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    德布西《被遺忘的短歌》與《優雅慶典第一冊》之分析與詮釋
    (2023) 林子馨; Lin, Tzu-Hsin
    德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 於法文藝術歌曲 (mélodie) 的創作地位獨樹一格,詩人魏爾倫 (Paul Verlaine, 1844-1896) 亦為法國十九世紀文學中跨越了巴拿斯派(又稱高蹈派) (Parnassiens) 與象徵主義 (Symbolism) 的詩人,其詩作豐富的音樂性以及細膩捕捉瞬間的特色吸引了德布西,也因此德布西許多法文藝術歌曲的靈感都出自其詩詞作品。本論文述說之作品皆為德布西選用魏爾倫之詞之作品,為《被遺忘的短歌》(Ariettes oubliées, 1903) 以及《優雅慶典第一冊》(Fêtes galantes, set 1, 1891) ,全文以六個章節論述,分別為緒論、作曲家德布西、詩人魏爾倫、《被遺忘的短歌》六首歌曲之樂曲分析及詮釋、《優雅慶典第一冊》三首歌曲之樂曲分析及詮釋與結語。
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    印象樂派作品研究 –以德布西《為鋼琴的》與拉威爾《庫普蘭之墓》選曲為例
    (2022) 洪琬宜; Hung, Wan-Yi
    十九世紀的法國歷經普法戰爭後,在音樂界形成振興昔日光輝的一股風潮,除了注重傳統的器樂音樂,也逐漸發展新穎的創作手法,企圖擺脫日耳曼音樂風格的影響。於 1871 年成立「國家音樂協會」 ( Société Nationale de Musique ),並激勵當時的作曲家進行創作,在音樂創作上發展出三種風格,國際音樂 ( Le Style International )、溫和浪漫 ( Romantisme Modéré ) 和印象樂派 ( Impressionism ),其中印象樂派的興起受到繪畫的印象主義影響,以光線與色彩變化成為當時法國音樂發展的特色。阿希爾-克勞德・德布西 ( Achille- Claude Debussy, 1862 – 1918 ) 與約瑟夫-莫里斯・拉威爾 ( Joseph- Maurice Ravel, 1875 – 1937 ) 同為印象樂派的代表作曲家,在承襲法國傳統音樂之際,也以獨特的創作手法發展出音樂的新道路,在創作語法上兩人具有各自的特色;筆者以兩位作曲家致敬巴洛克樂派鍵盤組曲的鋼琴作品《為鋼琴的》、《庫普蘭之墓》作樂曲分析與詮釋之探討,分別選自兩部作品中的〈前奏曲〉、〈觸技曲〉,以及法國在十七至十八世紀盛行的兩種慢速舞曲〈薩拉邦舞曲〉、〈佛拉納舞曲〉,由曲式架構、調性、和聲與素材等創作手法比較兩位作曲家的創作特色。
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    德布西《貝加馬斯克組曲》與《版畫》樂曲分析與詮釋
    (2023) 游芷瑄; Yu, Chih-Hsuan
    克勞德・德布西(Claude Achille Debussy, 1862-1918),為印象樂派最重要的法國作曲家之一,他獨特的創作技法,跳脫過去德奧音樂和聲與調性的規範,開創二十世紀初的法國鋼琴音樂色彩。本文以德布西早期鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》與成熟期鋼琴作品《版畫》為例,探討德布西的音樂風格之特色。本論文分為五個章節,第一章緒論,第二章德布西的生平概述,第三章為《貝加馬斯克組曲》樂曲分析與演奏詮釋,第四章為《版畫》樂曲分析與演奏詮釋,第五章為結論。
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    傳統與創新-德布西《版畫》及四首鋼琴作品《黑娃娃步態舞》、《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》之研究報告
    (2022) 何芝蓉; Ho, Chih-Jung
    德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 是十九世紀末、二十世紀初 最重要的法國作曲家之一,他的作品打破過去的調性與和聲功能的體制規範, 在音色、旋律、和聲、節奏上的種種突破,經常為後人分析與研究。有關德 布西的研究不計其數,題目也涵蓋廣泛,筆者把德布西視為起首,探究德布 西獨特的創作手法對二十世紀音樂帶來的影響。本論文以德布西的《版畫》及《海頓頌》、《小黑人》、《比緩版更慢》 與《兒童天地》中的〈黑娃娃步態舞〉共七首小品為曲目,探討其傳統與創 新之處。全文共分為五章:第一章為緒論,包含研究動機與目的、研究範圍 與方法;第二章簡述德布西的生平與音樂特色;第三章依循傳統,討論創作 背景與樂曲分析;第四章以創新的角度,剖析爵士風格與七首小品的串連, 以和弦符號、爵士創作元素、爵士寫作手法切入,佐以繁音拍子的沿革、阿 巴內拉舞曲節奏與西班牙吉普賽音階之分析;第五章為結語,為筆者綜合前 四章觀察後的心得。
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    武滿徹與德布西兩首長笛、中提琴與豎琴三重奏之比較
    (2015) 張佳馨
    法國作曲家德布西 (Claude Debussy, 1862 - 1918) 是音樂史上第一位採用長笛、中提琴與豎琴之編制創作室內樂的作曲家,屬於德布西晚期音樂風格的這首《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 (Sonata for Flute, Viola and Harp, 1915), 不僅是音樂史上的創新之作,亦成為後代作曲家爭相模仿使用的編制典範。在眾多相同編制的音樂作品當中,日本作曲家武滿徹 (Toru Takemitsu, 1930 - 1996) 所寫的同編制三重奏《於是,我知道那是風》 (そして、それが風であることを知った / And Then I Knew 'Twas Wind, 1992), 除了直接引用了德布西作品當中的音樂片段,在曲式、調性、動機、速度等方面,皆具備高度相關性,本論文除了個別分析這兩首樂曲之外,亦將針對兩首樂曲之相關性加以比較。此外,本論文亦將探討德布西與武滿徹他們各自所受到的日本、法國文化之影響,並探討兩位作曲家在音樂哲思上的共通點。
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    德布西 小組曲之作品分析與指揮詮釋
    (2012) 劉美伶; LIU, MEI-LING
    原為鋼琴四手聯彈作品的《小組曲》是德布西學生時代的創作,根據魏倫的詩集《優雅慶典》裡兩首同名詩作及詩集所呈現的精神所譜曲。爾後,畢塞爾依照德布西慣用的管絃樂配器與語法改編為管絃樂版本。本論文透過資料蒐集、背景探討、樂曲分析、版本比較和實務演練來進行研究,期許自己找出最貼近作曲家意念且最適當的詮釋。
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    《德布西前奏曲》選之研究
    (2016) 賴郁青; Lai, Yu-Ching
    提及德布西的音樂,大部分會聯想到的是音樂中朦朧的意象,並與印象主義的繪畫作聯想。而德布西的音樂中不僅僅只有這一方面的表象中,他的音樂精緻、細膩,充滿高雅的詩意。而聲音在他的手中有如運用調色盤作畫一樣,搭配自由,這都仰賴他在和聲上的敏銳,也為了音樂史上的音樂色感增添璀璨的一頁。 德布西是在法國音樂歷史中最重要的作曲家之一,不僅是在法國音樂中有一席之地,對當時的德奧音樂,以及浪漫派、後浪漫派的音樂而言,德布西是如此與眾不同、光鮮奪目的作曲家,對後輩而言,也是相當偉大的典範楷模,他的音樂為音樂史上另闢新境,可說是為了音樂史上立下重要的紀念碑。 本詮釋報告筆者將進行幾個部分作探討:一是德布西的生平與其年代,在生平部分會稍微提及風格及代表作品,並簡述印象主義與象徵主義的精神概念。第二部分則是針對德布西的鋼琴創作歷程作研究,先概述鋼琴音樂的美學所在,再進行分期,以及簡略介紹德布西《前奏曲》的創作背景。第三部分是以《前奏曲》為例進行德布西的創作手法探討,鑑於國內探討德布西鋼琴作品時通常將特色與曲子合併介紹,筆者試圖將特徵先行整理,以結構、和聲、鋼琴演奏風格以及音色等面向作分類探討,並以樂譜印證,更能對德布西的風格有整體性的把握。最後的章節分別介紹《前奏曲》的選曲八首,再次針對每一首的背景、架構、演奏方式探討,呈現每一小曲中的非凡價值。
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    克勞德・德布西兩套鋼琴組曲比較性研究—《貝加摩》組曲、《為鋼琴的》組曲
    (2016) 許芮于; Shiu, Ruei-Yu
    十九世紀末、1871 年普法戰爭法國戰敗後,音樂界興起一股振興法國文化的 風潮。由於法國音樂在十九世紀中以來,國內中產階級增多,喜愛好聽易懂的音 樂與表演藝術,因此音樂發展並沒有太突出的表現,除了討好聆賞者的音樂以外, 主要是日耳曼地區輸入音樂。音樂界藉著普法戰爭的戰敗,試圖在音樂上突破重 圍。 德布西(Claude Debussy, 1865-1918)跳脫傳統的創作手法,有別於當時法國由學院派「溫和的浪漫」風格、「法蘭克幫」(bande de Franck)的國際風格,以及德國的後浪漫派音樂,震撼了當時的音樂界,尋找出音樂中新的聲音模式。然而,這樣的創新,被拿來與當時的「印象主義」(impressionism)畫派類比,貼上在當時帶有貶義的標籤。即使過了這麼多年,德布西的音樂經常被演奏、分析與討論,但大多注重在技巧方面。而對於德布西的音樂,與「印象派」這樣的標籤,究竟 兩者之間有著些什麼樣的關係,則時常以幾句似是而非的言語帶過,進而影響聆 聽、演奏時的認知,產生許多誤解。 本篇論文先探討作曲家所處的時空環境,透過相關文獻的參考,試圖將應該 具有的背景認知,以重點的方式呈現。樂曲上比較德布西早期的作品《貝加摩》 組曲(Suite Bergamasque, 1890-1905)、與成熟時期的《為鋼琴的》組曲(Pour le piano,1901)。兩首作品在標題或背景上,與巴洛克時期有著明顯的關聯,筆者也嘗試透過分析比較的方式,將這一部分凸顯出來。透過前面的背景論述與分析作為根基,反應在詮釋樂曲上,呈現出各曲應該注意的演奏面向。
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    二十世紀與動物相關之鋼琴獨奏曲 以〈金魚〉、〈紙糊小老鼠〉、〈鉛製小公牛〉、〈玻璃小狼〉、《貓與老鼠幽默詼諧曲》及〈短趾雲雀〉為例之分析與詮釋
    (2015) 侯佳君; Hou, Chia-Chun
    音樂史上有許多以動物為題材創作的樂曲,因筆者對於音樂與動物相關的樂曲感到興趣,且欲增進二十世紀演奏技巧與詮釋之能力,因此,本論文以二十世紀與動物相關之鋼琴獨奏曲,由不同風格的四位作曲家創作中,選出六首樂曲,分別為德布西 (Achille Claude Debussy, 1862-1918)〈金魚〉(Poissons d’or)、柯普蘭 (Aaron Copland, 1900-1990) 《貓與老鼠幽默詼諧曲》(Humoristic Scherzo: The Cat and the Mouse)、維拉.羅伯斯 (Heitor Villa-Lobos, 1887-1959) 第二號《娃娃家族》 組曲中的 〈紙糊小老鼠〉 (Camundongo de massa)、〈鉛製小公牛〉(Boizinho de chumbo)、〈玻璃小狼〉(O Lobosinho de vidro)、梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992)〈短趾雲雀〉(L’alouette calandrelle) 為例,作為研究主題的對象。 本論文共分為六章:第一章為緒論,包含研究動機與目的,研究方法及範圍;第二章概述作曲家生平及創作風格;第三章說明樂曲創作背景及分析;第四章則根據前章之瞭解說明個人詮釋心得與想法;第五章,歸納整理六首樂曲創作動機與手法呈現及有關動物與音樂素材的運用;最後結語為筆者研探本論文之綜論。 藉由本論文的研究,探討作曲家創作風格與手法,進而深究作曲家如何藉由各式音樂元素呈現動物的意象與演奏詮釋之實踐,期許此研究對演奏及未來教學上有所裨益。
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    德布西早期鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》之詮釋報告
    (2015) 畢承瑜; Pi, Chen-Yu
    法國音樂家克勞德‧德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862 -1918) 為二十世紀音樂的先鋒之一。德布西早期作品在脫離浪漫樂派影響的同時,表現出強勁的生命力。本文透過德布西早期鋼琴作品,討論德布西作品的淵源與風格,並以《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》四首德布西早期鋼琴作品的演奏詮釋,作為認識法國二十世紀音樂的橋樑。 本論文第一章為緒論,說明研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章為德布西的生平與鋼琴音樂,從德布西的生平、時代背景,探討德布西鋼琴音樂的風格。第三章為樂曲分析,討論《貝加馬斯克組曲》、《夢》、《舞曲》、《夜曲》的樂曲架構、音樂特色與素材運用。第四章為演奏詮釋,以鋼琴演奏的角度,探討合適的詮釋與演奏觀點。第五章為結論。