音樂研究

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    淬鍊「現代」—從《賴德和檔案》初探作曲家賴德和於1970-1980年代音樂創作之歷程與思考
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 曾子嘉; Tzu-Chia TSENG
    本文從檔案學研究的角度入手,運用於臺灣作曲家賴德和的文獻檔案之中,經過邏輯性的分類、編排與保存等步驟,最終選定作曲家於1970-1980年代的音樂創作為對象,梳理其史料脈絡,映照當時臺灣社會的環境變遷與思潮,以形成研究論點。賴德和於1970-1980年代創作的近30首作品,有多達半數曾於當時重要的現代音樂活動中首演或發表,一方面見證了當代嚴肅音樂的發展,也成為形塑臺灣「現代音樂」樣貌的推手之一。本文將以此為起點,透過檢視《賴德和檔案》之內容,嘗試探析作曲家對於臺灣現代音樂發展的探索與思考。
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    傳統與現代
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 柯瓔芷; Ing-Chih Ko
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    中國八○年代新潮音樂︰隱微寫作與知音論、引導和創造聽眾
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 陳怡文; Yi-Wen Chen
    本論文的目標是分析若干八○年代新潮音樂之創作特色,以說明該時期兩項新的創作理念──音樂創作的隱微寫作技術與知音論,以及音樂創作的引導和創造聽眾之責任。隱微寫作技術可使作曲家既公開又隱匿地藉由創作闡述「真理」,而能免於政治迫害,聽眾則必須具有理解此技法之使用方式與解碼的能力才可揭示隱藏的真理。此機制預設的「理想聽眾/知音」進展為新的創作理念的第二層次,即作曲家可以經由創作運行引導與創造聽眾的篩選機制,一部分聽眾會進入作曲家所劃出的音樂圈,同時也有部份聽眾在一次次的篩選中被淘汰。兩項創作理念的文化意義是作曲家重新排列聽眾層次,否定中共「藝術的群眾性原則」,並且使作曲家能夠在夾縫中生存,成為保全他們創作主體性的屏障。
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    梅湘的管弦樂改編寫作技法之探討——以二首《為Mi 的詩集》之選曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau
    本文係以選自法國現代作曲家梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的作品《為Mi 的詩集》(Poèmes pour Mi, 1937) 為例,探討其管弦樂改編寫作技法。在他的早期作品內,除已逐漸發展出個人所獨創之寫作語法外,同時亦數次將自身原創作品加以改編,成為不同編制的作品。以《為Mi 的詩集》為例,原曲編制為女高音與鋼琴,屬於以九首藝術歌曲所組成之聯篇歌曲集。一年後,梅湘親將此曲編制擴大,成為女高音與管弦樂團的組合。其中人聲部分未更動,然自視覺部分的記譜、直至聽覺部分的聲部、以及音色等面向,皆呈現迥異於前的成果。有鑑於此,筆者即選擇以《為Mi 的詩集》為研究主題,從中擇取二首樂曲進行探討,研究所得大致如下:在面對同音型(或樂句)重複之際,梅湘經常更換演奏樂器,以求音色更加豐富呈現。而在新增聲部方面,所增加之類型包羅萬象:由反向和絃、持續音、泛音、及對旋律等,皆含括於內。甚至亦有為新增音型再添音色映襯之舉。另於樂器語彙的轉化方面,如以弦樂器撥奏的運用為例,其所呈現的面貌亦相當多元且富於變化。
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    若利維早期鋼琴作品探究-以《五首儀式舞曲》為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2011-05-??) 蕭慶瑜; Ching-Yu Hsiau