學位論文
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Item 蕭斯塔科維契《第九號交響曲》之作品分析與指揮詮釋(2022) 李沂宸; Lee, Yi-Chen德米特里˙蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906－1975）是二十世紀蘇聯時期優秀作曲家之一，其一生中的創作數量更是數不勝數，也都各個精彩，作品種類包含交響曲、管絃樂曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、歌劇、聲樂曲和電影配樂等多種類型。其中更以交響曲創作數量為最多，是自古典時期莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756－1791）以後，鮮少有創作超過九首數量交響曲的作曲家，多達十五首。本論文將聚焦在蕭斯塔科維契《第九號交響曲》，以作曲家之生平概述、樂曲創作風格與樂曲的各樂章在曲式、結構、樂句、配器等方面進行分析，最後提出研究者在指揮詮釋上的選擇，以研究者先於樂譜研讀，到實際與雙鋼琴、絃樂五重奏進行排練，乃至於最後以接近完整編制之管絃樂團實際演出的學習成果提出之。Item 馬勒《第四號交響曲》之作品分析與指揮詮釋(2021) 吳昱德; WU, YU-TE十九世紀末正處於音樂歷史上重要的轉折點，而自十六世紀以來的調性音樂創作手法正面臨瓦解之際。作曲家馬勒 ( Gustav Mahler, 1860-1911 )，即身處於這樣世代交替的時代。馬勒的一生命運多舛，少年時期歷經手足的早夭與父母長期的爭吵；成年後更歷經女兒的早逝及妻子不忠的猜疑，造就其音樂上的悲劇性格。馬勒終其一生熱愛文學與哲學，從他的作品中更可反映出他對世間萬物的體認，其音樂與創作風格深深影響後輩音樂家，特別是第二維也納樂派的荀白克等人。文學面上，他創作了許多以管弦樂伴奏的藝術歌曲，其歌詞內容出自於《少年的魔法號角》( Des Knaben Wunderhorn ) 這本詩集。哲學面上，他曾說過：「一首交響曲即一個世界，他必須包含全部。」他藉由交響曲的創作，闡述自身的哲學觀與世界觀。本論文從探討馬勒的生平著手，再以樂曲分析和指揮詮釋兩大面向來探討馬勒《第四號交響曲》，期待透過樂曲分析的佐證來協助指揮在實際排練與演出時可能會面臨到的困難，並能以指揮這個角色清楚傳達作曲家意圖，與幫助樂團達到最佳的音樂表現。Item 霍爾斯特《降E大調第一組曲為軍樂隊》作品二十八第一號之樂曲探究與指揮詮釋(2019) 林祐生; Lin, Yo-Sheng霍爾斯特的《降E大調第一組曲為軍樂隊》作品二十八第一號創作於二十世紀初的1909年，雖至今寫作動機仍然不明，但還是毫無疑問地被認定為管樂團曲目中的基石，每年仍在全世界數百場音樂會中被演出，也是二十世紀最具影響力的管樂合奏作品之一。 目前，文獻上對於此作品的研究，多數是歷史的脈絡、樂曲的分析，以及版本上配器的差異（僅限於1984年以前的版本），但對於指揮詮釋上並沒有太多的探討。因此，本篇論文筆者將從指揮者的角度來探討，再深入研究至今各版本間的差異性，並提出樂譜演出實踐上的問題，進而對於音樂呈現上有更多的瞭解，期望能更貼近作曲家所想表達的原始樂思，最終整合歸納提出筆者對於指揮詮釋上的看法。Item 葛人傑《林肯郡花束》指揮詮釋之比較研究(2003) 沈明尚本論文之研究範圍著重在作者生平的資料蒐集、民謠採集的重要性、《林肯郡花束》的音樂特質、樂曲分析、配器法及指揮法的研究。由於葛人傑在音樂史的地位上先後是鋼琴家、民族音樂學家、作曲家而後是教育家，加上國內對於這位作曲家的背景非常陌生，所以筆者先從文獻著手來瞭解葛人傑的成長及各時期的轉變，以期能在演出詮釋上有所助益。 接著再從葛人傑創作之風格特色、樂曲分析、配器法等角度來探討《林肯郡花束》的特質，然後再加上筆者親身指揮之經歷與參考其它指揮之經驗，經多方觀摩融會貫通之後，研究並歸納出如何成功地指揮本曲，在最後將結果作一總結。 另外筆者在論文中補充了歐、美、日及我國管樂的發展，期待能藉本文讓國人更加瞭解管樂團的歷史、演進發展及未來展望，並接納新興管樂合奏曲，達到介紹及推廣的目的。目前許多美國的音樂研究所已將指揮碩士及博士學位更加細分為管弦樂團、管樂團、合唱團三個專門的領域，我相信不久的將來國內也會漸漸地跟進，並肯定管樂團的合奏訓練及音樂教育功能。Item 貝多芬《第七號交響曲》之研究與指揮詮釋(2012) 江琳心本論文從貝多芬生平、耳疾所影響的個性與交響曲創作風格著手，再依《第七號交響曲》之創作背景與音樂特色以及分析樂曲曲式等方面進行研究，並經由不同指揮家之詮釋語法與筆者指揮樂團之實際狀況，來做指揮詮釋探討與比較。Item 《黃河鋼琴協奏曲》指揮詮釋研究(2013) 張宇安《黃河鋼琴協奏曲》乃近代中國作品中最具有影響力的西方交響編制作品之一，它起源於文化大革命的背景，歷經長時間及政治的牽扯與糾葛，其藝術價值終究不曾被磨滅，儘管因其敏感的創作背景它曾不只一次的被禁演，但藝術終歸要回到藝術，最後決定這首作品能否繼續傳唱得因素為其藝術價值而絕非政治立場。筆者希望能夠藉由研究這首作品，進一步了解它錯綜複雜的背景和平易近人的韻味風格。而由於《黃河鋼琴協奏曲》許多部份來自《黃河大合唱》的原創旋律，也需要詮釋者去思考音樂和其所搭配歌詞之間的關係。這一首充滿中樂元素，又以西方曲式配器演奏的作品，該如何去剖析認識，進而完整體現它的美感，是本篇論文欲研究的主要目標。Item 柴科夫斯基第五號交響曲指揮研究(2009) 王尚彬柴科夫斯基在創作交響曲並不是以創造音響效果或是著重於曲式結構來創作的，一般來說德國的交響曲在曲式結構，以及樂理上的依據總是相當完整的，反之；柴科夫斯基在創作交響曲時，在在都以情感表達為出發點，甚至已經到了幾乎是全部的比例了，對柴科夫斯基來說，音樂就如詩、如畫般地美妙與充滿意境，音樂不過就是另一種情感的表達方式，以及藝術中另一種語言罷了。 關於柴科夫斯基的生平以及音樂風格將會在第二章中有更加詳盡的闡述，第三章將研究柴科夫斯基第五號交響曲的創作背景，第四章針對曲式結構與詮釋加以分析、第五章將針對於指揮技巧闡述，第六章則為結論。Item 貝多芬第七號交響曲之指揮詮釋(2008) 許靖敏; Hsu Ching-Min本論文除了探討了解貝多芬的生平和時代背景，第七號交響曲的創作背景和曲式分析之外，將重點放在第五章的指揮詮釋，以及第七章的結論。第五章分享了自己親自指揮第七號交響曲之後的經驗與想法，並搭配研究部份的有聲資料，進而學習其他指揮家的風格，期許能夠找出自己欣賞，並適合自己的指揮釋。第七章的結論分為兩項，第一項談論貝多芬對世人的影響，第二項將分享筆者實際演出音樂會的心得。 貝多芬的作品有著嚴謹的結構和值得學習的內涵，藉由學習貝多芬第七號交響曲，筆者希望能對曲式的分析和詮釋能有更多的領悟，指揮上希望能增進基礎的實力，在未來實際帶領樂團時，希望能夠發揮所長，將這一次的研究作為助益。Item 柴科夫斯基《第六號交響曲》之指揮研究(2008) 鮑顗丞身為一名指揮，最重要的使命就是成為樂團的中樞神經及凝聚向心力，使眾人的意志凝結成共同的意志。《第六號交響曲》（Symphony No.6）是柴科夫斯基（Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1840-1893）生涯最後一部傑作，是他最具獨創性內容的作品，其中以抽象手法描繪出人類悲愴的情緒，音樂中蘊含強烈的個人意識更是不言而喻。 本研究內容，第二章主要在剖析柴科夫斯基的人格特質，與生長的時代背景，探究其創作的手法與風格。第三章進入《第六號交響曲》的創作歷程。第四章則是對《第六號交響曲》樂曲本身結構、配器、節奏、速度、織度等基本要素作系統性的分析。第五章是以指揮者的角度，思考樂曲詮釋的技巧與帶領樂團的方式。透過本研究，培養對樂曲內在意涵敏銳的觀察力，使傳達的音樂與聽眾間產生深切的共鳴，進而追求更完美的藝術層次。Item 布拉姆斯《第二號交響曲》作品及指揮研究(2008) 黃琦晶; Chi-ching Huang布拉姆斯被許為「古典樂派」的最後一人，在十九世紀的音樂界佔有一席之地。雖然他從年輕時就陸陸續續創作出不少作品，但在交響曲方面，承受貝多芬巨大的陰霾，直到四十三歲（1868年）才正式寫出《第一號交響曲》。他本著內斂、沉穩、感情豐沛的個性，譜出架構嚴謹、織度複雜的作品；此《第二號交響曲》就以田園風格與輕快活潑的特性，成為四首交響曲中最易入門的一曲。 《第二號交響曲》運用「發展變奏」（developing variation），僅用了三個動機就將全曲完成，不僅展現出布拉姆斯變奏技巧的深厚功力，也讓整曲擁有了清晰的核心思想。本論文著重樂曲分析與指揮法研究。研究者先從作曲家的指揮背景引入主題，再探究此交響曲的創作背景與創作過程。樂曲分析中，包含了曲式結構、樂段分句、調性、主題動機及配器編制的探討；指揮法研究部分，則討論了研究者詮釋此曲之指揮技巧。