音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    舒曼《間奏曲,作品四》與《兒時情景,作品十五》之分析與詮釋
    (2024) 李學淇; Lee, Shei Gee
    羅伯特.舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 為十九世紀德國浪漫樂派的作曲家,其作品與文學的關聯性形成獨特的音樂風格,而他的鋼琴個性小品具有相當的重要性。筆者選擇《間奏曲》(Intermezzi, Op.4) 與《兒時情景》 (Kinderszenen, Op.15) 作為論文的研究範圍,並作樂曲分析和演奏詮釋的探討。樂曲分析主要從曲式架構、調性、和聲、旋律和節奏的層面,指出作品與文學的關聯、舒曼其他音樂作品的引用,並整理歸納出舒曼在兩個作品中的作曲手法。筆者使用The Cambridge Companion to Schumann (2007) 中舒曼鋼琴作品分期的劃分方式,將舒曼的鋼琴創作劃分為第一階段 (1827-1836) 的意象 (a world of images) 和第二階段 (1837-1849) 的後意象 (afterimages),《間奏曲》與《兒時情景》分別屬於分期的第一與第二階段。經分析比對,兩者的共同點可見於頻繁的力度變化、終止式的安排、樂曲間的關聯性、調性變化和對位寫作手法。《間奏曲》和《兒時情景》的不同點則是詩意樂曲標題的使用、整體音樂風格和樂曲的篇幅長度。
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    舒曼《兒時情景,作品十五》與《森林情景,作品八十二》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2021) 聶憫恩; Nieh, Min-En
    羅勃‧舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)為十九世紀浪漫樂派重要作曲家。自幼受到父親經營的出版事業所影響,栽培了舒曼的文學素養。文學中幻想與想像的成份、個人情感的表達,皆深深影響舒曼的音樂創作。在舒曼的鋼琴作品當中,個性小品(character piece)是最具代表性的。短而小的篇幅但具自由想像的風格,從本文所探討的《兒時情景》(Kinderscenen Op.15)與《森林情景》(Waldscenen Op.82)可以一探究竟。 《兒時情景》以套曲呈現13首小品,為舒曼懷念童年回憶的作品,創作於1838年,正是舒曼鋼琴作品活躍的年代。《森林情景》以套曲呈現9首小品,與詩詞連結,是一首含有森林一日生活想像的作品,創作於1848年,屬創作於舒曼較晚期的作品。兩曲相隔了10年的時間。 本詮釋報告共分為六個章節,第一章的緒論先說明了此研究的動機與目的;第二章就著舒曼的生平與其重要之個性小品創作風格,說明選定研究《兒時情景》與《森林情景》之原因;第三章與第四章則分別研究《兒時情景》與《森林情景》的創作背景、曲式結構設計、旋律動機與節奏動機使用的探討。透過不同層面的研究,在第五章比較兩首作品創作手法的異同處,並於第六章總結在兩作品中,舒曼內心欲表達之意涵,以給予演奏上之建議與詮釋。
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    鋼琴詼諧曲之風格探討:以孟德爾頌等作曲家之作品為例
    (2020) 李思瑩; Li, Sih-Ying
    詼諧曲在19世紀的鋼琴音樂中蓬勃發展,從奏鳴曲與交響曲的框架中脫離出來,於浪漫時期被作曲家家以個性小品的方式加以發展,其中孟德爾頌、蕭邦、布拉姆斯、普羅柯菲夫更以自己獨一無二的音樂語彙,賦予鋼琴詼諧曲不同的意義與生命。孟德爾頌輕盈、靈巧的詼諧曲,洋溢著優雅的情感;蕭邦的詼諧曲充滿衝突、糾結,赤裸得表達更深沉的意境;布拉姆斯充滿巧思的作曲技法,呈現浪漫時期不同風格樣貌的詼諧曲;普羅柯菲夫更透過他筆下的詼諧曲,讓我們聽見富諷刺、嘲笑意味的詼諧曲。這四位作曲家透過詼諧曲這樣的個性小品表達作曲家各自不同的心境與情感精神,使個性小品得以充分展現其功能與特性,讓詼諧曲在鋼琴音樂史上有著多采多姿的面貌,值得演奏者深入去探討箇中趣味。 本詮釋報告將探討四位作曲家的詼諧曲之風格,共分為六章,第一章為緒論,提出研究動機和方法,第二章節就鋼琴的個性小品、詼諧曲的起源與發展做探討,接著,第三到六章研究四位作曲家詼諧曲之不同的風格與特色,在樂曲分析部分,以樂曲結構、和聲和創作手法等切入觀點,並說明演奏方式上的詮釋與困難技巧。第七章為結論,為全文的統整歸納。期待本文能夠使讀者和演奏者更貼近作曲家以各自不同的作曲手法淬煉出的詼諧曲,並欣賞其豐富的音樂內涵。
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    舒伯特《即興曲》,作品九十分析與詮釋
    (2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是浪漫樂派重要的作曲家之一,他喜愛文學,將音樂與詩詞結合,譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲,藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中,除了可見到藝術歌曲裡,舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外,亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次,是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》,作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年,在風格上,集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中,樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲,如同「即興」這個字義上的意思,每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成,並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計,其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排,使這些美麗的樂音成為永恆,歷久彌新。 本論文共分為五個章節,第一章緒論,分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述,包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展,並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分,分析與探討四首樂曲的創作技法,以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋,針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語,針對樂曲分析與演奏詮釋之章節,整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較,並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。
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    音樂的詩意:十九世紀鋼琴個性小品中的文字與音樂—以舒曼與孟德爾頌為例
    (2013) 陳怡婷; Yi-Ting Chen
    十九世紀的鋼琴個性小品中,充滿著難以明確解釋的「個性」,這些「個性」就是所謂「音樂的詩意」。本論文從音樂與文字的關係來探究個性小品中的「詩意」,共分為五個章節:第一章緒論從十九世紀鋼琴個性小品興起的背景談起,包含樂器的完備以及沙龍音樂的普及等等。第二章解釋個性小品一詞的使用,歸納整理出個性小品的定義、內容、發展歷史以及外型。第三章則以舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的個性小品為例,分析舒曼作品標題以及文字的「個性」化,呈現出舒曼個性小品中的「人物個性」以及「音樂個性」。第四章以孟德爾頌(Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847) 的個性小品作品7以及《無言歌》曲集為例,說明《無言歌》如何將文字內化,闡釋孟德爾頌獨特的「創作個性」。另外,將孟德爾頌的《無言歌》以及作品7《7首個性小品》與舒曼的個性小品標題進行比較,檢視兩位作曲家的個性小品中,時而相同、時而迥異的文字與音樂之互動關係。第五章則為結論章,歸結以上四個章節,點出十九世紀鋼琴個性小品中無窮盡的「詩意」存在。
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    舒曼作品二十《幽默曲》之分析與研究
    (2009) 張育瑄
    舒曼為十九世紀前期的代表性作曲家,他的作品以鋼琴曲為主要的代表,個性小品在他的創作中更具有重要的地位。舒曼長期接觸大量的文學著作,使得他的鋼琴作品細膩且富有詩意,像詩人般將個人的情感濃縮至短小的詩篇中。然而,愛情與女人也是他創作靈感很大的來源之一。舒曼生命中最重要的女性—克拉拉,一直都是舒曼創作的靈感來源。本論文所要探討的《幽默曲》也將兩人的情感交流作了最好的見證,一探舒曼傾訴對克拉拉的情感,包括象徵克拉拉的連續下行五音和「婚姻」的五度音程,以及回應克拉拉《浪漫曲》的「內心之聲」等。 《幽默曲》是一首真摯令人感動的作品,在字面上的涵義似乎是有趣又詼諧的,事實上它不是一個輕巧的作品。它不僅是一個沉重的作品,並且全曲中情感的反應透露出一個「憂鬱」的共同特質。在這首作品當中,舒曼掙脫掉曲式的限制展現出多變的性格,舒曼運用天馬行空的創作手法編織這首龐大的作品,在曲子段落的呈現中,不論是在主題的風格、情緒的轉換、調性等等都具有許多不同風格。另外,多聲部的創作手法、瞬間的織度變化以及錯綜複雜的節奏在曲子中表現得淋漓盡致。 本論文從舒曼的音樂背景養成說起,探討舒曼的文學背景所影響其之後作品特色,以及克拉拉對舒曼音樂創作的影響。接下來,加以闡述舒曼鋼琴作品的風格,包括和聲語法、對位手法、旋律創作,以及節奏特色等。接著深入剖析探討《幽默曲》,對於《幽默曲》曲式加以說明。筆者將對全曲分出數個段落進一步分析,並且將樂曲分析的各項重點,導入詮釋演奏的部份,在段落性格與速度變化、旋律線條與層次處理,以及踏板使用,做一解釋與說明,以期望演奏者在彈奏樂曲時,能將舒曼樂曲中真正的音樂意境表現出來。
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    舒曼《狂歡節》作品九之分析與詮釋
    (2016) 王玟迪; Wang, Wen-Di
    十八世紀末的歐洲社會動盪不安,風起雲湧的革命運動迫使人民在痛苦的環境下生存著,許多人轉而將個人情感寄託在藝術、文學上,而藝術正是一種表現人性的方式,不少音樂家更將音樂視為最能夠表達自我思想的方式,貝多芬 ( Ludwig van Beethoven, 1770-1827 ) 就曾表示音樂是表達情感最好的工具。到了十九世紀,以表達情感為目標的藝術主張得到作曲家的共鳴,羅伯特.亞歷山大.舒曼 ( Robert Alexander Schumann, 1810-1856 ) 為十九世紀浪漫時期極具代表性與重要性的作曲家之一,他的作品中經常有情感的流露,在他與母親的書信中曾提到:音樂是表達靈魂最理想的語言, 對舒曼而言,音樂是一種語言,世上的情、物皆可作為創作思考的來源,內心的情感亦可全然訴諸於音樂之中。 在舒曼的作品當中,以鋼琴曲及聲樂曲佔多數,其中鋼琴曲又以個性小品 (character piece) 最具獨特性,《狂歡節》( Carnaval, 1835 ) 為舒曼早期作品,是由二十一首小曲所組成的個性小品,舒曼將當時的戀人艾妮絲汀娜 ( Ernestine von Fricken, 1816-1844 ) 之故鄉Asch四個字母轉換為音符,成為貫穿全曲的動機,同時受到當時著名的文學家尚.保羅 ( Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825 ) 的影響,在二十一首小曲中呈現各種幻想,藉假想的面容宣抒他暗藏的浪漫思想和情感暗示,樂曲中有許多象徵性人物的描繪,而這些也反映舒曼個人矛盾個性的隱喻–外向的「佛洛瑞斯坦」(Florestan) 以及內向的「優塞比斯」(Eusebius)。 本論文共分為六個章節,包含作曲家生平、文學涵養對於音樂創作的影響、樂曲的創作背景與結構分析……等,期望透過不同層面的研究瞭解,揣摩舒曼內心欲表達之意涵,在演奏詮釋時能更加掌握樂曲的特色與風格。
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    舒曼作品《冊葉集》作品124之分析與詮釋
    (2019) 陳韋任; Chen, Wei-Jen
    羅伯特.亞歷山大.舒曼 (Robert Alexander Schumann, 1810-1856) 為十九世紀浪漫樂派代表性的作曲家,其身份不只是音樂家,還是一位音樂評論家,終其一生不斷推崇自己的理想與舉薦無數音樂家讓世人所認識,而舒曼最大貢獻在於運用豐富的文學內涵使文學與音樂相輔相成,創造出舒曼獨特的音樂風格。 舒曼尤以「個性小品」(Character Piece) 為最常創作之曲式,而這也成為他的特色之一。本篇詮釋報告《冊葉集》為20首不同年代創作的個性小品組成的套曲,其作品年代橫跨舒曼早期至晚期之作曲風格,它趣味性的文字動機與音樂旋律之間巧妙的結合,透過標題設計所呈現的音樂內容可使演奏者有畫面上之想像空間,令筆者深感興趣,也促成筆者想研究此作品的動機所在。 本詮釋報告共分為摘要與五個章節,第一章緒論:包含研究動機、研究範圍、研究方法、研究目的等四個面向;第二章舒曼生平:包含作曲家之完整生平介紹;第三章《冊葉集》之樂曲分析:包含創作背景與音樂內容分析;第四章《冊葉集》之彈奏技巧詮釋:包含力度、技巧與音樂上的詮釋解說;第五章結論:包含綜觀整首樂曲之心得結論。