hsu, Chao-Shan
    于貝．霍貝 (Hubert Robert, 1703–1808)，也被稱作「廢墟的霍貝」(Robert des Ruines)，以廢墟畫作聞名，許多針對霍貝的研究主要著重於分析廢墟所蘊含的意義，幾乎忽略了霍貝廢墟畫中數量眾多的人物。在霍貝的主流研究中，大多傾向認同狄德羅(Denis Diderot, 1713–84)的想法，即，它們在霍貝的廢墟畫中儼然是對廢墟體現憂鬱、詩意，以及崇高(sublime) 之美的干擾，對於藝術家安排如此大量的人物在廢墟之中感到困惑不解。本研究將為霍貝的廢墟人物辯護，採與狄德羅相反的觀點來詮釋。本文首章以多重面向分析藝術家的人格特質以及在歷史上的社會角色來理解藝術家的創作脈絡；基於霍貝的「群居性」，我們主張將這些廢墟視為一種論壇或是社會性場域來觀看，本文第一章以「廢墟作為社交場所」佐以視覺證據來論證——霍貝的大量廢墟人物為綜合藝術家創作動機、視覺語境之下必要且合理的存在。重新定義霍貝廢墟的屬性之後，第二章則著重於分析這些廢墟人物不同層次的意涵，以霍貝於1784年完成的成對畫為例，從畫面中所呈現之「視覺迴聲」 (visual echo) 來展示這些人物如何在畫面之中對話，並展示人物互動之間所形塑的視覺趣味與意義。第三章則以約翰・胡伊青加(Johan Huizinga)以及霍歇・卡約瓦(Roger Caillois)的兩種遊戲理論做為基礎，輔以當代對於遊戲性之跨領域定義以及藝術家作品中的實例論證，如何將霍貝的繪畫作為一種「視覺遊戲」來詮釋。霍貝的人物因而從廢墟之美的干擾者，躍身成為觀者體驗視覺遊戲的重要角色。綜上述，本文旨在以與狄德羅對立的視角來詮釋霍貝的廢墟與其中之人物，這些人物作為可被辨認、解讀、分析的視覺符號，為特定觀眾帶來觀賞的審美愉悅。因此，霍貝的廢墟人物在意義與功能的層次上超越了傳統風景畫中的裝飾人物(staffage)。
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    論「 遊戲性 」 —以李元佳的玩具藝術概念為例
    (2023) 余采萱; Yu, Tsai-Hsuan
    李元佳被視為臺灣抽象畫和觀念藝術的先驅之一，同時他也身為東方畫會(Ton Fan Group)和龐圖運動(Punto Movement)創始會員。自1949年離開台灣後，李元佳多居住於歐洲，包括博洛尼亞、倫敦和坎布里亞郡。他是為產量豐富的藝術家，創作了不同類型的藝術作品。從平面繪畫、版畫、詩歌、攝影到雕塑以及位於坎布里亞郡的李元佳美術館暨藝廊(LYC Museum and Art Gallery)。對李而言，藝術不僅幫助他暫時抽離現實生活，也是生活中不可或缺的一環。目前已有許多專家學者對李元佳的一生、藝術型態和美術館進行討論，但他於1968年所發表的「玩具藝術」(Toyart)卻沒有得到太多關注。本論文將專注於李元佳的「玩具藝術」，期望能更深入理解「玩具藝術」的概念，並了解此概念從何而來、在藝術層面上可能受到什麼影響，以及應該如何解讀它。首先我們將定義李元佳的玩具藝術。李元佳將自己的藝術創作視為玩具，並邀請大人和小孩共同加入他的藝術遊戲一起玩，「玩具藝術」不僅體現他的藝術理念也是當時社會上流行的概念，為了能更好的理解「玩具藝術」的概念，藉由探討玩具和遊戲概念的發展歷史及其在文化發展的重要性且將李的創作置於六零年代至七零年代的歷史框架下，衡量這些思想如何融入到他的作品中，並了解李如何藉由「玩具藝術」實現他的理想。