音樂研究
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/210
Browse
9 results
Search Results
Item 音樂的陌生化與可聆性(國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 連憲升; Hsien-Sheng LienItem 音樂與色彩－梅湘與頻譜樂派的色彩觀與音響思維(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 連憲升; Hsien-Sheng Lien1944 年法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)在他出版的《我的音樂語言的技巧》(Technique de mon langage musical)中，明揭他對於音樂的「時間」層面：節奏的關懷，戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》(Quatour pour la Fin du Temps, 1940-41)即展現了他在書中所闡述的節奏理論。節奏之外，梅湘作品中的和聲色彩與管弦樂音色更是他音樂的主要特色，梅湘中期名作《時間的色彩》(Chronochromie, 1959-60)即呈現出他作品中處理「時間」與「色彩」的匠心獨運。作為音樂教師，梅湘於巴黎高等音樂院常年開授的「音樂分析與美學」課程作育了當代許多傑出的音樂家。在這些學生中尤以格里塞(Gerard Grisey, 1946-1998)和穆海爾（Tristan Murail, 1947 生）等人所開創的「頻譜樂派」(Musique spectrale)最能承繼梅湘在「時間」與「色彩」的關懷並加以發展，對後代作曲家產生深遠影響。梅湘在其晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》(Traité de Rythme, de Couleur, et d’ornithologie)的最後一卷，系統性地討論了他對於「聲音與色彩」的看法，並以他獨特的調式理論與和聲、配器手法具體闡述了他音樂中豐富的色彩處理。而梅湘在其教學生涯晚年培育出的當代法國「頻譜樂派」作曲家，其中又以穆海爾在此方面深受梅湘影響，並於其作品中特別著重音響色彩的處理。延續個人對於梅湘和頻譜樂派之時間觀與節奏論的探討，本文嘗試梳理梅湘與穆海爾對於「聲音與色彩」此一論題的特殊關懷與主要論述，並透過梅湘的《神的靈在的三個小禮拜式》(Trois petites Liturgies de la Présence Divine, 1943-44)和穆海爾的《夕陽十三色》(Treize Couleurs du Soleil Couchant, 1978)等作品，探討這兩代作曲家在和聲手法和音響思維的傳承與差異。Item 梅湘與頻譜樂派的時間觀與節奏論(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIEN1944 年法國作曲家梅湘在他出版的《我的音樂語言的技巧》中明揭他對於音樂的時間層面：節奏的關懷，戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》即具體展現了他在書中闡述的節奏理論。終其一生，梅湘作品裡的時間與節奏層面均為其重要關懷所在。而梅湘在巴黎高等音樂院教學生涯晚年的學生如格理塞和穆海爾等人，他們在1970 年代末期開創的「頻譜樂派」，在時間觀與節奏論方面不但承繼了梅湘的關懷，更受到二次戰後電子音樂音響觀念的影響，呈現出和梅湘音樂不同的發展面貌。延續個人對於梅湘早年作品的研究，本文將以梅湘和頻譜樂派的時間觀與節奏論為探討對象，除了參酌梅湘晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》和格理塞《文集──或頻譜音樂的創意》中關於時間與節奏的論述，更透過這兩位作曲家作品的討論，嘗試梳理梅湘和頻譜樂派的傳承關係，並揭示這兩代作曲家在時間觀與節奏論，乃至於音樂書寫風格的主要差異。Item 音樂的陌生化與可聆性(國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 連憲升; Hsien-Sheng LienItem 音樂與色彩－梅湘與頻譜樂派的色彩觀與音響思維(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 連憲升; Hsien-Sheng Lien1944 年法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)在他出版的《我的音樂語言的技巧》(Technique de mon langage musical)中，明揭他對於音樂的「時間」層面：節奏的關懷，戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》(Quatour pour la Fin du Temps, 1940-41)即展現了他在書中所闡述的節奏理論。節奏之外，梅湘作品中的和聲色彩與管弦樂音色更是他音樂的主要特色，梅湘中期名作《時間的色彩》(Chronochromie, 1959-60)即呈現出他作品中處理「時間」與「色彩」的匠心獨運。作為音樂教師，梅湘於巴黎高等音樂院常年開授的「音樂分析與美學」課程作育了當代許多傑出的音樂家。在這些學生中尤以格里塞(Gerard Grisey, 1946-1998)和穆海爾（Tristan Murail, 1947 生）等人所開創的「頻譜樂派」(Musique spectrale)最能承繼梅湘在「時間」與「色彩」的關懷並加以發展，對後代作曲家產生深遠影響。梅湘在其晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》(Traité de Rythme, de Couleur, et d’ornithologie)的最後一卷，系統性地討論了他對於「聲音與色彩」的看法，並以他獨特的調式理論與和聲、配器手法具體闡述了他音樂中豐富的色彩處理。而梅湘在其教學生涯晚年培育出的當代法國「頻譜樂派」作曲家，其中又以穆海爾在此方面深受梅湘影響，並於其作品中特別著重音響色彩的處理。延續個人對於梅湘和頻譜樂派之時間觀與節奏論的探討，本文嘗試梳理梅湘與穆海爾對於「聲音與色彩」此一論題的特殊關懷與主要論述，並透過梅湘的《神的靈在的三個小禮拜式》(Trois petites Liturgies de la Présence Divine, 1943-44)和穆海爾的《夕陽十三色》(Treize Couleurs du Soleil Couchant, 1978)等作品，探討這兩代作曲家在和聲手法和音響思維的傳承與差異。Item 一個「兼容並蓄」風格的嘗試(國立臺灣師範大學音樂學院, 2005-12-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIENItem 音樂的陌生化與可聆性(國立臺灣師範大學音樂學院, 2010-05-??) 連憲升; Hsien-Sheng LienItem 梅湘與頻譜樂派的時間觀與節奏論(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIEN1944 年法國作曲家梅湘在他出版的《我的音樂語言的技巧》中明揭他對於音樂的時間層面：節奏的關懷，戰爭期間完成於集中營的作品《為時間終結的四重奏》即具體展現了他在書中闡述的節奏理論。終其一生，梅湘作品裡的時間與節奏層面均為其重要關懷所在。而梅湘在巴黎高等音樂院教學生涯晚年的學生如格理塞和穆海爾等人，他們在1970 年代末期開創的「頻譜樂派」，在時間觀與節奏論方面不但承繼了梅湘的關懷，更受到二次戰後電子音樂音響觀念的影響，呈現出和梅湘音樂不同的發展面貌。延續個人對於梅湘早年作品的研究，本文將以梅湘和頻譜樂派的時間觀與節奏論為探討對象，除了參酌梅湘晚年著作《節奏、色彩與鳥類學論》和格理塞《文集──或頻譜音樂的創意》中關於時間與節奏的論述，更透過這兩位作曲家作品的討論，嘗試梳理梅湘和頻譜樂派的傳承關係，並揭示這兩代作曲家在時間觀與節奏論，乃至於音樂書寫風格的主要差異。Item 從《昨自海上來》到《葬花吟》(國立臺灣師範大學音樂學院, 1999-09-??) 連憲升