音樂研究
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Item 由史學演奏觀點探討巴赫小提琴舞曲作品之速度詮釋(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 張以利; 陳沁紅; Yi-Li CHANG, Chinn-Horng Nanette CHEN「速度」，在音樂中擔任關鍵角色，賦予音樂生命、靈魂與力量。然而，在十八世紀之前，多數的樂譜對於速度標示並不明確，有些樂譜甚至沒有任何速度標記。這並不意味著作曲家對於作品的演奏沒有速度的要求；相反地，當時的音樂家對於音樂的速度有著約定俗成的詮釋。本文以巴赫無伴奏小提琴舞曲為例，透過當代史學演奏的角度，藉由速度標示、拍號、風格以及歷史背景，深入探討巴赫的舞曲速度詮釋。綜合整理其分析及討論，可發現舞曲速度並沒有所謂的「標準答案」。今日的音樂家面對此時期的作品時，除了速度本身，還應考量到十七、十八世紀正值定量記譜法與現代記譜法的過渡期，拍號在當時所代表的速度含意為何；除此之外，如何完整呈現當代的音樂風格與精神，以及良好的音樂品味，更是現代音樂家應該思考的要件。Item 淬鍊「現代」—從《賴德和檔案》初探作曲家賴德和於1970-1980年代音樂創作之歷程與思考(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 曾子嘉; Tzu-Chia TSENG本文從檔案學研究的角度入手，運用於臺灣作曲家賴德和的文獻檔案之中，經過邏輯性的分類、編排與保存等步驟，最終選定作曲家於1970-1980年代的音樂創作為對象，梳理其史料脈絡，映照當時臺灣社會的環境變遷與思潮，以形成研究論點。賴德和於1970-1980年代創作的近30首作品，有多達半數曾於當時重要的現代音樂活動中首演或發表，一方面見證了當代嚴肅音樂的發展，也成為形塑臺灣「現代音樂」樣貌的推手之一。本文將以此為起點，透過檢視《賴德和檔案》之內容，嘗試探析作曲家對於臺灣現代音樂發展的探索與思考。Item 梁雷薩氏管作品選曲中中國傳統音樂元素的運用(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 張曉; 凱爾‧費樂; Xiao ZHANG, Kyle FYR本研究旨在分析梁雷的兩部薩氏管作品《京劇獨白》和《瀟湘》對中國傳統元素的運用，並探討梁雷如何將這些中國元素融入西方音樂框架中。在這兩部作品中識別出的中國元素包括京劇演唱、京劇伴奏、中國傳統旋律、一音多聲和其他中國藝術元素，如留白和書法。本研究亦探討作曲家如何在西方音樂記譜法、樂類、薩氏管演奏風格與技巧的界限內，運用創造性與創新的手法，模仿或影射這些中國傳統音樂與藝術元素。希望本研究能引發對於薩氏管作品或其他帶有中國傳統元素之器樂作品的進一步探究。Item 泰戈爾詩與廿世紀早期英國歌曲：以羅納德、法爾茲與布瑞基之創作為主要考察對象(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 蔡永凱; Yung-Kai TSAI孟加拉詩人泰戈爾不僅在1910至1930年代的英國文壇引發熱議，也吸引當代英國作曲家將其文字譜寫成歌曲。雖然已有少數研究討論此現象，卻多聚焦在相關作曲家及作品的資訊蒐集，少見深入的作品分析。本論文探討其中三位最具代表性的作曲家及他們的泰戈爾歌曲，特別著重個別樂類傳統對作曲家詩文處理的影響。本文發現，最早創作泰戈爾歌曲的羅納德，在1913年所創作的第一系列《歌曲奉獻》中還顯示出深刻的「客廳敘事歌」傳統，1920年完成的第二系列《歌曲奉獻》則更富宗教性，並可見到十九世紀德語藝術歌曲的痕跡。法爾茲在1919年為戲劇《犧牲》創作的兩首歌曲中，將印度傳統樂器融入西方的弦樂室內樂，預告了他日後結合東、西方音樂的努力。布瑞基自1922年起陸續創作的三首泰戈爾歌曲使用擴張調性的和聲語言。他以宣敘調保留了詩文的語言韻律，再利用鋼琴部分清楚的素材邏輯補強成完整架構。布瑞基的泰戈爾歌曲象徵他對藝術歌曲創作的告別，也揭示了他日後更國際化的前衛路線。Item 「愛之死」的構圖：三島由紀夫的〈憂國〉、電影《憂國》與華格納的《崔斯坦與伊索德》(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 王淑容; Shu-Jung WANG三島由紀夫於1961 年發表短篇小說〈憂國〉，五年後改拍成電影《憂國》，三島身兼導演、編劇、男主角三種角色，演出切腹自殺的一幕極為逼真。1970 年11 月25 日三島在東京市谷的自衛隊總監室切腹自殺的消息震驚世界，當時日本社會認為三島的切腹諫國的自殺行為，早在〈憂國〉中可見端倪。42 年來文壇以「憂國忌」為名，每年在三島的冥日舉行追悼活動，到今日為止，針對與三島切腹事件相關的〈憂國〉撰寫的論文不計其數。筆者考察三島創作〈憂國〉的動機，認為三島的〈憂國〉雖以1936 年日本「二．二六事件」為背景撰寫，但是如單從〈憂國〉男主角的切腹行為、大義精神或天皇論等視角，揣想十年後三島的自殺行為實有不足之處。再者過於聚焦三島的右翼思想，亦忽略了〈憂國〉的藝術創作意涵。本文深入分析三島在拍攝電影《憂國》過程時的堅持，剖析三島對於華格納音樂的告白，深入解讀三島對音樂與文字的認知。探討小說〈憂國〉、電影《憂國》與華格納《崔斯坦與伊索德》之間的關連性。Item 北管音樂中古箏的存見情形概覽(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 林雅琇; Ya-Hsiu LIN北管音樂的樂種現狀包含牌子、戲曲、絃譜與細曲四種音樂類型；絃譜與細曲等以絲竹樂隊演（伴）奏、較為文雅安靜的音樂類型，常以細樂泛稱之，而具有喧鬧形象的牌子與戲曲，則俗稱為粗樂。在北管音樂的研究文獻中，屢次見及古箏存在於少數北管館閣之中的紀錄，但罕有進一步論述。本文通過文獻的梳理與多重史料的交互考證，以時間線索做為論述依據，將歷史上北管用箏的存見情形與應用場合進行分析論述，進而得出階段性結論。通過研究發現，歷史上北管用箏的館閣間存有不同程度的共性，這些館閣多有擔任祭孔樂生或出崑腔陣的歷史背景，而在館閣的場域之中，古箏則用於排場演奏細樂之時。整體而言，古箏在臺灣北管音樂中的使用雖相對較少，但也足以證明古箏除了在現代國樂一脈的發展以外，也同步在臺灣其他民間音樂脈絡中潛伏發展，展現古箏的豐富多元面貌。Item 抗戰音樂會至抗戰音樂劇中的國軍文藝創作解析(國立臺灣師範大學音樂學院, 2016-11-??) 黃千珮; Chien-Pei HUANG本研究以《抗戰勝利60 週年音樂會－為勝利而生》、《抗戰勝利暨臺灣光復70 週年音樂劇－碧血丹心、永續和平》兩場演出為研究對象，並將「文學文本」的概念轉換為「演出本文」，以演出影像資料作為主要分析之文本，其他相關資訊為輔，探討兩場音樂活動在設計架構上的異同，進行敘事分析以及作後現代特質的檢視；結論中，除喚起大家對軍中藝文人才的重視，並肯定製作團隊的努力外，也針對第二場音樂劇的內容及未來國軍藝術展演活動的發展方向提出問題與建議，期待軍中藝文工作者的持續精進，讓製作團隊能以更創新、更多元、掌握社會脈動的演出手法與技巧，共創軍中藝文的堅強實力。Item 「沒有絲毫干擾」－莫札特的鋼琴是否有膝槓桿踏板？(國立臺灣師範大學音樂學院, 2016-11-??) 羅伯特．格羅曼; Robert GROHMAN從現存莫札特與他人的往來書信，清楚可見，莫札特非常喜愛他的沃爾特古鋼琴。沃爾特古鋼琴是他在維也納期間唯一擁有過的，也是他在巡迴演出時經常使用的鋼琴。沃爾特古鋼琴現今仍存在於薩爾茲堡。為了準確地瞭解莫札特的音樂和他演奏的表現方式，薩爾茲堡的音樂學者和鋼琴家，對於沃爾特古鋼琴進行了詳細的研究與分析。其中，音樂學家萊徹姆（Michael Latcham）於1997 年的《早期音樂》（Early Music）期刊，發表了關於沃爾特古鋼琴的研究和觀察。其中最重要的論點，即「膝槓桿踏板」。膝槓桿踏板設置於鋼琴的鍵盤下方，以膝蓋接觸來控制制音器的運作。萊徹姆推測，膝槓桿踏板很可能是在莫札特去世之後，才被添加到沃爾特古鋼琴上。若莫札特在他最後九年的生命中，是用沒有膝槓桿踏板的沃爾特古鋼琴來演出和作曲，那當代的鋼琴家對於莫札特音樂的認知與理解，可能會有劇烈的改變。許多西洋音樂史上的重要作品，亦可能會以新的觀點被認知。萊徹姆的論點遭到了嚴肅的批評和質疑。同時，即使許多專家與學者都認知到確切的證據尚未被發現與證實，仍提出了各自的論點及其背後的依據。本文將從歷史和音樂的觀點，來討論各論證的內容，並嘗試探討一些可能被忽視的考慮，以嘗試證明，莫札特生前所用的沃爾特古鋼琴，很可能沒有膝槓桿踏板。Item 北管音樂中古箏的存見情形概覽(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 林雅琇; Ya-Hsiu LIN北管音樂的樂種現狀包含牌子、戲曲、絃譜與細曲四種音樂類型；絃譜與細曲等以絲竹樂隊演（伴）奏、較為文雅安靜的音樂類型，常以細樂泛稱之，而具有喧鬧形象的牌子與戲曲，則俗稱為粗樂。在北管音樂的研究文獻中，屢次見及古箏存在於少數北管館閣之中的紀錄，但罕有進一步論述。本文通過文獻的梳理與多重史料的交互考證，以時間線索做為論述依據，將歷史上北管用箏的存見情形與應用場合進行分析論述，進而得出階段性結論。通過研究發現，歷史上北管用箏的館閣間存有不同程度的共性，這些館閣多有擔任祭孔樂生或出崑腔陣的歷史背景，而在館閣的場域之中，古箏則用於排場演奏細樂之時。整體而言，古箏在臺灣北管音樂中的使用雖相對較少，但也足以證明古箏除了在現代國樂一脈的發展以外，也同步在臺灣其他民間音樂脈絡中潛伏發展，展現古箏的豐富多元面貌。Item 大學音樂領域評比指標建構之初探(國立臺灣師範大學音樂學院, 2016-11-??) 陳曉雰; Hsiao-Fen CHEN近年來國際間各大學排名系統之評比結果漸受重視，成為高等教育重要的參考，然而部分領域卻因學科特性，至今仍欠缺具公信力之評比機制。國立臺灣師範大學有鑑於校內多元之特色領域，乃進行指標建置計畫，以結合音樂、藝術、運動與休閒三個學院在教學、研究、展演及比賽等方面之特點，建構特色領域之共同指標。本研究係計畫子項研究之一，首先探討國際評比系統，並從東亞教師教育國際聯盟及亞洲音樂校系中取樣，進行音樂校系特色分析，並初擬大學音樂領域評比指標。在初版指標形成後，遂以德懷術法向11位校外專家施以問卷調查，並透過多次校內會議完成指標訂定。研究結果獲致特色領域在聲譽20%、教學35%、研究/展演/比賽35%、國際化10%之共同構面與權重，及其對應之主指標及次指標，音樂領域之次指標則因學術與專業特色而與其他兩個學院有所不同。最後，本研究對評比指標後續之研究與實施提出建議。