學位論文
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Item 探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》(2022) 花苾茲; Hua, Pi-Tz伊果．斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年，這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴，這使得他可以從完全不同的觀點來思考，以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式（anti-violinistic）來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間，斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金（Samuel Dushkin, 1891-1976）密切合作，兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲，為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出，為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》（The Fairy’s Kiss, 1928）的《嬉遊曲》（Divertimento），以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》（Pulcinella, 1920）的《義大利組曲》（Suite Italienne）。斯特拉溫斯基的新古典主義時期（neoclassic period）為1920-1951年，他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間，斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作，音樂風格冷靜、簡約。最重要的是，斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品，保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格，以及小提琴作品，進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究，並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。Item 十九世紀末浪漫主義的最後神童康戈爾德之研究－以《D大調小提琴協奏曲》為例(2020) 趙晏瑩; Chao, Yen-Yin康戈爾德(Erich Wolfgang Korngold, 1897- 1957)為猶太血統的奧地利作曲家，1943年入籍美國，自幼就被稱為是「最後的神童」，因為有別於其他早期的神童作曲家，康戈爾德從小就展現了高超的作曲技巧，作品複雜與前衛。1906年，康戈爾德彈奏他創作的第一部作品《黃金》(Gold, 1906)清唱劇給馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)聽，他的才華因此受到馬勒的賞識，除了受到馬勒的讚賞之外，漢斯利克(Eduard Hanslick , 1825-1904)也曾稱他為「小莫札特」，理查·史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)更說：「他是個早熟的天才。」普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)認為「他是德國音樂的最大希望。」然而，1933年，希特勒掌權，納粹主義的影響擴及各領域，致使許多歐洲音樂家紛紛逃至美國，康戈爾德便是其中一員。1934年，康戈爾德前往好萊塢發展，開啟了他長達十年的電影配樂寫作之路，爾後回到先前創作的學院派音樂，《D大調小提琴協奏曲》(Violin Concerto in D Major, Op. 35, 1945)便是他的代表作，也是當今音樂會中常見的曲目。如此重要的音樂家卻很少人知道，對於他的相關文獻也相當稀少，因此，此篇論文主要是藉由了解康戈爾德的創作歷程，以及各重要音樂家與樂評家對他的評論，搭配上《D大調小提琴協奏曲》的分析，進而探討他在音樂歷史上的定位。Item 威廉•沃頓B小調小提琴協奏曲之研究(2004) 林以茗Item 外在形式的創新與音樂內容的思考──布魯赫的三首小提琴協奏曲(2014) 張偉明十九世紀前半，小提琴協奏曲多由著名的小提琴家所創作，直到十九世紀後半，作曲家才開始主導小提琴協奏曲的發展。其中，布魯赫《第一號小提琴協奏曲》是十九世紀後半第一首由作曲家創作、並大獲成功的小提琴協奏曲，至今依舊活躍於音樂舞台。 事實上，布魯赫共創作三首小提琴協奏曲，但後兩部作品在今日幾乎已被遺忘。這三部作品各異其趣：前兩部作品著重於形式的創新，反映了小提琴協奏曲在十九世紀中後期的多元化發展；《第三號小提琴協奏曲》的形式傳統，卻有更豐富的音樂內容，這反映了小提琴協奏曲在十九世紀末不只是「小提琴作品」，更追求「樂團作品」的「豐碑性」訴求。 本論文即以布魯赫的三首小提琴協奏曲為研究對象，從不同角度呈現作曲家在這三部作品中的不同思考，並嘗試從十九世紀小提琴協奏曲發展的脈絡，進一步詮釋這三部作品的歷史定位。Item 葛拉祖諾夫A小調小提琴協奏曲<作品八十二>(2009) 黃士瑋本論文主要探討《葛拉祖諾夫小提琴協奏曲，作品八十二》。並根據蒐集資料分幾項類別介紹，包含了大環境的概述，孕育葛氏風格的作曲時代背景、與當代音樂的相互關係；針對葛氏在此曲中特色之探討，如作品獨特之處、民族風格之展現、古二部曲式、完美的連貫樂曲結構，其展現的音樂整體性，與《孟德爾頌E小調小提琴協奏曲》相較更給人一氣呵成的舒暢感。透過演奏時的條件討論，如曲中技巧性、音樂性的展現法；最後進行不同版本之比較，以樂譜版本及有聲資料二方面著手。根據以奧爾(Leopold Auer, 1845-1930)指法的貝拉伊夫版和根據歐伊斯特拉(David Oistrakh, 1908-1974)指法的國際版二種樂譜版本、具權威代表的四位頂尖小提琴演奏家錄音，比較其演奏、詮釋法。Item 貝多芬《D大調小提琴協奏曲》演奏與詮釋(2017) 蘇鈺淇; Su,Yu-Chi本論文分為第一章：緒論、第二章：貝多芬生平與維也納樂派、第三章：音樂風格與創作背景、第四章：樂曲分析、第五章：演奏技巧與詮釋。 第二章的第一節，筆者對於作曲家貝多芬的生平做些重點性的描述，會將一些貝多芬生命中重要的貴人，以及生平之重點做前後連結，並透過一些書信的內容點出當時貝多芬本人的實際狀況。此外，亦結合傳記作家倫茲（Wilhelm von Lenz）所劃分的早、中、晚三個創作時期，指出各創作時期的重要作品與簡要背景。 第二章的第二節--維也納樂派，當中會探究貝多芬在學時期，受海頓、莫札特影響的層面，進而描述繼學習之後的發展與突破，誠如貝多芬小提琴協奏曲的實際例子。 第三章--音樂風格與創作背景，第一節實際指出法國小提琴流派（French Violin School）影響貝多芬創作此曲的手法；第二節論及維也納小提琴家、指揮家兼作曲家的克萊門特（Franz Clement, 1780-1842）對於貝多芬小提琴協奏曲的直接影響。 第四章樂曲分析，首先提及樂曲架構，其中樂曲分析簡要地點出小提琴獨奏與樂團之間的主屬（或者合作關係），當中會做重點樂段的總譜分析與描述。此外，筆者也整理出定音鼓重複音動機的一覽表。 第五章樂曲風格與詮釋，筆者會以搭配譜例的方式，闡述配器與聲部織度的層面，進而實際指出詮釋的操作方法與呈現結果。Item 布魯赫《G小調第一號小提琴協奏曲》之演奏技巧探討(2019) 張育嘉; Chang, Yu-Chia德國作曲家布魯赫（Max Bruch, 1838-1920）的《G小調第一號小提琴協奏曲》（violin No.1 in g minor, op.26），自十九世紀以來，一直是極受歡迎的小提琴曲目，作品中擁有豐富的音樂內容及精湛的演奏技巧，對每位小提琴演奏家及聽眾都極具吸引力，使得這首作品直至二十一世紀，仍時常被演奏且具備研究的價值。 此份研究，包含了布魯赫的生平、成長背景、創作風格，並針對《G小調第一號小提琴協奏曲》進行樂曲分析、相關演奏技巧的預備練習及演奏詮釋進行探討。