音樂研究
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Item 1968 年「民歌採集剪輯錄音」—客家系〈採茶歌〉、〈山歌仔〉研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-05-??) 戴麗雪; Li-Hsueh TAI1968 年，史惟亮（1926-1977）為協助德國成立「中國音樂研究中心」，帶著「民歌採集運動」採集成果前往德國，其中有一檔案為1960 年代民歌採集成果之剪輯錄音，此剪輯錄音共收錄20 首民歌，內容涵蓋客家系、福佬系、原住民系等最具代表性的歌謠，每首歌謠之創作背景及音樂內涵，值得深入探究剖析。本文非涵蓋此「民歌採集剪輯錄音」之完整內容，是以目錄之序號1、序號2，由賴碧霞（1932-2015）演唱兩首客家系民歌〈採茶歌〉、〈山歌仔〉為研究主體，並從三個面向加以探究：一、賴碧霞演唱客家民歌當年是誰負責採集？1965 至1967 年期間，民歌採集隊進行多次小型的採集活動，直到1967 年7 月才展開大規模「民歌採集」運動。採集賴碧霞演唱是在1965 至1967 年的小型採集活動期間？還是在1967 年7 月大規模「民歌採集」運動？二、為何賴碧霞演唱版本能雀屏中選，被輯錄在「民歌採集剪輯錄音」檔案之中？三、分析〈採茶歌〉與〈山歌仔〉兩首山歌之音樂內涵。藉由研究，期使「民歌採集剪輯錄音」之〈採茶歌〉、〈山歌仔〉的採集時空及音樂內涵得以明朗，讓埋身德國長達半世紀的聲音檔案及其歷史脈絡得以彰顯。Item 1968 年「民歌採集剪輯錄音」—客家系〈採茶歌〉、〈山歌仔〉研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-05-??) 戴麗雪; Li-Hsueh TAI1968 年，史惟亮（1926-1977）為協助德國成立「中國音樂研究中心」，帶著「民歌採集運動」採集成果前往德國，其中有一檔案為1960 年代民歌採集成果之剪輯錄音，此剪輯錄音共收錄20 首民歌，內容涵蓋客家系、福佬系、原住民系等最具代表性的歌謠，每首歌謠之創作背景及音樂內涵，值得深入探究剖析。本文非涵蓋此「民歌採集剪輯錄音」之完整內容，是以目錄之序號1、序號2，由賴碧霞（1932-2015）演唱兩首客家系民歌〈採茶歌〉、〈山歌仔〉為研究主體，並從三個面向加以探究：一、賴碧霞演唱客家民歌當年是誰負責採集？1965 至1967 年期間，民歌採集隊進行多次小型的採集活動，直到1967 年7 月才展開大規模「民歌採集」運動。採集賴碧霞演唱是在1965 至1967 年的小型採集活動期間？還是在1967 年7 月大規模「民歌採集」運動？二、為何賴碧霞演唱版本能雀屏中選，被輯錄在「民歌採集剪輯錄音」檔案之中？三、分析〈採茶歌〉與〈山歌仔〉兩首山歌之音樂內涵。藉由研究，期使「民歌採集剪輯錄音」之〈採茶歌〉、〈山歌仔〉的採集時空及音樂內涵得以明朗，讓埋身德國長達半世紀的聲音檔案及其歷史脈絡得以彰顯。Item 1968 年「民歌採集剪輯錄音」—美濃客家〈催眠歌〉研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-05-??) 戴麗雪; Li-Hsueh TAI多數以「民歌採集」運動為題之學術論文多聚焦在史惟亮、許常惠兩位教授的採集過程、成果及影響，對當時共同參與成員多輕描淡寫或有疏漏，因本文意欲重建呂錦明先生的採集路線，透過呂錦明親身回顧，重新構築西隊完整的採集日記。當年呂錦明所負責採集的內容，除了福佬系、屏東的高山族群外還有高雄美濃客家民歌，其中由鍾兆庚先生演唱的〈催眠歌〉，被史惟亮收錄在1968 年「民歌採集剪輯錄音」中，足見此歌謠在美濃客家歌謠裡，具有一定的社會功能及意義。鍾兆庚為美濃客家歌謠耆老，學界對他的生平全然陌生，因此將透過訪談的方式，獲知更多有關他的生平事蹟。尤其〈催眠歌〉在美濃客家系文化中的存在背景、音樂的特殊意涵及其演進，都是本文致力探討的方向。本文主要分成四個段落：一、呂錦明生平略述。二、重建當年呂錦明採集路線及採集日記。三、鍾兆庚生平簡介。四、〈催眠歌〉之音樂分析。藉此研究，彰顯美濃客家系〈催眠歌〉之音樂意涵。透過研究，重建架構當時人、事、時、地、物的歷程。Item 1968 年「民歌採集剪輯錄音」—美濃客家〈催眠歌〉研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-05-??) 戴麗雪; Li-Hsueh TAI多數以「民歌採集」運動為題之學術論文多聚焦在史惟亮、許常惠兩位教授的採集過程、成果及影響，對當時共同參與成員多輕描淡寫或有疏漏，因本文意欲重建呂錦明先生的採集路線，透過呂錦明親身回顧，重新構築西隊完整的採集日記。當年呂錦明所負責採集的內容，除了福佬系、屏東的高山族群外還有高雄美濃客家民歌，其中由鍾兆庚先生演唱的〈催眠歌〉，被史惟亮收錄在1968 年「民歌採集剪輯錄音」中，足見此歌謠在美濃客家歌謠裡，具有一定的社會功能及意義。鍾兆庚為美濃客家歌謠耆老，學界對他的生平全然陌生，因此將透過訪談的方式，獲知更多有關他的生平事蹟。尤其〈催眠歌〉在美濃客家系文化中的存在背景、音樂的特殊意涵及其演進，都是本文致力探討的方向。本文主要分成四個段落：一、呂錦明生平略述。二、重建當年呂錦明採集路線及採集日記。三、鍾兆庚生平簡介。四、〈催眠歌〉之音樂分析。藉此研究，彰顯美濃客家系〈催眠歌〉之音樂意涵。透過研究，重建架構當時人、事、時、地、物的歷程。Item E. T. A. 霍夫曼的貝多芬第五號交響曲樂評(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-11-??) 沈雕龍; Diau-Long Shen1810 年，E. T. A. 霍夫曼(E. T. A. Hoffmann, 1776-1822)於《音樂廣訊報》(Allgemeine Musikalische Zeitung) 發表了一篇貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)第五號交響曲樂評。在該文中，霍夫曼不但進行了詳盡的音樂技術分析，也在字裡行間中帶入德語地區於1800 年前後興起的浪漫主義文學思潮，並將器樂指為所有藝術中最浪漫的。霍夫曼的這篇樂評在當年出版後，不僅對時人產生啟發，亦對後人音樂思想的論述造成深遠的影響，成為理解西方音樂史及音樂美學極為重要的文獻之一。本文提出一份此文獻之中文譯本。此譯本力求以中文再現霍夫曼之浪漫主義特殊語境，將此與該樂評中另一部分音樂技分析術語相互映照，可觀察到霍夫曼試圖藉由浪漫主義精神以文字描寫出器樂帶來的無可言喻之超越式體驗。Item E. T. A. 霍夫曼的貝多芬第五號交響曲樂評(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-11-??) 沈雕龍; Diau-Long Shen1810 年，E. T. A. 霍夫曼(E. T. A. Hoffmann, 1776-1822)於《音樂廣訊報》(Allgemeine Musikalische Zeitung) 發表了一篇貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)第五號交響曲樂評。在該文中，霍夫曼不但進行了詳盡的音樂技術分析，也在字裡行間中帶入德語地區於1800 年前後興起的浪漫主義文學思潮，並將器樂指為所有藝術中最浪漫的。霍夫曼的這篇樂評在當年出版後，不僅對時人產生啟發，亦對後人音樂思想的論述造成深遠的影響，成為理解西方音樂史及音樂美學極為重要的文獻之一。本文提出一份此文獻之中文譯本。此譯本力求以中文再現霍夫曼之浪漫主義特殊語境，將此與該樂評中另一部分音樂技分析術語相互映照，可觀察到霍夫曼試圖藉由浪漫主義精神以文字描寫出器樂帶來的無可言喻之超越式體驗。Item Innovation through Generations of Jazz Vibraphonists: Jackson, Hutcherson, Burton and Locke's Improvisations on Bags' Groove(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 陳玉至; Yu Chih Cherry CHEN從最初開始，爵士樂一直就是向前邁進、思維前瞻的音樂。大部分爵士樂家都會取材自過往，創新和改變在各個新世代都看得見。這份研究藉分析鐵琴家傑克森（Milt Jackson, 1923-1999）、赫卻森（Bobby Hutcherson, 1941-2016）、柏頓（Gary Burton, 1943 生）和拉克（Joe Locke, 1959生）在同一首曲子《袋之律動》（Bags' Groove）上的即興採譜，檢視他們在旋律、和聲及節奏上的革新。跟隨著鐵琴家漢頓（Lionel Hampton, 1908-2002）和挪莫（Red Norvo, 1908-1999）的腳步，傑克森此曲的演奏根植於藍調和咆勃風格。在這份研究中，我以傑克森的即興風格為基礎，來和其他音樂家的演奏做比較。深受傑克森影響的赫卻森，將五聲音階融入藍調和咆勃風格之中。柏頓將半音素材與咆勃音樂結合。拉克吸收前輩的知識並納入更多的和絃重置。然而，這些爵士樂的革新，並不代表後期的音樂家一定就超越他們的前輩。在與拉克的訪談中，他承認自己受到傑克森、赫卻森與柏頓的影響，更讚揚他們各個都是偉大的音樂家。Item Innovation through Generations of Jazz Vibraphonists: Jackson, Hutcherson, Burton and Locke's Improvisations on Bags' Groove(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 陳玉至; Yu Chih Cherry CHEN從最初開始，爵士樂一直就是向前邁進、思維前瞻的音樂。大部分爵士樂家都會取材自過往，創新和改變在各個新世代都看得見。這份研究藉分析鐵琴家傑克森（Milt Jackson, 1923-1999）、赫卻森（Bobby Hutcherson, 1941-2016）、柏頓（Gary Burton, 1943 生）和拉克（Joe Locke, 1959生）在同一首曲子《袋之律動》（Bags' Groove）上的即興採譜，檢視他們在旋律、和聲及節奏上的革新。跟隨著鐵琴家漢頓（Lionel Hampton, 1908-2002）和挪莫（Red Norvo, 1908-1999）的腳步，傑克森此曲的演奏根植於藍調和咆勃風格。在這份研究中，我以傑克森的即興風格為基礎，來和其他音樂家的演奏做比較。深受傑克森影響的赫卻森，將五聲音階融入藍調和咆勃風格之中。柏頓將半音素材與咆勃音樂結合。拉克吸收前輩的知識並納入更多的和絃重置。然而，這些爵士樂的革新，並不代表後期的音樂家一定就超越他們的前輩。在與拉克的訪談中，他承認自己受到傑克森、赫卻森與柏頓的影響，更讚揚他們各個都是偉大的音樂家。Item Origin,development,fading and reconstruction of the daqu(grand song and dance)(國立臺灣師範大學音樂學院, 1997-12-??) 許常惠; Hsu, Tsang-HoueiItem Premiering The Who’s Tommyin Taiwan(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) 李凱文; Kevin Romanski百老匯之搖滾音樂劇《The Who’s Tommy》(1993)取材自英國搖滾團體「The Who」1969 年所發行專輯《Tommy》。本文是2011 年於台灣製作演出該劇之報告。音樂劇在本地近年成為表演藝術重要趨勢，本文探討此一經典劇目於異地上演時所需考慮之因素。2011 年於台灣製作之版本，主要目的除了忠實呈現該劇精神，希望亦能反映同時期台灣歷史之特殊性以及與原劇背景之相似性，使台灣的本地觀眾能更深入欣賞與了解該劇。因此該製作維持原劇本年代1941-1963，而將地點設定為無具名的台灣城市，此設計使得日據時代末期之歷史風情得以呈現，並能喚起現存最老一代台灣人的記憶。Item Premiering The Who’s Tommyin Taiwan(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) 李凱文; Kevin Romanski百老匯之搖滾音樂劇《The Who’s Tommy》(1993)取材自英國搖滾團體「The Who」1969 年所發行專輯《Tommy》。本文是2011 年於台灣製作演出該劇之報告。音樂劇在本地近年成為表演藝術重要趨勢，本文探討此一經典劇目於異地上演時所需考慮之因素。2011 年於台灣製作之版本，主要目的除了忠實呈現該劇精神，希望亦能反映同時期台灣歷史之特殊性以及與原劇背景之相似性，使台灣的本地觀眾能更深入欣賞與了解該劇。因此該製作維持原劇本年代1941-1963，而將地點設定為無具名的台灣城市，此設計使得日據時代末期之歷史風情得以呈現，並能喚起現存最老一代台灣人的記憶。Item The Space Aesthetics of Edgard Varèse's music(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) Li, Ching- Yun; Liao, Kung- HuangEdgard Varèse(1883-1965), a 20th century French-American composer, is famous for his contributions of tape music and research on electronic instruments. Theses creative ideas had already been performed on the productions of instruments. Its focus is based on the operating mode of Sound- masses in space, and was further analyzed by scholars who study Varèse. This is also my motive to research the music of Edgard Varèse. The Music of Edgard Varèse (1987) by the scholars Jonathan W. Bernard(1951- ) is organized by the analysis of Spatial Environments. Another text “The Intégrales of Edgard Varèse Space, Mass, Element, and Form” (1978) weitten by John Strawn, has great details about the background of creativeness and analyzation of space. Varèse expressed his ideas about Sound- masses, timbres and ‘Organized Sound’ with great details in the “The Liberation of Sound”. The main space in my dissertation is surround with Intégrales, the work of wind and percussion. The study method operates to include both the pitch-class sets and Spatial Environment analysis methods from Bernard. The first step is representing the sense of Space creation in real examples to “The Liberation of Sound”. Furthermore, the above method can bond withorchestration to explore the space aesthetics found in the music of Varèse. Finally, this research fully represents the muscal character of the spatial aesthetics of Varèse.Item The Space Aesthetics of Edgard Varèse's music(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) Li, Ching- Yun; Liao, Kung- HuangEdgard Varèse(1883-1965), a 20th century French-American composer, is famous for his contributions of tape music and research on electronic instruments. Theses creative ideas had already been performed on the productions of instruments. Its focus is based on the operating mode of Sound- masses in space, and was further analyzed by scholars who study Varèse. This is also my motive to research the music of Edgard Varèse. The Music of Edgard Varèse (1987) by the scholars Jonathan W. Bernard(1951- ) is organized by the analysis of Spatial Environments. Another text “The Intégrales of Edgard Varèse Space, Mass, Element, and Form” (1978) weitten by John Strawn, has great details about the background of creativeness and analyzation of space. Varèse expressed his ideas about Sound- masses, timbres and ‘Organized Sound’ with great details in the “The Liberation of Sound”. The main space in my dissertation is surround with Intégrales, the work of wind and percussion. The study method operates to include both the pitch-class sets and Spatial Environment analysis methods from Bernard. The first step is representing the sense of Space creation in real examples to “The Liberation of Sound”. Furthermore, the above method can bond withorchestration to explore the space aesthetics found in the music of Varèse. Finally, this research fully represents the muscal character of the spatial aesthetics of Varèse.Item The Space Aesthetics of Edgard Varèse's music(國立臺灣師範大學音樂學院, 2012-05-??) Li, Ching- Yun; Liao, Kung- HuangEdgard Varèse(1883-1965), a 20th century French-American composer, is famous for his contributions of tape music and research on electronic instruments. Theses creative ideas had already been performed on the productions of instruments. Its focus is based on the operating mode of Sound- masses in space, and was further analyzed by scholars who study Varèse. This is also my motive to research the music of Edgard Varèse. The Music of Edgard Varèse (1987) by the scholars Jonathan W. Bernard(1951- ) is organized by the analysis of Spatial Environments. Another text “The Intégrales of Edgard Varèse Space, Mass, Element, and Form” (1978) weitten by John Strawn, has great details about the background of creativeness and analyzation of space. Varèse expressed his ideas about Sound- masses, timbres and ‘Organized Sound’ with great details in the “The Liberation of Sound”. The main space in my dissertation is surround with Intégrales, the work of wind and percussion. The study method operates to include both the pitch-class sets and Spatial Environment analysis methods from Bernard. The first step is representing the sense of Space creation in real examples to “The Liberation of Sound”. Furthermore, the above method can bond withorchestration to explore the space aesthetics found in the music of Varèse. Finally, this research fully represents the muscal character of the spatial aesthetics of Varèse.Item 一九九三年中等音樂教育的回顧與反省(國立臺灣師範大學音樂學院, 1994-06-??) 姚世澤Item 一個「兼容並蓄」風格的嘗試(國立臺灣師範大學音樂學院, 2005-12-??) 連憲升; Hsien-Sheng LIENItem 三本和聲學教科書的比較研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 1992-06-??) 林明輝Item 三重奏(國立臺灣師範大學音樂學院, 1999-09-??) 顧德Item 上大人，一齣亂彈戲的歷史知識考掘(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 范揚坤; Yang-Kun FAN〈孔乙己〉，臺灣舊時書房最初階習字常用教材，雖只是一篇廿八字短文，卻曾經是本地漢人童年最初經驗漢字書寫文化原點。當從個人生命經驗累積成為社會文化歷史記憶過程影響所及，包括戲曲、說唱以至器樂等表演藝術，皆出現過吸收引用〈孔乙己〉，分別形成特定曲（劇）目現象。然此「上大人」文化現象，包括當年曾普遍流行的習字教材，於今臺灣社會猶然近似歷史陳跡，罕見能再復現，亦少有人能理解全貌。本文分析主要在此「上大人」文化歷史發展現象範疇，經由亂彈戲《上大人》劇保存現象以至作品內部所涉及歷史知識考掘，延伸至於其他樂種曲目歷史現象的系譜性考察，終於重新審視文化的經驗傳承，尤其最一般日常人文知識，透過不同藝術表現而有多重樣態存在可能性。以及對此紛呈多樣外觀，經由不同藝術創造卻明顯可見源自同一題材，當初孕育此一現象傳統社會的文化內涵之於當代重再經驗認識與再理解詮釋的必要性。Item 上大人，一齣亂彈戲的歷史知識考掘(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 范揚坤; Yang-Kun FAN〈孔乙己〉，臺灣舊時書房最初階習字常用教材，雖只是一篇廿八字短文，卻曾經是本地漢人童年最初經驗漢字書寫文化原點。當從個人生命經驗累積成為社會文化歷史記憶過程影響所及，包括戲曲、說唱以至器樂等表演藝術，皆出現過吸收引用〈孔乙己〉，分別形成特定曲（劇）目現象。然此「上大人」文化現象，包括當年曾普遍流行的習字教材，於今臺灣社會猶然近似歷史陳跡，罕見能再復現，亦少有人能理解全貌。本文分析主要在此「上大人」文化歷史發展現象範疇，經由亂彈戲《上大人》劇保存現象以至作品內部所涉及歷史知識考掘，延伸至於其他樂種曲目歷史現象的系譜性考察，終於重新審視文化的經驗傳承，尤其最一般日常人文知識，透過不同藝術表現而有多重樣態存在可能性。以及對此紛呈多樣外觀，經由不同藝術創造卻明顯可見源自同一題材，當初孕育此一現象傳統社會的文化內涵之於當代重再經驗認識與再理解詮釋的必要性。