音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    舒曼《狂歡節,作品九》之樂曲分析與詮釋
    (2024) 黃麗蓉; Huang, Li-Rong
    德國作曲家和音樂評論家舒曼(Robert Schumann, 1810–1856)以鋼琴音樂、藝術 歌曲以及交響樂和室內樂作品聞名,為浪漫時期的音樂做出重大貢獻,並發展許多新 的音樂形式。對音樂和文學的雙重興趣,培養他成為歷史知名的音樂評論家。舒曼是 浪漫主義音樂的重要人物,他的創作深深影響後世的作曲家。舒曼受奧地利作曲家舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)的音樂和德國詩人尚.保 羅(Jean-Paul Richter, 1763-1825)的文學影響,舒曼的許多音樂評論都帶有明顯的尚.保 羅風格的印記。舒曼的作品主要受到貝多芬、舒伯特,甚至是與他同一個時期像是孟 德爾頌、蕭邦等人的影響,但尚.保羅對他在音樂創作上的影響也和這些人一樣的重 要。分析作品《狂歡節,作品九》(Carnaval, Op. 9)之前,本文將暸解舒曼的生平與 其如何受尚.保羅文學之影響,並介紹舒曼早期創作中與《狂歡節,作品九》相關的 作品,針對《狂歡節,作品九》的創作背景,以及音名密碼、引用之虛擬角色與套曲 形式,對此曲與舒曼早期作品共同之創作特色做概述。第二部分為論述作品在曲式、 旋律、節奏、和聲上的獨特性,並在調性、結構、速度及表情術語等面向,分析舒曼 的創作手法。在本文中將以《狂歡節,作品九》樂曲詮釋為主體,探討並分析二十一 首個性小品中的暗示,並分享對此獨特音樂風格的詮釋見解。
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    舒曼聯篇歌曲《女人的愛情與生活》的分析與詮釋
    (2023) 高紹恩; Kao, Shao-En
    羅伯特・舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 出生於書香世家,童年的文學養分讓他對文字有著不凡的敏銳,在詩詞與音樂的結合有過人的天份。在《女人的愛情與生活》(Frauenliebe und Leben, Op.42) 中,他用鋼琴動機巧妙串連整部作品的手法,讓詩因著樂音更為響亮且令人著迷。他在音樂編排上的細膩與獨到,也開拓了德國藝術歌曲 (Lied) 的發展,於鋼琴、歌者演唱與詩詞意象的連結具不可磨滅的開創性。本論文的寫作目的便是在於揣摩舒曼於創作聯篇歌曲《女人的愛情與生活》時所受到的外在影響與內在心境,以期了解本作品在時代裡特殊的定位,探尋在後世價值中的不可替代性。筆者將分為六個章節闡釋,第一章為緒論;第二章探討十九世紀德文藝術歌曲興起的因素;第三章則是聚焦於舒曼的生平與其藝術歌曲作品;第四章闡述夏米索的生平與文學特色;第五章就《女人的愛情與生命》中每一首歌曲作分析及詮釋;第六章為結語,期許藉由本詮釋報告對作品的探討,能更深入暸解舒曼、夏米索在作品當中深藏的美好,並用歌唱為這部作品注入新的能量。
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    布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲,作品五》之分析與詮釋報告
    (2011) 陳姿穎
    布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國,19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新,在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格,鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎,布拉姆斯在這樣的時代背景之下,或許因為所受教育的關係,也或許是個性使然,他堅持走自己的路而不隨波逐流,仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例,透過本文第三章探討其作曲手法的特色;並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構;第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲,作品六》解決困難的彈奏技巧,另外在術語、交響式語法、指法、踏板,本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念,為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。
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    舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》:交響協奏曲的典範
    (2012) 黃婉婷; Huang, Wan-Ting
    在談論十九世紀前半協奏曲的發展時,炫技協奏曲和交響協奏曲為時常討論的議題。舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)在一生當中,總共8次嘗試創作給鋼琴和樂團的作品,但唯一一首完成且多樂章的作品,為1845年完成的《a小調鋼琴協奏曲》(Piano Concerto in a minor, op.54, 1845)。 本論文針對交響協奏曲的特色,對序奏、動機運用、主題配器以及獨奏與樂團之間的聲響進行分析,可以看到舒曼對協奏曲的想法在《a小調鋼琴協奏曲》當中體現。透過三樂章的動機,以及二三樂章的過門片段,舒曼將《a小調鋼琴協奏曲》三個樂章連結成一個整體。樂團與獨奏之間有時相互對抗,有時交融出整體的聲響,都是讓後來的人,將此曲視為浪漫時期鋼琴協奏曲的經典。
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    舒曼鋼琴作品二十六號《維也納狂歡節》詮釋報告
    (2012) 陳約彤; Yue-Tong Chen
    摘要 本詮釋報告之研究主題為德國鋼琴作曲家舒曼(Robert Schumann, 1810-56)於1839年完成的鋼琴作品二十六號《維也納狂歡節》(Faschingsschwank aus Wien, Op. 26, 1839)。 舒曼七歲時由管風琴老師孔曲(J. G. Kuntsch, 1775-1855)啟蒙,從1828年開始拜師費德利希.維克(Friedrich Wieck, 1785-1873),結識了後來成為他妻子的克拉拉(Clara Wieck, 1819-1896),她雖然小了舒曼9歲,但卻有著不凡的琴藝,經常演奏舒曼的作品,而舒曼的創作靈感也時常來自於克拉拉。 1838年舒曼到維也納尋找出版《新音樂雜誌》的機會,此首作品是他在這段期間所創作的。舒曼原稱此曲為「一首偉大的浪漫奏鳴曲」(Grande sonate romantique),後來正式命名為《維也納狂歡節》。 這首個性小品共有五首樂曲,每一段都有標題及不同的主題,使用的曲式結構明確,有輪旋曲、三段式、兩段式及奏鳴曲式等形式。 本詮釋報告分為六章:第一章為緒論,說明研究動機與目的,及研究的範圍與方法;第二章介紹舒曼的生平、成長背景及鋼琴作品;第三章說明舒曼鋼琴音樂風格;第四章介紹作品二十六的創作背景及結構剖析;第五章則探討各曲的速度變化、旋律線條、段落性格及演奏詮釋;第六章將樂曲的創作經由分析、探討、詮釋並歸納出結語。
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    傾聽女性的聲音—探討以「女性」為主題之德國藝術歌曲 (取舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫作品為例)
    (2010) 闕欣怡
    隨著二十世紀西方女性主義的興起,性別議題獲得普遍關注,德國藝術歌曲中有關「女性」的題材也相當豐富,但國內少有人針對藝術歌曲中的女性形象作主題探究,因此筆者從此觀點切入作研究。德國藝術歌曲中女性的題材不勝枚舉,筆者將範圍侷限於部分作曲家的作品。以舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)、舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)及沃爾夫(Hugo Wolf, 1860-1903)四位作曲家的藝術歌曲作品為研究範圍。 上述四位作曲家的歌曲中,女性角色為數眾多,有的是故事中的主角,有的是詩人愛慕的對象;有幸福也有憂傷。筆者將部分歌中的女性做了分類,但以原創作的德文詩詞為主,外文翻譯成德文的作品不列入討論。 本詮釋報告共分五章:第一章緒論為研究動機、研究範圍、論文架構及參考 文獻。第二章為十九世紀德國女性生活概述,從當代社會背景一窺當時女性心理與情感,並分成貴族、中產階級及低下階層三部分做介紹。第三章則呈現詩人筆下各樣女性情懷,且依屬性分節列出,依序為文學作品中的角色、閨怨主題、工作勞動主題、母子主題、幽默主題,並將部份曲目列表整理。第四章為本文重心,筆者就前述四位作曲家的作品中,取其中八首具代表性的女性之歌作樂曲分析及演唱詮釋。第五章總結以上內容做結論。