音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    蕭斯塔科維契《第九號交響曲》之作品分析與指揮詮釋
    (2022) 李沂宸; Lee, Yi-Chen
    德米特里˙蕭斯塔科維契(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)是二十世紀蘇聯時期優秀作曲家之一,其一生中的創作數量更是數不勝數,也都各個精彩,作品種類包含交響曲、管絃樂曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、歌劇、聲樂曲和電影配樂等多種類型。其中更以交響曲創作數量為最多,是自古典時期莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)以後,鮮少有創作超過九首數量交響曲的作曲家,多達十五首。本論文將聚焦在蕭斯塔科維契《第九號交響曲》,以作曲家之生平概述、樂曲創作風格與樂曲的各樂章在曲式、結構、樂句、配器等方面進行分析,最後提出研究者在指揮詮釋上的選擇,以研究者先於樂譜研讀,到實際與雙鋼琴、絃樂五重奏進行排練,乃至於最後以接近完整編制之管絃樂團實際演出的學習成果提出之。
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    何心惟大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念
    (2020) 何心惟; Ho, Hsin-Wei
    蕭邦:G小調大提琴奏鳴曲,作品六十五 蕭斯塔科維契:D小調大提琴奏鳴曲,作品四十 法雅:給大提琴與鋼琴的六首西班牙組曲
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    蕭斯塔可維奇《第一號爵士組曲》及《第二號爵士組曲》之指揮研究
    (2010) 林唐禾; Lin Tang-ho
    蕭斯塔可維奇經歷了大整肅之後,其堅強的創作意志沒被擊倒,也不會因為全國輿論群起攻之而就此倒地不起,反而是越挫越勇,創作出更多不朽之作,而在他晚年時,也終究獲得平反。雖然這一切都是政府領導人個人喜愛問題,一切的指控均是莫須有,但蕭斯塔可維奇也沒有因此而喪志,反而了解到當局想要的是什麼,進而迎合他們的口味創作出令他們贊同的曲目。這在動不動就判刑坐牢或是留放邊疆的時代裡,不要有太多外顯的個人意志及想法似乎是最明智之舉,一切順從高層的領導方向,才能相安無事。 蕭斯塔可維奇令社會大眾較熟悉的作品以交響曲與弦樂四重奏為主,相較之下,《第一號爵士組曲》以及《第二號爵士組曲》較少人知道,因此大部分的書籍均是較多著墨在他的交響曲及弦樂四重奏上。筆者透過資料的搜集以及文獻的探討,找尋出關於《第一號爵士組曲》以及《第二號爵士組曲》的蛛絲馬跡。 在19世紀,美國興起一種前所未見之音樂風格,令發展已久的古典音樂注入一團活水,此全新之音樂風格被稱之為爵士樂(Jazz),而有許多作曲家深深被爵士樂這種充滿自由風格、特殊節奏型態以及前所未見的獨特音階所著迷,因此紛紛在自己的創作中融入了爵士樂,在美國最有名的例子即為作曲家蓋西文(George Gershwin, 1898-1937)。而在歐洲,有米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)及亨德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)等人也深受影響。 爵士樂在19世紀驚艷登場,此新興樂種對於古典音樂界來說影響很重大,當時代除了有現代音樂、微分音樂等等之外,帶著有點雅俗共賞的樂曲走向確實著迷了不少人,這也對現代的音樂中帶來了一股新的風潮。蕭斯塔可維奇的《第一號爵士組曲》與《第二號爵士組曲》雖然名為「爵士」,但是與同時代的真正爵士樂作品還是有些落差,而這兩組組曲所呈現的風貌,就是蕭斯塔可維奇他認為的爵士,雖然以現在的眼光來看,這些作品帶給人的感覺充其量只不過是較大眾化的輕音樂罷了,但是在當時較為保守的年代裡,有個有別於以前聽到的古典音樂作品問世,這對當時候的人們來說也是很新鮮的事情。
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    蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四之研究與詮釋
    (2018) 簡韻玲; Chien, Yun-Ling
    「鍵盤前奏曲」萌芽於十五世紀,為具有引導功能和即興風格的曲式。巴洛克時期巴赫在《十二平均律》奠定了前奏曲二十四個調性的傳統,而浪漫時期的蕭邦則在《二十四首前奏曲》中使前奏曲成為獨立、表達情感的小品。在前輩作曲家的薰陶之下,二十世紀的蘇聯作曲家蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)也創作了《二十四首前奏曲》作品三十四,並在此作品中展現出新古典主義的特質,將舊有的曲式賦予了新的意涵。本文以蕭士塔高維契《二十四首前奏曲》作品三十四為研究主題,以此了解鍵盤前奏曲之發展脈絡、蕭士塔高維契的作品風格,進而提出筆者對此作品的詮釋看法。 本文共分為六章:第一章為緒論,提出研究動機和方法;第二章為鍵盤前奏曲之發展脈絡,循著年代先後一一介紹個時期具指標性的前奏曲發展過程;第三章為蕭士塔高維契的鋼琴背景、鋼琴音樂特色與《二十四首前奏曲》的風格類型;第四章為二十四首前奏曲的樂曲分析,以樂曲結構、調性、調式和創作手法等切入觀點;第五章為詮釋探討,以性格與速度之間的關係、層次與音色,和節奏與語法三層觀點進行討論;第六章為結論,為全文的統整歸納。期待本文能夠使讀者和演奏者更貼近此作品,並欣賞其豐富的音樂內涵。