音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    謝爾蓋・拉赫瑪尼諾夫《樂興之時,作品十六》之樂曲分析與詮釋探討
    (2024) 簡妤靜; Chien, Yu-Ching
    二十世紀全方位俄國作曲家謝爾蓋・瓦西里耶維奇・拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 1873-1943) 於1896年創作《樂興之時,作品十六》(Moments Musicaux, Op. 16),在鋼琴曲目中佔有重要的地位,樂曲富含作曲家擅用的半音主義、調式音階、俄國民謠、對位手法、多變的節奏性,以及宗教題材等創作手法,這些特色在拉赫瑪尼諾夫日後的作品中,亦常常被運用或發展。因此,此套作品可說是作曲家創作生涯中的重要里程碑。本文分為六章:首章緒論闡述筆者撰寫之動機與目的、研究範圍與內容及步驟與方法;第二至四章為深入探討拉赫瑪尼諾夫之音樂人生及其獨特的音樂特色;淺談特性作品的由來與種類、《樂興之時》的起源與發展、《樂興之時,作品十六》之創作背景、樂曲概述以及曲式分析;第五章為探討此套作品之演奏技巧與詮釋;最終章為結論。藉由分析各首的曲式、調性、和聲架構與力度的變化等,本書面報告將歸納並比較各首樂曲的類型及特性,繼而提出個人的演奏詮釋與練習建議。
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    拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》指揮研究
    (2010) 陳真言
      拉赫瑪尼諾夫同時身為作曲家、鋼琴家和指揮家,在他多樣化的管絃樂作品中,筆者認為鋼琴協奏曲才是真正包含了拉赫瑪尼諾夫三種身分的元素。《第二號鋼琴協奏曲》的魅力至今不減,可說是鋼琴家的票房保證。希望經過讀譜、彩排、和演出的實際經驗,能更深入的了解拉赫瑪尼諾夫以及這首偉大的音樂作品。   拉赫瑪尼諾夫一生只鍾於鋼琴,沒有創作其他的器樂協奏曲,在四首鋼琴協奏曲中,可以看出隨著年代的不同,從學生時代,篇幅最小的第一號到晚期的第四號鋼琴協奏曲,在創作上也稍微的改變,但卻也都深深的包涵拉赫瑪尼諾夫的創作風格,華麗的鋼琴技巧、氣勢磅礡的管絃樂團以及時而溫暖,時而淒美的優美旋律,曲曲都刻劃出拉赫瑪尼夫的俄國精神。   希望讀者藉由本論文,可以更深入了解拉赫瑪尼諾夫第二號鋼琴協奏曲,也同時了解身為一位指揮家必須要學習的功課。
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    拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲,作品19》之分析與詮釋
    (2012) 鄭雅云
    拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943)是俄羅斯十九世紀重要的作曲家之一,同時亦是指揮家,並被公認是二十世紀初最好的鋼琴家之一。他在1901年,也就是大約24歲時,完成了這首G小調大提琴奏鳴曲(Sonata in g minor for cello and piano, op.19)。本研究以探討拉赫曼尼諾夫G小調大提琴奏鳴曲為主,研究範圍包括作曲家生平介紹、音樂發展與時代背景、音樂家創作理念與風格、樂曲結構之分析及演奏技巧與詮釋。共分為五章。第一章緒論,說明研究動機與方法;第二章敘述俄國近代音樂發展與拉赫曼尼諾夫的生平、重要作品與音樂風格;第三章則針對拉赫曼尼諾夫G小調大提琴奏鳴曲的四個樂章之樂曲架構、重要音樂動機與素材做了分析與歸納;第四章是樂曲詮釋,最後則是結語。 藉由蒐集中外書目、期刊、有聲資料、參考線上音樂辭典及閱讀他人撰寫之論文等,對於作曲家生平、風格等獲得一個較為完整的概念。熟練樂曲、分析樂曲結構之組成、曲式、和聲進行,調性等,練習並詮釋本曲、與伴奏討論音樂線條;研究過程也時常與指導教授討論演奏技巧、弓法和指法等,最後綜合所有資料整理與歸納,再將所探究之結果分析總結。 關鍵字:拉赫曼尼諾夫、G小調大提琴奏鳴曲
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    拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲,作品19》之分析與詮釋
    (2013) 謝孟瑾; Hsieh Meng Jine
    俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943) 是一位優秀的鋼琴家與指揮家。在音樂史上有著相當重要的地位。 本文以他的《g小調大提琴奏鳴曲作品Op. 19》(Cello Sonata In g Minor Op. 19)作為研究題材,此作品創作於西元1901年,題獻給俄國知名大提琴家布蘭度柯夫(Anatoliy Andreyevich Brandukov ,1858-1930)並一起於莫斯科首演。 研究範圍包括拉赫曼尼諾夫的生平、風格及俄國十九世紀至二十世紀之音樂發展與時代背景、作曲家創作理念與風格、樂曲結構分析及演奏技巧與詮釋,共分為五章。第一章「緒論」,說明研究動機,研究範圍及方法。第二章「生平與時代背景及創作手法」,藉由作者時代環境概述拉赫曼尼諾夫之生平事蹟,並瞭解作曲者的創作結構及意涵,在演奏時能有更正確的詮釋。第三章「樂曲分析」各樂章分別就樂曲的速度、調性及旋律動機及音樂素材作詳細分析。第四章「演奏技巧及詮釋」延續「樂曲分析」此章節所做的曲析部分,統整說明如何在演奏詮釋上的力度呈現、樂句處理及風格展現。第五章「結論」。將所探討的心得做摘要。 筆者以拉赫曼尼諾夫創作黃金時期的唯一的大提琴奏鳴曲作為研究主題,除了對此曲的喜愛,主要目的期望能透過對此曲的研究,深層了解作品中呈現的音樂風格與作品特色,了解其全面性內涵。研究後,能歸納出更有說服力且更能詮釋此首奏鳴曲的演奏方法,並能在演奏時更為客觀,達到感性與理性的平衡。