學位論文
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Item 莫札特鋼琴奏鳴曲第一樂章之演奏詮釋(2011) 劉忠欣; Jhong-Sin Liou莫札特的鋼琴奏鳴曲為鋼琴家必備的曲目之一，其鍵盤音樂風格承襲自巴洛克時期，也反映當代之音樂風潮，但卻能樹立自己獨特之風格。時至今日，其影響所及仍不容忽視。本論文以鋼琴奏鳴曲的第一樂章為研究範圍，筆者將以演奏者的角度，就詮釋與演奏做深入之探討，試圖在主觀與客觀的論點中，勾勒出筆者心目中的莫札特，除以實際演奏 (performance practice) 為基礎之外，並以筆者主觀之音色想像做為詮釋之主軸，期盼此論文能有助讀者在演奏或教學上之啟發。Item 斯克里亞賓《第二號、第四號、第八號鋼琴奏鳴曲》之風格及詮釋探討(2010) 侯天玉; Tien-Yu, HOU亞歷山大‧尼可拉耶維奇‧斯克里亞賓(Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)誕生於1872年這個兩個世紀更迭劇變的交替時期，其作品也如同時代的轉變，不停改變風格及探索全新未知的音響可能性。本文依照學者舒勒冊(Boris de Schloezer, 1881-1969)所著《藝術家與神祕主義》(Scriabin: Artist and Mystic)將斯克里亞賓音樂依照風格分為早期(1872-1902)、中期(1902-1908)、晚期(1908-1915) ， 以這三個時期劃分為基礎就早期《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》(Piano Sonata No. 2 in G-sharp Minor, Op. 19, 1892-97)、中期首次使用自創「神祕和絃」(Mystic Chord)的《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》(Piano Sonata No. 4 in F-sharp Major, Op. 30, 1903) 及晚期邁入無調性，使用「基礎音響」(matrix sonority)作曲手法的《第八號鋼琴奏鳴曲，作品六十六》(Piano Sonata No. 8, Op. 66, 1912-13) 來探討斯克里亞賓各時期音樂風格的特色。 本文以第二號、第四號、第八號奏鳴曲為例，透過本文之探討可發現斯克里亞賓早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。第二章為斯克里亞賓音樂風格之養成，包括音樂上的、思想上、宗教、文學等面向的影響皆反映在作曲家不同時期之風格改變，以中期 1903年《第四號鋼琴奏鳴曲》為風格轉變的分水嶺，斯克里亞賓首次使用自創之「神秘和絃」展開全新音響色彩的探索之旅。中期思想上的轉變包括來自印度通神論(Theosophy)、俄國象徵主義(Symbolism)文學、尼采(Friedrich Willhelm Nietzche, 1844-1900)哲學等影響，作品中充滿了感官性象徵術語和詩文，在音樂中追尋各種色彩光芒、人神合一的狂喜高潮，富有神祕色彩。晚期從《普羅米修斯》(Prométhée, Op. 60, 1908-10)開始，斯克里亞賓受華格納(R. Wagner, 1813-83)「綜合藝術論」(Gesamtkunstwerk)的影響及其「共感覺」(Synesthesia)經驗，結合了管弦樂團、合唱團、戲劇、投射顏色的風琴等配置，作品展現豐富的聲光效果，其多媒體舞台藝術的概念可謂開時代之先河。第三章討論斯克里亞賓各時期音樂創作手法上的演變，透過和聲、調性、音樂結構和旋律的構成等分析，可看到作曲家早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。其早期音樂風格受蕭邦(Frederick Chopin, 1810-49)影響，作品中充滿浪漫派色彩，無論在曲種選擇、旋律、結構、和弦使用、重視主屬關係的功能和聲等；中期顯示欲擺脫傳統調性和聲，追求新聲響的各種嘗試，包括使用自創「神祕和絃」、「斯克里亞賓六度」(Scriabin Sixth)、「半音手法」(Chromaticism)和各種變化和絃等，可看到作曲家在傳統調性和擺脫傳統追求新聲響之間拉鋸，試圖在音樂中追求光芒和新聲響；晚期則是齊思想和音樂理念之大成，音樂作曲上使用由中期「神祕和絃」等複和絃堆疊出的新聲響延伸並複雜化的「基礎音響」作曲技法，所有的和絃、旋律皆由此和絃衍生並圍繞著它，調性上完全擺脫了傳統的枷鎖。第四、第五、第六章針對《第二號鋼琴奏鳴曲》、《第四號鋼琴奏鳴曲》、《第八號鋼琴奏鳴曲》作創作背景與特色、曲式分析等探討。第七章為詮釋，以指法、多層次音樂織度之處理、複節奏(polyrhythm)、踏板之處理、及作曲家特殊術語之詮釋等作綜合討論。Item 貝多芬鋼琴奏鳴曲作品二之三之樂譜版本比較與詮釋(2012) 黃意齡對於錄音這項科技發明之前的作曲家們來說，樂譜，是他們惟一留下來的聲音。許多的作曲家在學習作曲之初，總是會詳細研究大師們的樂譜，並從中獲益。由於筆者並非音樂科班出身，深恐在讀譜的過程中，無法正確地了解作曲家寫在樂譜上的指示，冀望透過比較各大版本對於此一作品的不同見解，並加以歸納整理之後，使自己能更看得懂隱藏在樂譜中的意涵。 本文共選擇八個不同版本，擬針對韻音、踏板、速度及指法作比較,研究內容共分為六章：第一章：緒論，說明研究動機及研究方法；第二章：介紹貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲作品與風格；第三章：樂曲曲式架構分析；第四章：依照樂曲結構配合韻音、踏板、速度標示的版本比較；第五章：指法的比較；第六章：結論，把各版本所觀察到的差異分別列示，並配合演奏家的演出CD、DVD或影片，最後再綜合所有的資料加以歸納整理，並將分析研究的結果作總結。Item 拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》詮釋報告(2009) 黃心潔謝爾蓋‧拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）的《第二號鋼琴奏鳴曲》創作於1913年，是拉赫曼尼諾夫獻給少年時代的好友普斯曼（Matvei Pressmann, 1870-1941）之作。對自我要求甚高的拉赫曼尼諾夫起初對這首作品並不滿意，所以在1931年進行修改，完成現今音樂會中所聽到的版本。但拉赫曼尼諾夫對於修改後的版本還是覺得不夠完美，在聽到霍洛維茲（Vladimir Horowitz, 1904-1989）的改編版本後，自嘆不如，覺得霍洛維茲才真正表達出他內心所要表達的意念，於是授權給霍洛維茲，讓他可以隨意詮釋這首作品。 鋼琴作品是拉赫曼尼諾夫主要的創作，但在他大量的鋼琴作品中卻只有兩首鋼琴奏鳴曲，這是因為奏鳴曲式在當時已經式微，表現作曲家風格的性格小品卻儼然成為當時鋼琴作品的主流。拉赫曼尼諾夫雖然以奏鳴曲式作為《第二號鋼琴奏鳴曲》的架構，但曲子裡卻充滿著浪漫派的豐富織度，變化多端的和聲，及俄國獨特憂傷且浪漫的旋律；再加上他有雙可以彈到十二度的手，可以讓他充分掌控力度的變化、音域較寬的和絃及大跳，這對許多演奏者而言，是必須想盡辦法克服的難題。藉著這次研究拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴奏鳴曲》，筆者期望探討此曲的特色、樂曲分析及詮釋，並對拉赫曼尼諾夫作更進一步的瞭解。 本報告以拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》做為研究主題，參考資料則以國內對於拉赫曼尼諾夫的相關文獻為主，以國外相關書籍及網路資料為輔。首先，先介紹有關拉赫曼尼諾夫的生平及其三個不同創作時期的樂曲風格及特色；接下來介紹《第二號鋼琴奏鳴曲》的創作背景，並針對三個樂章作樂曲分析；另外再從所蒐集的書面資料和有聲資料，分析與比較1913年原始版本和1931年修改後的版本，尤其是在旋律、和聲方面刪除和縮減的部分；最後從樂曲結構、動機、和聲及詮釋等方面對《第二號鋼琴奏鳴曲》做進一步的探討。Item 貝多芬《F小調鋼琴奏鳴曲，作品五十七》與《降A大調鋼琴奏鳴曲，作品一一○》詮釋與探討(2016) 陳冠如; CHEN, Kuan-Ju貝多芬(Ludwing van Beethoven, 1770-1827)的中後期的作品是為了自己而創作，雖然維也納貴族有給予薪水，但貝多芬的創作主要還是遵循自己的想法。其作品依據音樂風格與年代大致可分為三個時期，丹第(Vincent d'Indy, 1851-1931) 稱這三期為模仿(Imitation)、外化(Externalization)、與反省(Reflection)，但這三期並沒有一個明確的界線。第一期大約為一八○二年以前，創作鋼琴奏鳴曲至作品二十八；第二期至一八一六年，創作鋼琴奏鳴曲作品作品五十三至作品九○；第三期為一八一六年至晚年，貝多芬創作了五首鋼琴奏鳴曲作品一○一至一一一。 筆者將探討的《F小調鋼琴奏鳴曲，作品五十七》與《降A大調鋼琴奏鳴曲，作品一一○》為貝多芬第二期(中期)與第三期(晚期)代表作品之一，前者之標題《熱情》為漢堡出版商克朗茲所加，其樂曲之戲劇性、張力、交響風格，影響其後的第五號交響曲；後者之樂曲風格有明顯差異，充滿寧靜、感情的作品，這時的貝多芬正經歷精神和疾病苦痛時期，其音樂是內斂、又極富情感的，創作時間與貝多芬第九號交響曲《合唱》幾乎同時。 這兩首奏鳴曲皆為貝多芬鋼琴奏鳴曲代表作品之一，也深受筆者喜愛，因此深入探討兩者之音樂分析與詮釋為筆者所選之因。Item 斯克里亞賓《第二號、第四號及第五號鋼琴奏鳴曲》之風格與詮釋探討(2017) 林千恩; Lin, Chien-En本文以斯克里亞賓的三首鋼琴奏鳴曲為研究對象：分別是《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》、《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》 以及《第五號鋼琴奏鳴曲，作品五十三》。經由瞭解作曲家個人生平與創作風格，分析上述三首作品中的音樂元素，藉以從中探究斯克里亞賓鋼琴作品中獨特的音樂語言，進而瞭解演奏者應如何予以詮釋。 全文共分為三大部分：首先，透過理解斯克里亞賓生平背景與風格演變脈絡，以探求其人格特質與創作潛質；再者，樂曲分析將針對作品之創作背景與特色，以及樂曲中曲式、動機素材使用，與和聲特性進行探討；最後，演奏詮釋部分則根基於各樂曲所欲呈現之性格，就「速度」、「音色及觸鍵」、「層次與力度」 等三個面向，提出筆者詮釋時的想法。Item 舒曼《升f小調第一號鋼琴奏鳴曲》，作品十一詮釋報告(2016) 王歆媛; Wang, Hsin-Yuan舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)為重要的浪漫樂派德國音樂家，除了傑出的作曲才華，文學造詣也相當深厚。此曲《升f小調第一號鋼琴奏鳴曲》，作品十一(Piano Sonata No. 1 in F-sharp Minor, Op.11, 1832-35)即是一部融合文學的作品，並結合代表愛妻克拉拉(Clara Schumann, 1819-1896)的五度動機，也是舒曼三首鋼琴奏鳴曲中與克拉拉關係最為密切的一首；曲中也可以發現舒曼許多新的嘗試與設計，例如架構、和聲與樂章銜接等方面，充分展現作曲者獨特的音樂語言。 本論文分為五個章節，第一章簡述舒曼的生平、評論家身分和鋼琴作品分期與特色；第二章為此首《升f小調第一號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、特色和歷史評價；第三章為樂曲解析，詳述各樂章的曲式架構、旋律素材以及調性和聲等方面；第四章為筆者個人的演奏詮釋觀點，包含整體詮釋如速度安排、樂章、段落銜接和各樂章之音樂素材及詮釋，涵蓋音樂性、觸鍵、技巧與踏瓣等各面向之處理；第五章為研究後所歸納的結語。Item 舒伯特「未完成現象」的研究－以鋼琴奏鳴曲為例(2018) 盧立倢; Lu, Li-Chieh舒伯特一生中共創作了23首鋼琴奏鳴曲，但在這23首當中，僅有11首是完整的，其他12首都被歸類在未完成作品之中，其中最著名的就是《遺作奏鳴曲》（D840）。在12首鋼琴奏鳴曲中，有的是缺乏末樂章，有的是寫到一半停止創作，有多首是樂章之間的關係不確定，而在12首中，又有兩首僅僅是數十小節的片段，無法單獨成曲，由於以上這些原因，也同時衍伸出舒伯特鋼琴奏鳴曲總數量的問題。雖然這些鋼琴奏鳴曲被歸類在未完成作品中，但並不表示他們沒有研究價值，相反的，他們是成就舒伯特後期創作的基石。 本論文將分為五個章節進行探討。第一章介紹舒伯特生平與簡述鋼琴奏鳴曲創作，第二至四章節，將依照創作早、中、晚期，依序介紹12首未完成鋼琴奏鳴曲，第五章則是對這些作品進行樂曲分析，並將這些作品與1828年的最後三首鋼琴奏鳴曲（D958、D959、D960）進行比較分析。Item 莫札特鋼琴奏鳴曲KV. 310、KV. 576之詮釋報告(2005) 郭玲如; Kuo Ling-Ju摘要 本文藉由透過力度、和聲、觸鍵、音色、速度與彈奏法之研究，瞭解莫札特鋼琴奏鳴曲之結構與音樂特質。進而以a小調奏鳴曲（KV. 310）與D大調奏鳴曲（KV. 576）為例，深入地分析、探討與研究莫札特鋼琴奏鳴曲之張力的融入與呈現。 本論文分為五章，第一章，緒論，包括研究動機、方向、範圍及相關文獻之探討；第二章，音樂分析，分析兩首奏鳴曲每個樂章之曲式與結構；第三章，a小調鋼琴奏鳴曲與D大調鋼琴奏鳴曲之音樂特徵，將兩首奏鳴曲所受優雅風格（Style Galant）、善感風格（Empfindsamkeit）與狂飆風格（Sturm und Drang）影響之音樂特徵，整理與條列；第四章，樂曲詮釋－張力之構成與呈現，以莫札特a小調鋼琴奏鳴曲與D大調鋼琴奏鳴曲為例，在和聲上，研究屬七和弦、減七和弦、拿破里六和弦等之運用，在力度上，如何藉由強（f）、弱（p）、極強（ff）、極弱（pp）等力度對張力所造成的影響，在觸鍵上如何控制觸鍵速度，彈出多層次音色，及如何選擇適當速度與踏板，以呈現樂曲音樂特質。第五章，結論，重述兩首奏鳴曲音樂分析與詮釋之差異性與重點。Item 貝多芬鋼琴奏鳴曲品一O九號研究(2017) 鄭家禎; Cheng, Chia-Chen貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為古典樂派中重要的作曲家，在生涯中創作許多重要作品，三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴學習領域中，扮演著不可或缺的角色。 本論文主要研究貝多芬鋼琴奏鳴曲作品109號，藉由文獻資料與樂譜的研究，了解貝多芬在創作時期間所使用的動機運用、和聲使用、曲式架構以及詮釋技巧，達到研究目的，應用於未來教學。此著作主要分為六個章節，第一章為緒論，敘述研究動機、研究範圍、研究方法以及研究目的；第二章為貝多芬生平，概述貝多芬生涯，與影響貝多芬本人的重要人物；第三章為貝多芬鋼琴奏鳴曲概述，細分為三節，第一節探討古典時期奏鳴曲的曲式運用，第二節主要探討貝多芬生涯中使用的鋼琴，第三節概述貝多芬早、中、晚期的奏鳴曲創作分期與素材使用；第四章為樂曲分析，從動機運用、和聲進行、織度和曲式來分析樂曲；第五章為樂曲詮釋，藉由不同版本的樂譜，以速度、力度以及踏板詮釋來探討樂曲內容，第六章為總結，研究探討後所得到的結論歸納整理。