音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 6 of 6
  • Item
    蕭邦《二十四首前奏曲,作品二十八》 分析與演奏詮釋探討
    (2014) 陳佩君
    蕭邦《二十四首前奏曲,作品二十八》(Preludes, op. 28)此本論文中,筆者除了分析樂曲的型式,也包含樂曲的音樂風格。此外,試圖將二十四首作品以分組的方式來演奏,所以,在詮釋作品的過程就會分成兩個部分。首先,是音樂上理性的部分,包含蕭邦的音樂創作手法,筆者分別從結構與織度、旋律手法與伴奏特色、和聲上的創作特點來探討;再來,筆者針對二十四首小品的音樂風格進行研究。此篇論文中,最主要是希望經由邏輯性的思維後,能夠幫助演奏者在詮釋時,更貼近作曲家的音樂風格。
  • Item
    蕭邦三首具幻想標題樂曲─《幻想曲》《幻想波蘭舞曲》與《幻想即興曲》之詮釋報告
    (2013) 王子揚
    費德里克‧法蘭斯瓦‧蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849),是歷史上最著名亦是最具影響力的作曲家及鋼琴家之一,在音樂史裡佔有最重要的地位,同時也是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物。 蕭邦一生中共做了四首帶有幻想標題的樂曲,最早的是1818年,他年輕時所寫的為鋼琴和管弦樂團的《波蘭歌謠幻想曲》(Fantaisie brillante on Polish Airs in A major, Op.13),此曲一來是年輕時的作品,迎合當時流行的華麗風格並尚未豐富呈現蕭邦的個人特色;二來在編制上是協奏曲形式,故不在筆者討論的範圍內。 蕭邦真正以幻想曲為標題的樂曲為1839年所做的《幻想曲》(Fantasy in F minor, Op.49),此曲也是其一生中唯一一首幻想曲作品;在1845年的《幻想波蘭舞曲》(Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61)中,蕭邦融合了兩種曲式─幻想曲與波蘭舞曲─成為他去世前的傑作之一;蕭邦去世後,1855年《幻想即興曲》(Fantaisie-impromptu, Op.66)出版,並成為蕭邦的作品中最膾炙人口的曲子之一。 筆者將以上述三首帶有「幻想」標題的樂曲為題,討論蕭邦對於幻想曲的概念,思考浪漫樂派的蕭邦心中的幻想特徵。希望能以此詮釋報告,理解知曉蕭邦之幻想概念,並如何應用在其樂曲中,以何種方式表達並獲得效果,三首樂曲之間的關聯與差異,在練習時又能從那些不同面向上觀察與排演。最後的目標即是能將三首樂曲透徹的演奏,讓蕭邦所悉心描繪之音樂傳達到聽者心中。
  • Item
    蕭邦降b小調第二號鋼琴奏鳴曲之研究
    (2009) 張芳瑜; Chang,Fang-Yu
    在本論文中,使用音樂辭典、音樂史書籍、樂曲分析相關書籍、期刊、碩士論文、並搭配樂譜,以深入了解蕭邦生平、音樂風格、作曲手法、並仔細分析第二號鋼琴奏曲各樂章之曲式、旋律、和聲、節奏等作曲手法。透過各種角度的切入、觀察、分析、交叉比較,以提出更貼近蕭邦原意的演奏建議。 首先整理各資料並將其作分類,並且歸納出關於蕭邦生平背景,包括19世紀時代發展狀況、波蘭社會背景、音樂發展情況及蕭邦的音樂學習歷程,來看時代背景對蕭邦的影響,再以文獻來配合樂譜來探討蕭邦的音樂風格。之後透過文獻資料並仔細分析第二號奏鳴曲,並檢視蕭邦在此曲創作手法上的傳承與創新,最後依照各面向的分析做更深入在詮釋上的探討並提出詮釋上的建議。 希望此論文能對國內音樂學者、演奏者、與教學者在研究、教學與演奏者有所幫助或作為參考之用,特別是希望對演奏者更多幫助,表現出蕭邦音樂中的浪漫與詩意,並能表達出最接近蕭邦的原意與精神。
  • Item
    敘事曲高潮鋪陳手法之探究
    (2010) 楊志凱
    第一章根據辭典等資料,對於敘事曲的字義與其特徵有所認知; 第二章探討樂曲創作背景; 第三章分析樂曲之樂段、樂句架構; 第四章以理論分析各種高潮鋪陳的手法,並根據所歸納整理的手法,藉著蕭邦與布拉姆斯的敘事曲作品,探究作品中的高潮點,以及高潮鋪陳所運用的手法,此為本文之重心; 第五章結論。
  • Item
    蕭邦、布拉姆斯與巴拉基雷夫鋼琴詼諧曲之詮釋報告
    (2013) 劉運融; Liu,Yun-Jung
    詼諧曲在鍵盤音樂中最早的作品是出現在巴赫的第三號a小調組曲之第六樂章;接著,古典時期貝多芬將詼諧曲運用在奏鳴曲中,進而將詼諧曲取代了小步舞曲的地位,而詼諧曲也成為曲風輕巧的快速樂章;直到浪漫時期經由蕭邦的創作,詼諧曲終以嶄新、獨立的樂種進入高峰,成為詼諧曲發展的重要里程碑;隨後,布拉姆斯與巴拉基雷夫兩位作曲家亦藉由蕭邦的創作理念,將詼諧曲加以發展,使詼諧曲之多變性拓展開來。 本文探討上述三位作曲家的鋼琴詼諧曲,以蕭邦第二號鋼琴詼諧曲作品三十一為出發點,進而探究布拉姆斯鋼琴詼諧曲作品四以及巴拉基雷夫第一號鋼琴詼諧曲作品八十四,就其風格特色與樂曲型式等進行深入研究。 本文共分為六章,第一章說明研究動機、研究方法及詼諧曲的發展,第二至四章分別說明三位作曲家的生平背景、作品風格,並探討三首詼諧曲的創作背景、樂曲分析及演奏詮釋,第五章則是藉由前四章的研究與分析,將三首詼諧曲的特色進行比較;第六章為結論。
  • Item
    費爾德與蕭邦《夜曲》選曲之分析與比較:針對費爾德第二號、第八號、第十四號夜曲與蕭邦作品二十七之一、作品三十二之二、作品六十二之二
    (2018) 賴為鈞
    夜曲是最具有浪漫氣質體裁的鋼琴獨奏小品,以蕭邦的夜曲最具代表性,夜曲創始者約翰.費爾德,漸漸被眾人忽略,很少人正視費爾德的夜曲。將針對費爾德及蕭邦的夜曲,探討樂曲結構及兩位作曲家夜曲之間的差異,提供日後學習者認識費爾德及夜曲的參考資料。 費爾德共出版了十八首夜曲,蕭邦共出版了二十一首夜曲。在兩位作曲家的夜曲裡,先依照伴奏音型進行分類,再選出三組較為常見的伴奏織度來進行探討。本論文一共分為八章,第一章為緒論,第二章彙整費爾德與蕭邦的生平,第三章介紹夜曲的起源與發展及兩位作曲家夜曲的特色與創作風格。第四、五、六章則進行各組的分析及比較。從夜曲的創作背景,及分析樂曲結構與特色開始介紹,進而再比較出兩首作品裡,蕭邦承接費爾德理念及超越費爾德的地方。第七章從第八章為結論,為研究內容之總結。期望經由以上的探討及研究,能讓日後學習者更了解費爾德,體會到夜曲的精神,進而更貼近蕭邦夜曲裡的創作意念及意境的表達。