學位論文
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Item 李斯特《威廉泰爾》S.292/1 及 S.292/2 版本比較分析(2020) 余佩珊; Yu, Pei-Shan法蘭茲・李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)是十九世紀浪漫時期代表作曲家之 一，作品涵蓋各類樂種，包括鋼琴、器樂曲、交響曲、室內樂、神劇及歌劇。李 斯特的藝術歌曲創作僅八十二首，雖然在作品的數量尚不及同時期的音樂家，例 如:舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)、 沃爾夫(Hugo Wolf, 1860-1903)、史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)等，而 在藝術歌曲史文獻探討中也較少被提及，但李斯特在藝術歌曲的創作中，大膽地 在和聲色彩及調性上的運用，獨特的美學思想，展現音樂中的戲劇性，不僅僅只 是傳承古典時期的脈絡，更給予創新的技術展現了他的獨特的音樂風格，並且再 一次地藉由音樂創作深化了文學藝術的情境。 李斯特的《威廉泰爾》這組歌曲的歌詞是選自德國文學家弗里德里希・席勒 (Friedrich Schiller, 1759-1805)的同名戲劇作品，李斯特以劇本第一幕開場的場景 譜寫三首歌曲:〈漁童〉( Der Fischerknabe )、〈牧羊人〉( Der Hirt )及〈高山獵人〉 ( Der Alpenjäger )。雖然這三首歌曲的主旨不在描述《威廉泰爾》的故事情節，只 是《威廉泰爾》的開場背景，但經由筆者的分析，可看出李斯特利用華麗轉調手 法及豐富和聲創作，來完整描繪席勒擬定標題的情境想像。 本論文是以〈漁童〉、〈牧羊人〉及〈高山獵人〉三首為探討主軸，對李斯 特 1845 年及 1850-60 年所創作的兩個不同版本進行分析。在李斯特長達七十五年 的生涯中，他從年輕炫風的華麗舞台，到年老時平靜的神職工作，如此跌宕起伏的一生，皆透過譜曲來表達。本論文擬藉由文獻探討來瞭解其時代背景，並透過樂曲分析及整理其創作手法，試圖理解李斯特在譜曲時對於音樂與詩意關聯的安排，期望深化筆者的演唱詮釋，也給予日後有意研究李斯特藝術歌曲的歌者能更有所幫助。Item 沃恩威廉斯三組聯篇歌曲之研究與詮釋 ─《生命之屋》、《旅行之歌》、《蕭芙四韻》(2013) 林中光; Chung-Kuang Lin沃恩威廉斯（Ralph Vaughan Williams, 1872-1958）乃是二十世紀英國國民樂派最重要的推手，他的藝術歌曲完整呈現出統一的作曲家個人風格，這種風格更進一步成為二十世紀中期英國藝術歌曲最重要的風格之一。他創作的藝術歌曲及聯篇歌曲，無論是在音域上或是音色上，非常適合男中音演唱。因此，本論文以沃恩威廉斯對中聲部歌手最重要的三組聯篇歌曲作品－《生命之屋》、《旅行之歌》及《蕭芙四韻》為主要研究對象。分為以下四部分做深入之研究：第一部分為英國藝術歌曲與沃恩威廉斯。第二部分為三組聯篇歌曲之創作與簡述。第三部分為三組聯篇歌曲之比較性分析。第四部分為三組藝術歌曲之詮釋理念。最後的結論部分，乃是將前述四部分之中心要旨加以歸納、統整，精簡確實地驗證沃恩威廉斯之歷史定位、作曲手法與風格之轉變，以及如何成就二十世紀中期英國藝術歌曲的新風貌，同時提出筆者個人之演唱心得，期望對三部聯篇歌曲的演繹提供正面的建議。Item 辛德密特藝術歌曲之探討— 以作品18及四首1942年創作之英文歌曲為例(2013) 許雅萍十九世紀末社會風氣充滿著悲觀主義，渡過了世紀末後，人們原本期盼二十世紀的社會走向穩定狀態，生活變得富足、科學及文化會有良好的進步等等。但殊不知迎來的卻是一個發生兩次世界大戰，更加紛擾不安的時代。此時期的藝術發展走向前衛，藝術家透過各種前衛的手法，表達出自己內心感受。 辛德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)在開始創作時，也曾朝著前衛的方向發展。但與一般愛樂者的接觸，使得他開始反省音樂的意義，認為音樂不該只是作曲者單方面表達想法的工具，而應該是作曲家、演出者與聽者之間的溝通媒介。後來受到納粹政府對於前衛音樂打壓的影響，以及辛德密特作品在德國全面禁演，這些打擊都使得辛德密特的創作逐漸走回保守。然而在時代發展的洪流之下，辛德密特日趨保守的作風，便使得他在樂壇上日漸沈寂。 辛德密特早晚期的創作風格有所差異，因此在本文中，筆者將透過其1920年的作品18與晚期的四首1942年創作之英文歌曲在詩詞選用、創作風格上的分析，比較出前後其之間的不同。並於最後透過辛德密特風格之轉變原因，對於當代音樂發展提出省思。Item 澤姆林斯基藝術歌曲作品七與八之分析與詮釋(2013) 林盈真; Ying-Chen Lin維也納第二樂派（Second Vienna school）的先鋒澤姆林斯基（Alexander Zemlinsky, 1871-1942），在調性尚未完全瓦解之前，他以獨特的表現方式來呈現詩化音樂，影響學生荀貝格（Arnold Schönberg, 1874-1951)）早期1908年之前的調性創作，也造就其他的學生如艾爾瑪（Alma Mahler Werfel,1879-1964）、康果爾德（Erich Wolfgang Korngold,1897-1957）。 澤姆林斯基是一位身處於世代的交替之重要關鍵人物，不但是一位出色的 指揮家與作曲家，更是承接浪漫與現代時期許多作曲家的老師。在音樂史上的知名度始終沒有比他亦師亦友的同儕荀貝格有名，希望能深入探討其在音樂上承先啟後不可抹滅之重要地位。 本文針對兩組作品－《伊梅林玫瑰與其他歌曲作品七》（Irmelin Rose und andere Gesänge ,op. 7）與《塔樓守衛者之歌與其他歌曲作品八》（Turmwächterlied und andere Gesänge,op. 8），共九首歌曲深入分析其詩詞相關背景與樂曲結構，探討其創作手法特色，根據樂曲特性及詩詞與音樂之間的相關性提出詮釋之建議，並經由上述研究，探討澤姆林斯基之藝術歌曲創作風格，進而了解作品在音樂時代背景之其承先啟後與特性。Item 貝多芬的歌德歌曲分析與詮釋 ──以作品五十二等數首作品為例(2017) 李政崇; LI, Cheng-Chung本論文探討主題為貝多芬以歌德詩為詞，所創作的數首德文藝術歌曲。為了兼顧詮 釋需要，本論文只探討男性所能演唱之曲目。另外，為了男中音演唱方便，將部分音域 較高之曲目做適度移調。 貝多芬和歌德，在音樂和文學領域均各享有盛名，但是討論兩者之藝文創作交集的 資料卻不常見，本論文希望能適度彌補這項缺憾，如第一章所述，這是本論文主要之研 究動機。另外，為了了解兩人身處之年代以便與其創作風格相互驗證，本論文在第二章 簡單地介紹「古典主義音樂」與「狂飆突進運動」。歌德的生平要事記述於第三章，並 因本論文選用的藝術歌曲主題多為愛情，所以特別介紹歌德與女性的關係。同上，本論 文在第四章介紹貝多芬的生平，先以宏觀的方式介紹貝多芬一生的創作，然後再細述他 對於德文藝術歌曲的貢獻。第五章是本論文的重點，本論文首先條列貝多芬以歌德作品 創作的所有音樂作品，再介紹兩人在 1812 年夏天會面的經過，然後分析數首藝術歌曲， 提供中文翻譯以及詮釋心得。最末章是結論，總結本論文內容，以及本人研究貝多芬藝 術歌曲之後所得到的想法，以及對後續研究的建議。