音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 38
  • Item
    小提琴學位音樂會之樂曲解說
    (2024) 林芝沂; Lin, Chi-Yi
    none
  • Item
    威廉·阿爾文《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析及詮釋探討
    (2022) 邵子瑄; Shao, Tzu-Hsuan
    威廉·阿爾文(William Alwyn, 1905-1985)為新古典主義作曲家,亦是位演 奏家、語言學家、詩人及畫家。他的創作初期承襲了後浪漫的音樂風格,直到中期,開始對新古典主義的創作手法感興趣,故深入研究並運用在其作品中,1941 年後更是投入到電影配樂及紀錄片的創作。阿爾文的作品非常豐富,有由詩歌啟 發的管弦樂作品、器樂獨奏曲、木管樂器與鋼琴的奏鳴曲、加入十二音列的交響曲、為經典電影創作的電影配樂等,作品規模雖然不大,但都發展出屬於自己的創作風格。本論文以阿爾文於 1934 年所創作的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》為研究主題, 全文共分為五個章節依序討論。第一章介紹威廉·阿爾文的生平及音樂風格,第 二章介紹新古典主義、音樂風格及《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》的創作風格與背景, 第三章與第四章以分樂章的方式,將樂曲分析及詮釋與技巧進行探討,第五章則是針對本論文做出結語,文末也附上威廉·阿爾文的作品列表。
  • Item
    布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋
    (2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen
    費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家,他的音樂及人生哲學思想影響了創作,當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維,嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」,主張「新古典主義」,在浪漫風潮中探索、突破創作限制,最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品 36a》為主軸,從作曲家生平、創作風格,到樂曲理論上的分析,和聲級數、曲式架構、創作手法,再到詮釋方面,研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號,查閱正確解釋,最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳,查閱中西期刊,利用音樂辭典汲取具可靠性的資料,彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel,輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧,以期更有助於正確的演奏詮釋。
  • Item
    舒伯特:阿貝鳩奈奏鳴曲之低音提琴詮釋探討
    (2023) 魏君澤; Wei, Chun-Tse
    none
  • Item
    莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲 KV219 之研究與詮釋
    (2022) 林威翰; Lin, Wei-Han
    音樂神童莫札特在其短暫卻璀璨的一生中,總共留下五首小提琴協奏曲。 這五首小提琴協奏曲都在他早年,也就是薩爾茲堡時期創作完成。儘管年紀尚 輕 (第五號完成時還未滿二十歲),但五首協奏曲的架構都已經相當完整,尤其 第三(K. 216)、第四 (K. 218) 及第五號 (K. 219) 三首,標誌著莫札特在小提琴 協奏曲創作上的成就,如今已成為各項國際比賽,和職業樂團考試的指定演奏 曲目,對於不論立志成為獨奏家,或職業樂團演奏家的小提琴學習者而言,都 是必備的曲目。其中,第五號小提琴協奏曲更是這三首中演奏難度、作曲技巧 最純熟的巔峰之作,同時也是國際比賽和樂團考試中常見指定曲目之一。筆者 以為,這首協奏曲的表現力和戲劇性為莫札特五首小提琴協奏曲之冠,雖未有 浪漫派協奏曲般極盡炫技之能事,但卻充滿許多極具張力的對比,和歌劇般的 演奏表現空間,是相當值得探討和玩味的。此外,整首樂曲的演奏有許多細節 的處理是相當考驗基本功的,可說是小提琴演奏者的試金石。筆者既然已志在 往演奏的方向努力,勢必就得對這首作品進行全方位的研究探討,以在演奏上 呈現最高的品質,作出最正確的詮釋,為將來的不論音樂會,或者樂團考試都 達成最好的效果。而筆者在學習這首樂曲時,參考前人錄音錄影的過程中觀察 到,從二十世紀中期以降,演奏家對於莫札特小提琴協奏曲的詮釋準則,有著 相當巨大的轉變,從左手的指法、滑音,右手的運弓方式,乃至於整體音樂的 唱法都大相逕庭。倘若要在現今的國際比賽中獲得名次、或者在職業樂團考試 中順利雀屏中選,勢必要演奏出最符合當今詮釋標準的莫札特小提琴協奏曲。 基於此準則,筆者在本篇論文中,除了瞭解作曲家莫札特的生平、樂曲創作背 景和分析樂曲之外,也會探討半個多世紀以來,莫札特第五號小提琴協奏曲演 奏詮釋上的變化,並歸納出符合當今標準的演奏詮釋,同時也探討實用性的弓 指法,期望拋磚引玉,提供莫札特第五號小提琴協奏曲的演奏上,一個客觀且 符合當今標準的詮釋方向。
  • Item
    米堯《第二號小提琴奏鳴曲,作品四十》分析與詮釋
    (2022) 洪千雯; Hung, Chien-Wen
    米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)為法國六人團成員之一,且是其中最多產 且創作類型最為豐富的作曲家。自幼的生長環境、求學歷程、社交狀態,工作後 多樣的身分轉變:照顧難民、大使館隨員、演奏家及教授,豐富的遊歷經驗以及 廣闊的視野提供米堯多元的創作養分,輔以無論身處何方皆能提筆創作的性格, 在在直接或間接影響了他在創作生涯上的成就。本論文將就《第二號小提琴奏鳴曲,作品四十》分析及探討,全文共分為五章:第一章為緒論,內容包含研究動機和研究過程中使用的方法;第二章介紹米堯的生平;第三章彙整作曲家主要創作風格;第四章為樂曲分析,以曲式及樂曲中使用的創作手法切入、闡釋;第五章演奏詮釋,討論演奏上的指法、弓法等個人見解;最後的結語為全文內容的統整及總結。
  • Item
    周厚君單簧管學位音樂會
    (2023) 周厚君; Chou, Hou-Chun
    本場音樂會挑選的演出曲目,皆為單簧管樂曲中,各時期或是各地區所代表的一時之選。多米尼科.葛塔諾.瑪利亞.董尼才第(Domenico Gaetano Maria Donizetti, 1797- 1848)為知名的義大利歌劇作曲家,他所創作的《降B調單簧管小協奏曲》(Concertino in B flat major for Clarinet)在臺灣為鮮少演出的單簧管作品,但樂曲中有著如同歌劇般的創作手法,值得演出者一探究竟。卡爾.瑪利亞.馮.韋伯(Carl Maria von Weber, 1786- 1826)創作的《降E大調單簧管與鋼琴協奏式大二重奏,作品48》(C. M. Von WEBER:Grand Duo Concertant in Eb Major,Op. 48 for Clarinet and Piano)是臺灣學生在學習歷程中的必學曲目之一,也是單簧管德國作品中最重要的首選樂曲;匈牙利籍的當代單簧管大師暨作曲家的貝拉.科瓦奇 ( Béla Kovács, 1937- 2021 )創作的《致敬》(Hommages)系列作品,在無伴奏的單簧管作曲中,有著非常重要的地位,本次演奏的《向高大宜致敬》(Hommages à. Z. Kodály)以高大宜.佐爾坦(Zoltan Kodaly, 1882- 1967)的民族風格為創作基底再加以運用單簧管樂器特性,展現出遼闊的民族曲風;法國作曲家查爾斯.愛德華.勒非赫(Charles Édouard Lefebvre, 1843- 1917),寫給單簧管的《給單簧管與鋼琴的幻想隨想曲》(Fantaisie-Caprice, op. 118)是音樂會中常見的音樂會小品之一,為典型的法國音樂作品;現代作曲家米凱萊.曼格尼(Michele Mangani, 1966-)所譜寫的《單簧管奏鳴曲》(Sonata For Clarinet and Piano)不以二十世紀後不斷突破、衝撞調性的實驗型態來創作作品,反而回歸調性,以平易近人、富有浪漫風格的創作手法來創作,而本身身為單簧管演奏家及作曲家雙重身份的他,善用樂器的特性,也使此首曲目更具有深度及表現力。
  • Item
    林沛晴單簧管學位音樂會曲目解說報告暨規劃理念
    (2023) 林沛晴; Lin, Pei-Cing
    本場學位音樂會以展現不同時期之音樂風格為主軸,曲目規劃包含義大利、德國、法國、俄國以及捷克音樂家及各樂派之單簧管重要作品,研究作品之音樂風格與不同時期發展脈絡,以及音樂語法演奏與詮釋。音樂會以董尼才悌(Gaetano Donizetti, 1797-1848)之《降B大調單簧管協奏曲》 (Concertino for clarinet and chamber orchestra in B-flat)揭開序幕,義大利浪漫主義歌劇的代表作曲家董尼才悌,其音樂作品富有歌唱性之美聲旋律,以及豐富表現性對比樂句,純粹的音樂語法,而非華麗而複雜的和聲變化,適合器樂演奏,能充分展現出單簧管如歌似優美的音色。第二首為德國作曲家費迪南‧大衛(Ferdinand David, 1810-1873) 之《渴望華爾滋之序奏主題與變奏》(Introduction, Theme and Variations for Sehnsuchts-Walzer),素材取自於舒伯特之鋼琴作品,三十六首原創舞曲D.365作品九第二號(36 Originaltanze, D.365 Op.9, no.2)的渴望華爾滋,改編為單簧管作品,將擷取主題進行變奏,發展為豐富多彩的作品。第三首為法國作曲家浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)之《單簧管奏鳴曲,作品184》(Clarinet Sonata, Op. 184),浦朗克為法國重要作曲家,此曲為紀念好友阿瑟‧奧內格(Arthur Honegger, 1892-1955)所作,作品反映出時代縮影,戰後新的音樂風格玲瑯滿目,而浦朗克追求音樂純粹的平衡與精緻,三個樂章的奏鳴曲,時而憂傷時而亢奮,能體會其蘊含在作品之中的生命力。下半場曲目為俄國作曲家史特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)之《給單簧管獨奏的三首小品》(Three Pieces for Clarinet Solo),史特拉溫斯基為二十世紀重要作曲家之一,三首小品篇幅不長,卻蘊含豐富且截然不同之音樂風格,挑戰演奏者於短時間內對於音樂風格之轉換與詮釋。接著是法國作曲家梅薩傑爾(André Messager, 1853-1929)之《競賽獨奏曲》(Solo de concours),梅薩傑爾創作許多輕歌劇作品,這首《競賽獨奏曲》充分展現單簧管於不同音域之音色表現,自由華彩片段能展現演奏技巧,明亮的主題與節奏音型,為風格變化豐富之作品。最後以捷克作曲家馬悌努(Bohuslav Martinů, 1890-1959)之《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》(Sonatina for clarinet)作為最終曲,豐富的節奏變化及戲劇性的旋律,作品富有異國音樂風格,與作曲家生平經歷相關,樂曲浮現出朦朧多變色彩,以及其和聲之音色變化令人著迷。整場音樂會曲目包含了義大利、德國、法國、俄國以及捷克作曲家之作品,展現各地區不同音樂風格,研究各作曲家之生平經歷,以及其作品之創作背景,隨著發展脈絡,演奏更接近其時代風格詮釋,貼近作曲家之原意,完整呈現其作品音樂特色與意涵。
  • Item
    鄧安藝小提琴學位音樂會
    (2023) 鄧安藝; Tang, An-Yi
    none